Автор работы: Пользователь скрыл имя, 11 Марта 2012 в 18:03, реферат
Возникновение и развитие искусства Древнего Египта прослеживается на протяжении огромного времени – более четырех тысяч лет. Но не только благодаря этому обстоятельству изучение египетского искусства представляет большой интерес. Мы можем рассмотреть развитие искусства в одном из первых в истории человечества классовых обществ и проследить влияние изменений, происходящих на протяжении тысячелетий, в жизни египетского рабовладельческого общества. Влияние это весьма существенно, так как живопись древности, как известно, напрямую связана с архитектурой. Египет первым создал монументальную архитектуру, и создал он ее при помощи правящей верхушки общества – основу архитектурных сооружений составляли пирамиды, гробницы фараонов и заупокойные храмы, которые были призваны служить не только вторым домом некогда жившему, но и возвеличивать пожизненные дела усопшего и приближать его к богу.
ОСОБЕННОСТИ ДРЕВНЕЕГИПЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ
По курсу: «Искусство Древнего Востока»
Выполнила: студентка 1-го курса,
заочного отделения
М.Д. Козлова
Проверила: ст. преп.
каф. истории искусств УрФУ
О.А. Богомолова
Екатеринбург
2012 г.
Возникновение и развитие искусства Древнего Египта прослеживается на протяжении огромного времени – более четырех тысяч лет. Но не только благодаря этому обстоятельству изучение египетского искусства представляет большой интерес. Мы можем рассмотреть развитие искусства в одном из первых в истории человечества классовых обществ и проследить влияние изменений, происходящих на протяжении тысячелетий, в жизни египетского рабовладельческого общества. Влияние это весьма существенно, так как живопись древности, как известно, напрямую связана с архитектурой. Египет первым создал монументальную архитектуру, и создал он ее при помощи правящей верхушки общества – основу архитектурных сооружений составляли пирамиды, гробницы фараонов и заупокойные храмы, которые были призваны служить не только вторым домом некогда жившему, но и возвеличивать пожизненные дела усопшего и приближать его к богу. Но просто голыми стенами себя не возвеличишь, а потому появились замечательные своей идеалистичностью с одной стороны и реалистичностью с другой, скульптурный портрет, великолепные монументальные росписи и рельефы, высокого мастерства изделия художественного ремесла. Каждый правитель Египта возводил себе заупокойное сооружение при жизни, стараясь превзойти величественностью сооружения и внутренним его обустройством своих предшественников, требуя от мастеров все большего качества работы. Таким образом, египтяне не только довели до высочайшего уровня умение работать с камнем, но и достигли высокой реалистичности в раскрытии внутреннего мира человека, его чувств и переживаний в настенных росписях и рельефах гробниц.
Главенствующее значение в Древнем Египте придается архитектурным сооружениям и монументальной скульптуре, но эта работа посвящается живописи как неотъемлемой части внутреннего пространства колоссальных сооружений фараонов, так как именно в живописи наиболее ярко прослеживается влияние классовых противоречий.
При изучении египетского искусства необходимо учитывать те причины, которые привели к возникновению и длительному сохранению некоторых его особенностей. С образованием классовых отношений оно стало средством идеологического воздействия на сознание эксплуатируемых масс в целях укрепления и возвеличения власти фараона и рабовладельческой верхушки общества. Пути развития египетского искусства были в значительной степени обусловлены его постоянной зависимостью от религии, что было связано с общим сравнительно медленным развитием египетской культуры. В то же время длительное сохранение религиозного объяснения окружающего мира препятствовало возникновению иных объяснений явлений природы.
В свете всего сказанного становится понятной одна характерная особенность египетского искусства – длительное следование принятым в древности образцам. Причина этого явления заключается в том, что религиозные воззрения, складывавшиеся в своих основных общих чертах вместе со сложением классового рабовладельческого общества, закрепили не подлежащие изменению формы древнейших памятников египетского искусства, имевшие религиозное назначение. Поскольку на протяжении всей истории Древнего Египта памятники искусства в своем подавляющем большинстве имели также религиозно-культовое назначение, творцы этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам, что мешало развитию творчества художников, хотя, конечно, не могло остановить это развитие целиком.
В искусстве рабовладельческого Египта сохранились такие черты, которые восходили к искусству доклассовому и были закреплены традицией как канонически обязательные. Таковы, например, изображения предметов, фактически не видимых ни художником, ни зрителем, но присутствие которых в определенном месте данной сцены известно (рыб, гиппопотамов и крокодилов под водой); изображение предмета путем схематического перечисления его частей (передача листвы деревьев в виде множества условно стилизованных и условно же расположенных листьев или оперения птиц в виде отдельных перьев); сочетание в одной и той же сцене разных точек зрения при изображении разных частей этой сцены или разных частей фигуры (так, птица изображается в профиль, а хвост ее сверху, в профильных изображениях рогатого скота рога даются в фас, у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, ноги в профиль).
Необходимость следовать канонам вызвала создание письменных руководств для художников. Хотя они до нас и не дошли, но мы знаем о существовании до позднего времени рукописи «Предписаний для стенной живописи и канона пропорций», указанной в списке книг библиотеки храма в Эдфу, равно как и о наличии соответствующих руководств и для скульпторов. Соблюдение канонов обусловило и технические особенности работы египетских мастеров, применявших сетку для точного перенесения на стену нужного образца. Сохранились деревянные доски, на которых по разграфленному сеткой фону нанесены рисунки отдельных фигур, которые художники затем переносили на разграфленные более крупными клетками поверхности стен. Следы таких сеток на стенах также сохранились. Удалось установить, что в Древнем царстве стоящая человеческая фигура делилась на шесть клеток, в Среднем и Новом царстве – на восемь, в позднее время – на двадцать шесть, причем на каждую часть тела отводилось определенное количество клеток. Соответственные канонические образцы существовали и для фигур зверей, птиц и пр.
Таким образом, можно выделить следующие сложившиеся правила живописи:
пропорции фигур почти правильные, отмечаются мускулы;
социальное различие действующих лиц показывается разницей в масштабах их фигур;
различные части тела человека, животного и птицы изображаются с различных точек зрения (в частности, в изображениях людей – голова и ноги изображаются в профиль, глаза и плечевой пояс в фас);
роспись состоит из сцен, сцены расположены регистрами одна над другой, каждая сцена является законченным целым, и, в то же время, она – часть общего замысла.
Не следует, однако, думать, что египетское искусство было полностью сковано канонами и не менялось в течение своего многовекового существования, или что личность египетского художника не играла никакой роли в развитии искусства. Разумеется, египетское искусство, как и искусство каждого народа, хотя и медленно, но развивалось и изменялось в зависимости от конкретных перемен в исторической обстановке, отражая и новые требования, выдвигавшиеся в связи с этими переменами, и борьбу различных социальных слоев, и то значение, которое имели художественные школы и отдельные мастера, сумевшие проявить свою творческую роль даже в пределах канонических рамок.
Также необходимо заметить, что цель живописи стала окончательно ясна – возвеличивание фараона любыми способами. И именно поэтому в дальнейшем в искусстве рабовладельческого Египта отступление от канонов легче всего делалось именно в изображении людей, принадлежащих к низшим слоям населения.
Как известно, наскальная живопись появилась во времена первобытного общинного строя. Но тогда она служила лишь обустройству созданных природой «архитектурных сооружений» - пещер, и то лишь косвенно – первобытные художники не ставили себе целью обустроить свое жилье – они просто изображали сцены охоты, праздников на стенах. Образы людей в росписях охарактеризованы в самой общей и условной форме; передаются лишь черты, наиболее существенные для характеристики данного образа.
Во времена же Древнего Египта появились первые рукотворные монументальные архитектурные сооружения, и настенная живопись стала неотъемлемой частью этих колоссальных творений рук человеческих. Мало того, она получила конкретную цель своего существования – гармоничное оформление, заполнение искусственно созданного пространства. И изображаемые сцены жизни также стали иметь смысл – они увековечивали подвиги людей.
В Иераконполе была найдена гробница, глиняные стены которой были покрыты росписью (40 в. до н.э., Каир, Египетский музей). Несмотря на видимую простоту изображения можно заметить, что художник воспроизводил одни и те же части фигуры с разных точек зрения, в зависимости от того, как по его мнению лучше было подчеркнуть наиболее важные опознаваемые признаки существа или предмета. Так, в Иераконпольской росписи тела животных даны в профиль, а рога то в профиль, то в фас, – в зависимости от того, как более отчетливо может быть показана форма рогов. Например, у антилопы и горного козла – в профиль, у буйвола или быка – в фас. На той же росписи у людей встречаются различные сочетания фасных и профильных изображений разных частей тела при неизменно профильном рисунке ступней ног. Такой способ изображения возник потому, что художник рисовал предметы не с натуры, а по памяти, и, как было сказано ранее, пытался подчеркнуть самые значимые моменты из запомненного. Наиболее тщательно воспроизводится то, что кажется наиболее важным для художника в данной сцене – оружие и руки для боя и охоты, ноги для бега или пляски. Немаловажным моментом является то, что взаимоотношение действующих лиц выражается достаточно примитивно – центральная роль жрицы или богини выражается в росписи просто большими размерами фигуры. Так в конце 5-го тысячелетия до нашей эры появилась осмысленная стенописная живопись, постепенно начали складываться традиции оформления заупокойных сооружений Древнего Египта.
Период Древнего царства был временем сложения основных форм египетской культуры, начиная от самой формы государства. Как было замечено ранее – ведущую роль в египетском искусстве занимала архитектура. Внутреннее пространство первых пирамидальных гробниц и храмов Египта оформлялось в основном колоннами. Постепенно колонны получили пилястры в виде белого лотоса или стали представлять из себя связки папируса. Стены стали оформляться цветными рельефами, прославляющими фараона. Цветной рельеф можно рассматривать как некоторого прародителя живописи, т.к. каноны исполнения рельефов и росписей в Древнем Египте полностью совпадали. Цари Египта изображались со сверхчеловеческими мощными телами и бесстрастными лицами, сохранявшими основные портретные черты, но в то же время явно идеализированными. Иногда идея божественности фараона передавалась чисто внешними средствами: царь изображался вместе с богами, как равный им, или священный сокол охранял его своими крыльями. Во времена Древнего царства уже было известно два вида техники стенной росписи: большинство росписей выполнялось темперой по сухой поверхности, в некоторых же гробницах этот способ сочетался с вкладкой цветных паст в заранее приготовленные углубления. Работе над росписями предшествовал процесс подготовки стены, покрывавшийся слоем штука. На выровненные участки наносилась прорисовка будущей композиции, после чего мастер приступал к работе травяной кистью. Краски были минеральные: белая краска добывалась из известняка, красная – из красной охры, черная – из сажи, зеленая – из тертого малахита, синяя – из кобальта, меди, тертого лазурита, желтая – из желтой охры. Росписи в ряде случаев отличаются замечательным сочетанием красок.
В Медуме, в гробнице сына фараона Снофу, зодчего Нефермат, и его жены Итет сохранился фрагмент росписи с изображением гусей (4 династия, 27 в. до н.э. Каир, Египетский музей). Используя различную степень интенсивности цвета в передаче оперения птиц и в прорисовке кустарников папируса, мастер развертывает композицию в двух планах, выдвигая гусей на передний, а кустарник на второй план. Контуры птиц выделены густой линией. В прорисовке отдельных деталей оперения линии теряют свою условную окраску и ширину, становясь в некоторых местах не толще волоса. При градации оттенков от светлого к темному мастера никогда не углубляют цвет настолько, что бы это могло рассматриваться как передача теней.
В искусстве Древнего царства сложилось и содержание росписей, и главные правила расположения их на стенах, и ставшие в последствии, традиционными композиции целых сцен, отдельных эпизодов, групп и фигур. Содержание изображений на росписях было определено их назначением. Росписи в заупокойных храмах и крытых проходах содержали, с одной стороны, сцены, прославлявшие фараона как могучего владыку, это были битвы, захват пленных и добычи, удачные охоты, с одной стороны, и как сына бога с другой, - ритуальные изображения, целью которых было доставить усопшему фараону загробное блаженство. Построение сцен очень канонично – несмотря на то, что художники и стремились внести разнообразие и живость в изображаемые сцены, в первую очередь росписи должны были возвеличивать фараона или вельможу, таким образом, главное место всегда занимала фигура наиболее видного по своему положению лица. Эта фигура намного превышает по размерам все другие и, в противоположность разнообразным находящимся в движении группам работающих людей, совершенно спокойна и неподвижна. За всю историю Древнего царства ни одно изображение бога или фараона не было выполнено иначе, чем по правилам канонов, сложившихся во времена палетки фараона Нармера (0 династия, 30 в. до н.э.). Но фигуры охотников, рабов иногда изображались с плечами в профиль. Иначе как бы художники могли выразить хоть какой-то прогресс в понимании мира, в понимании способов его отображения.
Во времена Среднего царства, после некоторой борьбы за власть между номами, когда в 21 веке до н. э. к власти приходит фараон Ментухотеп I, объединивший Египет, наступает общий хозяйственный подъем, рост городов, усиление обмена, что приводит к расцвету культуры. Время Среднего царства справедливо считается одним из наиболее значительных периодов в истории культуры и искусства Древнего Египта. Искусство Среднего царства представляло собой сложное явление. В условиях политической борьбы и фараоны и номархи использовали и искусство. Возвеличивание себя на манер древних фараонов снова вошло в моду. Хоть и стало невозможным возводить такие же величественные пирамиды, во внутреннем оформлении старались подражать во всем.
Искусство Среднего царства в стилистическом отношении так и осталось неоднородным в связи с тем, что его развитие шло в двух направлениях: столичной школы (Фивы) и местных центров. Номархи стремились подражать дворцовому официальному стилю, возводя свои гробницы наподобие царских заупокойных храмов.
Великолепные памятники стенописи сохранились в номах Среднего Египта, к северу от Фив: Бени-Хасан, Меир, Берше и др. Гробницы были вырублены в скалах, благодаря внутреннему климату росписи сохранились в великолепном виде. Потолок в виде свода опирался на колоннады, покрывался росписью, причем традиционная раскраска имитировала небо. Многоярусные композиции настенных росписей строились по регистрам, внутри которых художник пластично размещал фигуры людей, животных и птиц. Ритуальные циклы повторяли темы Древнего царства. К числу новых сюжетов следует отнести привод пленных с захваченными трофеями, изображение воинских поединков. Техника исполнения росписей осталась прежней. Мастера делали эскизы, которые при помощи сетки квадратов переносились на стену в соответствии с заданным масштабом. Если в Древнем царстве росписи играли подчиненную роль по отношению к рельефу, то в Среднем они приобретают самостоятельное значение. Художники тонально связывают фон с цветовой гаммой композиции, линии контура приобретают различную интенсивность, становятся тоньше, а иногда и вовсе отсутствуют. Активность контурной обводки, свойственной изображениям Древнего царства, сменяется мягкой и тонкой прорисовкой, благодаря чему рельефность уступает место живописным приемам. Значительно расширяется красочная палитра художников, использующих оттенки основных цветов путем примеси белил. Таким образом, получались нежные голубые, светло-зеленые и бледно-желтые тона.
Лучшие образцы стенных росписей Среднего царства сохранились в некрополе Бени-Хасан, в скальной гробнице правителя Антепольного нома Хнумхотепа II (12 династия, 20 в. до н.э.). Изображения сопровождаются текстами, в которых кроме культового содержания имеются биографии номархов, сообщающие их родословную. Традиционные сюжеты охоты, ловли птиц развертывались поясами вдоль стен, причем каждая из стен обладает поразительной завершенностью композиции. Виртуозно написано дерево с певчими птицами. Его пластично раскинувшиеся кружевные ветви унизаны трясогузками, горихвостками, ярким оперением выделяется удод. Птицы изображены в профиль, причем хвосты, а у некоторых и крылья развернуты в фас. Таким приемом мастера достигали максимальной выразительности силуэта. Изображения животных отмечены живой наблюдательностью: в напряженном ожидании застыла дикая кошка, охотящаяся в зарослях папируса. Вся поза ее выражает настороженность чуткого хищника. Удивителен живописный колорит росписи: зеленовато-голубые цветы папирусов сочетаются с золотистой шерстью кошки, местами густонасыщенной до коричневого цвета и высветленной на груди и животе. Мягкими штрихами передана ее пушистая фактура. Подобные животные приемы использованы и в расцветке оперения птиц и чешуи рыб: серебристая голубизна чешуи на спине рыбы незаметно переходит в розовато-белую окраску брюшка, голубой затылок цапли – желтовато-белую шею. В раскраске человеческих фигур мастера придерживаются обычной традиционной манеры. Цветные линии контуров вписываются в общую колористическую гамму. Различная степень интенсивности цвета и мягкое кругление объемов, пересечение одних изображений другими создают впечатление нескольких пространственных планов.
Среднее царство было важным и плодотворным периодом в истории египетской монументальной живописи. Наряду с творческой переработкой наследия Древнего царства оно создало много нового.
Конец Среднего царства проходил в напряженной обстановке. Возросшие общественные противоречия привели к новому ослаблению центральной власти. В это же время Египет подвергся нашествию гиксосов, хлынувших в долину Нила через Синайский перешеек. Длительное время гиксосского ига было периодом упадка экономики и культуры Египта. Только в 17 веке до н.э. началась борьба за изгнание захватчиков. Эту борьбу за новое объединение страны вновь возглавили Фивы. Завершивший изгнание гиксосов и начавший завоевание Сирии фараон Яхмес I был первым царем новой, XVIII династии; время правления этой династии было одним из самых интересных периодов в истории египетской культуры и искусства. Египет, считавший теперь своей северной границей Евфрат, достиг небывалой мощи. Знать, богатевшая в результате войн, стремилась окружить себя роскошью. В результате победоносных войн из Сирии и Нубии в Египет широким потоком потекли золото, серебро, слоновая кость, ценные породы дерева, бирюза, лазурит. Из каждого похода приводили множество рабов. Приток богатства и рабочих рук способствовал развертыванию строительства во всех главных городах Египта, и в первую очередь в Фивах, ставших столицей одной из сильнейших мировых держав.
Все это выдвигало новые задачи перед искусством, для которого становится характерным стремление к пышности и декоративности в сочетании с изысканным изяществом. С другой стороны, расширение рынков, известное развитие обмена и товарно-денежных отношений, расцвет ремесла, значительное усиление роли средних слоев рабовладельцев, на которых опирались фараоны в своих попытках уменьшить могущество высшей знати и жречества, – все это привело к появлению новых течений в идеологии египетского общества. В процессе сближения Египта с культурами Сирии, Крита, Двуречья также расширились горизонты, изменились многие понятия, оживился весь темп общественной жизни. Естественно поэтому, что в различных сторонах творчества этого времени наблюдаются поиски новых образцов и новых художественных форм, в частности развитие реалистических стремлений в литературе и искусстве, что привело к новым решениям ряда художественных проблем.
Период Нового царства разбивается на три подпериода – время XVIII династии, время Эхнатона и его преемников (Амарнское искусство) и вторую половину Нового царства.
В эпоху Нового царства важное и самостоятельное значение придавалось росписям. Сооружавшиеся в заупокойных храмах молельни, посвященные богам и фараонам, ярко расписывались. Стенопись царских гробниц напоминала развернутый свиток папируса, где священные тексты сопровождались иллюстрациями. Египтяне верили, что росписи на стенах внутри и снаружи гробниц и храмов дают возможность умершим или же богам участвовать в изображаемом действе. К примеру, если на стенах гробницы нарисован пир, то после смерти человек не будет голодать.
Наряду с монументальными росписями появляется «графика» - канонические тексты «Книги мертвых» иллюстрируются сюжетными изображениями.
Ритуальные сцены царских гробниц по сюжету и стилю использования ближе примыкают к строгой графической манере исполнения, в то время как росписи некрополя фиванской знати отличаются большей живописностью. Тематика становится гораздо шире. В композиции можно выделить три основные цикла: сцены земного бытия, обряд оживления тела покойного для перехода к вечной жизни и жертвенный пир. В первом из них преобладали эпизоды биографического характера, обычно связанные с родом занятий умершего и воссоздававшие ту обстановку, которая окружала его в земном бытии. Второй и третий цикл росписей носили строго ритуальный характер. Расположение композиций отвечало планировке гробниц. Религиозные сюжеты, развертывающиеся длинными лентами регистров, часто сопровождались надписями, которые благодаря изобразительности иероглифических знаков очень естественно вписывались в общую композицию.
С эпохи Тутмоса IV и в особенности в период царствования Аменхотепа III мастера достигли поразительной свободы построения композиций, вводя в установленные каноном ритуальные сцены несколько новых сюжетов. Новые тенденции декоративного стиля росписей ярко проявились в усыпальнице жреца Амона – Нахта при фараоне Аменхотепе II ( 18 династия, XV в. до н.э., Фивы). С большим совершенством написаны сцены жертвенного пира –заключительной части погребального ритуала, связанные с праздничной церемонией в честь воскрешения умершего. Об этом говориться в песнопениях, сопровождавших ритуальные обряды. Сцены пира отличаются большой музыкальностью композиций, которые позволяют частично восполнить утрату нотных записей и составить представление об этих мистериях с участием танцовщиц, певцов, исполнителей на струнных, духовых и ударных инструментах. Фигуры поражают пластичностью, гибкостью поз, мелодичным ритмом струящихся складок одежд, сквозь которые просвечивают стройные очертания тел. Изысканно красив силуэт обнаженной девушки с музыкальным инструментом, ее гибкое тело передано в свободном развороте.
Если в аналогичных по сюжету композициях предшествующих эпох фигуры были отделены друг от друга свободным пространством, повторяясь в позах и жестах, то в росписях середины XVIII династии, в сценах танца, сопровождаемых ансамблем музыкальных инструментов, фигуры объединяются в пластичные группы, позы и жесты варьируются. Интересно построена композиция сцены пира из гробницы известного фиванского вельможи (время Тутмоса IV - Аменхотепа III, конец 15 в. до н.э.) – в сложном движении танца две обнаженные фигуры танцовщиц пересекают друг друга. Лица женщин, одна из которых играет на двойном гобое, другая отбивает ритм в ладоши, даны в фас, что встречается сравнительно редко.
Стали встречаться живые жанровые сценки – вот слуги пытаются разбудить своего товарища, уснувшего в погребе от избытка выпитого вина и утверждающего тем не менее, что ни на миг не засыпал, вот новобранцы ждут своей очереди к парикмахеру, причем двое уже успели уснуть под тенью дерева. Художник внимательно наблюдает действительность, отмечая даже отдельные мелочи: на чаше с медом в сотах изображены две пчелы, поедающие мед. Одновременно с изменениями в положении фигур и общим оживлением сцен идет явное стремление к передаче объемности тел, появляются мягкие, округлые очертания. Внимание художника привлекает проблема изображения тела сквозь прозрачные ткани, румянца и теней (правда, пока редко), появляется интерес к изменению цветовых канонов. На смену традиционной раскраске желтых женских и кирпично-красных мужских тел появляются попытки передать различные оттенки загорелой смуглой кожи. Характерным примером может служить роспись из гробницы Менены с изображением девушек, несущих цветы. Отдельные детали росписей все чаще делаются без обычной линии контура. Нарастание живописности было одним из проявлений поисков новой передачи действительности.
Последние десятилетия правления XVIII династии были полны бурных событий. Грабительские войны непомерно обогатили высшую знать и жречество, особенно жрецов главного святилища Египта – храма Амона в Фивах. Это укрепило положение владетельной рабовладельческой верхушки и жречества и противопоставило их царской власти. Обострение отношений привело к открытому конфликту при Аменхотепе IV, который, опираясь на средние слои рядовых свободных, попытался провести крупные социально-экономические реформы под видом реформы религиозной.
Стремясь подорвать авторитет жречества, опиравшийся на культы древних богов, фараон выдвинул новое учение, объявив единым истинным божеством солнечный диск под именем бога Атона. Храмы старых богов были закрыты, их изображения уничтожены, храмовое имущество конфисковано. Фараон построил себе новую столицу в Среднем Египте, на равнине, окруженной полукруглой горной цепью, в горах которой были вырублены гробницы для царя, его семьи и придворных. В настоящее время здесь находятся три деревни; от названия одной из них часто весь период правления Аменхотепа IV называется в египтологии «амарнским». Раскопки новой столицы пролили яркий свет на всю историю периода и, что особенно важно, дали нам непревзойденные шедевры египетского искусства. Новый город был назван Ахетатоном, что означает «Небосклон Атона». Фараон также принял новое имя – Эхнатон – «Дух Атона». Царь всячески старался подчеркнуть свой разрыв с традициями прошлого, соблюдение которых всегда являлось в руках господствующей верхушки мощным средством воздействия на народные массы. Так, Эхнатон приказал и официальные надписи, и художественную литературу, и даже гимны новому богу писать разговорным языком, а не устаревшим книжным, которым пользовались до этого времени.
Решительный перелом произошел и в искусстве, столь тесно связанном в Египте с религией. Уже памятники, созданные в начале правления Эхнатона, резко отличаются от всего предшествующего сознательным отказом от ряда канонических форм и традиционного идеализированного образа царя. Заметно явное отступление от канонов даже в изображениях фараонов. Так как фараон решил порвать с жречеством и старыми богами, более не допускалось, что фараон должен изображаться похожим на древних богов, культы которых он преследовал. С этого времени фигуры царя, царицы и их детей должны были иметь новый облик, лишенный иконографического сходства с изображениями древних богов. Изменилось и содержание росписей. Появились сцены, изображающие фараона в быту (так как в своих реформах Эхнатон опирался на рядовых свободных) – за обедом, в кругу семьи. Вообще стоит особо отметить, что впервые во всех сценах, даже в сцене награждения вельмож, фараон присутствует с семьей. Также характерной чертой Амарнского искусства является стремление передать конкретную обстановку, в которой происходят изображаемые события. Никогда еще до Амарны египетское искусство не знало такого количества разнообразных изображений садов, домов, дворцов, храмов. В итоге почти все композиции художникам пришлось создавать заново, в том числе даже и ритуальные сцены, так как новая религия потребовала новых обрядов, новых типов святилищ, где культ солнца совершался под открытым небом. Все это происходило не сразу, ведь создателями новых произведений искусства были все те же мастера, обученные в Фивах, обученные каноническому искусству. Теперь перед этими мастерами встали новые задачи.
В монументальной живописи большое значение стало уделяться пейзажам. Стремление прославить нового бога, солнца - Атона как творца вселенной, выразилось в своеобразных сценах почитания Атона не только людьми, но и всей природой: навстречу лучам солнца бегут молодые газели, зайцы, спешат страусы, взмахивая крыльями.
Перенеся столицу в Ахетатон, Аменхотеп IV выстроил новый город и дворцовый комплекс, состоящий из парадных и жилых помещений. Парадные помещения личные покои фараона были обильно декорированы росписями, стиль и тематика которых характеризуется новыми чертами. Утрированное подчеркивание особенностей строения лица и фигуры фараона не воспринимались современниками как некий гротеск. Напротив, подобные приемы исполнения распространились на образы его супруги Нефертити и дочерей. Сохранился фрагмент дворцовой росписи Ахетатона с изображением двух принцесс (18 династия, 14 в. до н.э., Оксфорд). Живописный стиль отличается тональным единством, мягким гармоничным сочетанием цветов.
Но этому расцвету искусства был положен внезапный конец – реформы не имели успеха, так как рядовые свободные не получили никаких существенных преимуществ, и новый преемник фараона Тутанхамон был вынужден пойти на примирение со знатью и жречеством. Последние восстановили прежний порядок, воспользовавшись недовольством внутри страны и неудачами внешней политики, приведшей к потере азиатских владений, что объяснялось жрецами, как результат гнева древних богов во главе с Амоном. Однако окончательный возврат к традициям был невозможен, хоть и новые произведения создавались теми же мастерами, так как разрыв с традициями при Эхнатоне вызвал очень решительные сдвиги во всей культуре Древнего Египта. По образцам росписей, найденных в гробнице Тутанхамона видно, что они выполнены более в стиле Амарны.
Для второй половины Нового царства характерно возобновление грабительских войн, вернувших Египту часть прежних азиатских владений. Вновь усилился приток в Египет богатств и рабской силы, что позволило снова начать широкую строительную деятельность и повлекло за собой новый подъем живописи. Внутреннее положение в стране продолжало оставаться достаточно сложным из-за непрекращающейся борьбы царей с высшей знатью и жречеством. Для официального искусства начала XIX династии характерно реакционное стремление вернуться к традициям доамарнских лет. Однако это стремление не могло осуществиться полностью, так как значение амарнского искусства было слишком велико. И к тому же перед художниками рассматриваемого периода встали новые задачи. Изменение в социальной и политической обстановке, выдвижение роли северных центров, борьба идеологических течений в итоге усложнения классовой и политической борьбы – все это находило свое отражение в искусстве. Фараоны XIX династии ставили своей целью укрепление твердой центральной власти. В этой связи была поставлена цель придать как можно большую пышность и блеск столице Фивам. Наибольший возврат к традициям XVIII династии ощущается в храмовых росписях культового содержания, всегда консервативных и каноничных. Но даже подобные росписи отличаются новыми чертами. Вначале правления династии в росписях начинает доминировать декоративность, но наряду с этим продолжается развитие реалистических исканий. Сохранятся естественная, а не условная, расцветка кожи, в композициях присутствуют семейные группы, постоянно отмечаются тени и румянец, изображаются пальцы ног, реалистичнее даются растения. Однако постепенно реалистичная струя в росписях фиванских гробниц слабеет. Это объясняется тем, что начинается явное преобладание жреческих гробниц, росписи которых, даже в части изображений из жизни умершего, ограничиваются каноническими культовыми сценами. Сокращение бытовых сюжетов и преобладание религиозных ведет к нарастающей стилизации росписей. Но среди фиванских гробничных росписей XIX династии особняком стоят интереснейшие росписи гробниц мастеров, сооружавших царские гробницы и живших в изолированном поселении в горах фиванского некрополя. Росписи этих гробниц полны разнообразными жанровыми эпизодами, необычными типами лиц, подлинным юмором. Очень интересны яркостью расцветки и четкостью рисунка росписи, покрывавшие предметы погребального культа, найденные в гробницах мастеров некрополя. Но особенно свободно проявилось индивидуальное творчество художников в черновых зарисовках, которые они делали для себя на обломках камней. Здесь отчетливо видно, как внимательно подмечали художники все то, что выходило за рамки канонов, - особые типы и позы людей, те или иные характерные движения животных. Таким образом, внутри фиванского искусства первой половины XIX династии существовали различные направления. Естественно, что росписи, созданные в других местах страны, тем более не могли быть однородны. На дальнейшем развитии египетского искусства конца Нового царства тяжело сказались изменения в общем положении страны. Длительные войны, обогатившие рабовладельческую знать, привели к обеднению народных масс и к ослаблению экономики Египта. В то же время усложнилась внешняя обстановка. Усилились нападения ливийцев. Создавшаяся историческая обстановка пагубно отразилась на развитии искусства. Крупные строительства прекращены, а, значит, в упадке и живопись. Постепенно уменьшается персонал художественных мастерских, снижается качество росписей. Небрежно сделанные росписи встречаются все чаще.
Период позднего времени характеризуется упадком Египта. Частые войны истощили страну и задержали развитие ее производительных потенциалов. Египетское искусство позднего времени представляет собой сложную картину, еще в должной мере недоизученную вследствие недостаточного количества дошедших памятников. Во времена длительных распадов не велось никакого крупного строительства. Последнее возобновлялось лишь в недолгие периоды укрепления страны при ее объединениях. Официальное фиванское искусство продолжает традиции конца Нового царства.
Таким образом, проследив ход развития живописи Древнего Египта на протяжении его длительного существования, напрашивается вывод, что историю и культуру этой страны можно проследить по погребальным росписям, которые являются ценнейшим источником для изучения. Стиль росписи, соблюдение канонов, напрямую зависели от обстановки в стране. В росписях нашли отражение и классовая борьба, и завоевания, и быт, и религия. Живопись Древнего Египта – большая иллюстрация жизни общества, по которой можно восстановить события, происходившие в стране.
11