Огюст Роден: творческий путь

     «Граждане Кале» (1884—88 гг., бронза. 209 х 241 х 198 см, Музей Родена, Париж). В 1884 г. Родену был заказан памятник Эсташу де Сен-Пьеру, жителю города Кале. Французский город Кале был осаждён в 1347 г. войсками английского короля Эдуарда III. Англичане пообещали сохранить жизнь горожанам при условии, что шесть знатных жителей Кале — босые, в лохмотьях и с верёвками на шее — придут к ним в лагерь, отдадут ключи от города и будут затем казнены. Эсташ де Сен-Пьер решился первым, затем к нему присоединились ещё пять человек. Вместо памятника одному человеку Роден выполнил композицию из шести фигур, которая, по замыслу скульптора, должна была находиться на низкой плите, на одном уровне со зрителями. Художник с необыкновенным мастерством показывает разные характеры, разные психологические состояния шести обреченных.

     «Это не бронзовые истуканы, а страдающие люди. Перед лицом смерти обнажается душа человека: один встречает ее с мудрым достоинством; другой — с непреклонным мужеством, бросая вызов врагу; третий охвачен сомнениями и рефлексией; четвертый полон недоумения и упрека; пятый, заслонив лицо рукой, словно отгоняет от себя зловещее видение неминуемого; шестой, обхватив голову руками, цепенеет от страха и ужаса предстоящего».

     Художник  показывает разные характеры, разные психологические  состояния шести обреченных. Однако композицию можно воспринимать и  как череду психологических состояний  одного человека, ибо в душе каждого, перед смертью отвага может сменяться  и сомнениями, и страхом. Общность судьбы придает скульптуре необходимую цельность, притом, что душевные переживания каждого индивидуальны и неповторимы. Чувства людей переданы мощно: перед нами глыбы человеческих характеров, чувств, темпераментов, отлитых в пластические формы и объемы.

     Впервые в истории монументальной пластики художник сумел с такой силой, страстью сопереживания воплотить  психологию индивидуальной личности. Это своеобразное шествие на Голгофу, посвященное не только жителям Кале, но всем когда-либо невинно осужденным на смерть. Скульптура обретает здесь  красноречие и мощь шекспировской  трагедии. Памятник общечеловечен и  вечен: не случайно бронзовые отливы Граждан Кале поставлены во многих городах мира как призыв к памяти и совести человечества.

     «Иоанн  Креститель» (1878 год, бронза, 80 x 48,3 x 24,1 см, Музей Родена, Париж) – образ мыслителя-проповедника, полного величавого спокойствия. Скульптура была выставлена в Салоне 1878 г. вместе с «Бронзовым веком». Провозвестник пришествия Иисуса Христа показан широко шагающим сильным мужчиной: он крепок, неистов и убежден в своей правоте. Губы шепчут слова проповеди, рука сжимает невидимый крест. Иоанн Креститель представлен обнаженным, т.к. Роден считал, что тело является слепком души, что оно прекрасно и безгрешно, т.к. создано Богом.

     «Он создает возвышенный образ человека пророческой силы, несущего в мир  великую весть. Фигура Крестителя пронизана  внутренним движением, он не просто идет, он шествует, исполненный сознания важности своей миссии. Следуя методу Рюда, Роден совмещает в одной фигуре разновременные моменты движения, что придает неподвижной статуе особую динамику».

     «Мыслитель» (1880 – 1882 гг., гипс, Музей современного искусства, Страсбург). Скульптура была задумана Роденом как часть композиции главных дверей Музея декоративно-прикладного искусства в Париже («Врата ада»). Как и другие скульптуры, предназначенные для включения в общую композицию, «Мыслитель» стал самостоятельным произведением.

     Сегодня трудно представить себе более полное воплощение пытливой и мучительной  человеческой мысли, чем то, которое  заключает роденовский образ «Мыслителя».

     «Мыслитель» - наглядный образец того, что  Роден внес в скульптуру. «Мыслитель»  Родена, подобно обнаженным фигурам  Микеланджело, далек от подделывания под раздетых натурщиков и, так же, как они, олицетворяет собой действие, запечатленное в покое. Обнаженный титан сидит, подперев подбородок рукой. Его раздумья невеселы, они согнули мощную спину, сделали печальным лицо. Глубокие тени падают из-под нависшей шапки волос, на переносице залегли резкие морщины, а слегка смещенный от движения руки рот делает лицо асимметричным. Если посмотреть на статую справа, то кажется, что человек, задумавшись, закусил зубами руку. Но не только голова - все тело титана как бы мыслит, ищет выхода из сложного клубка противоречий. Справа движение согнутых рук и ноги, резкая линия лба и носа, наклон спины делают фигуру пружинистой, предельно напряженной. С другой стороны впечатление меняется. Левая рука безвольно опустилась на колено, пальцы не обхватывают его, а повисают в воздухе, «бездействуют». «Мыслителя».

     Роден не старался уловить обманчивые оптические эффекты, а стремился запечатлеть  процесс «вырастания» — чудо оживления  мёртвого материала под руками художника. Для мастера главным были податливые комки глины, из которых он лепил  свои фигуры. Настаивая на своей  любимой «незавершённости», он спасал скульптуру от механического копирования  реальности.

     Существует  более 20 бронзовых и гипсовых копий  статуи в разных городах, разбросанных по всему миру.

     «Мысль» («Камилла Клодель», 1886–1889 гг., мрамор, 74 см). В 1885 г. Огюст Роден взял помощницей в свою мастерскую девятнадцатилетнюю Камиллу Клодель (сестру писателя Поля Клоделя), мечтавшую стать скульптором. Камилла была талантливой ученицей, моделью и возлюбленной Родена, несмотря на разницу в возрасте в двадцать шесть лет и, несмотря на то, что Роден продолжал жить с Розой Бёре, ставшей спутницей его жизни с 1866г., и не собирался разрывать с ней отношения. Камилла позировала для скульптурных композиций «Данаида», «Поцелуй», «Вечная весна». В 1898 г. Камилла разорвала отношения с Роденом и, хотя он был готов и дальше способствовать ее карьере, отказалась от его помощи. Немногие сохранившиеся ее работы свидетельствуют о том, насколько прав был Роден, говоривший: «Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, воистину ее собственное».

     Памятник  Оноре де Бальзаку (1893 –1897 гг., бронза, Музей Родена, Филадельфия). Памятник Оноре де Бальзаку, заказанный Родену Обществом литераторов, стал последней крупной работой скульптора. Четыре года мастер искал образ, полностью соответствовавший его представлению о великом романисте. Бальзак шествует закутанный в монашескую рясу, грубый, могучий, подобный скале. Выставленная в Салоне 1898 г. статуя вызвала очередной скандал. Роден выступил в свою защиту в прессе: «Утверждение, что я небрежно выполнил своего Бальзака из-за озорства, — оскорбление, которое прежде заставило бы меня вскочить от негодования... Если истина должна умереть — последующие поколения разломают на куски моего Бальзака. Если истина не подлежит гибели — я вам предсказываю, что моя статуя совершит свой путь...». Художник оказался прав, и в 1939 г. бронзовый памятник Бальзаку был установлен в Париже на пересечении бульваров Распай и Монпарнас.

     «Призыв к оружию» (1879 год, бронза, 112 см). Скульптура была сделана для конкурса на лучший памятник воинам, погибшим в войне 1870 – 1871 годов. Роден сделал динамичную и одновременно монументальную скульптурную группу «Призыв к оружию». Отвергнутая жюри, она уже после смерти автора была отлита в бронзе и установлена в Вердене как монумент, призывающий народ Франции противоборствовать германской агрессии. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                          

                            3. Заключение

     Во  время написания этой работы я  познакомился с известным скульптором  того времени, который «открыл» новое  направление в искусстве скульптуры. Его работы были непохожи на работы скульпторов того времени. Роден умел передавать настроение через свои работы, но публика воспринимала работы Родена с критикой.

     Работы  Родена, выполненные в стиле импрессионизма, очень сильно отличаются от работ  в стиле академизма. В своем творчестве Роден стремился к утверждению образа положительного героя, к раскрытию сложного мира человеческих чувствии переживаний, а эти цели отличаются от целей академизма.

     Роден стал великим человеком искусства, хотя происходил из непримечательной семьи. Всю жизнь он посвятил скульптуре, более половины – работе над скульптурным украшением портала Музея декоративных искусств в Париже, стремясь создать цельную и оригинальную композицию «Врат ада»

     Влияние на современников было велико. В  мастерской Родена работали многие затем  прославившиеся мастера XX века – Э. А. Бурдель, А. С. Голубкина.

     Во  время написания этой работы я  увидел отражение импрессионизма на искусстве скульптуры, в частности  скульптур Огюста Родена, познакомился с такими великими произведениями, как «Мыслитель» и «Врата ада».

     В этой работе я постарался наиболее полно описать биографию жизни  такого великого человека, как Огюст  Роден. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                        4. Список литературы.

1. Мусский  Сергей Анатольевич «100 великих  скульпторов» М.: «Вече», 2007.

2. Большая  Советская Энциклопедия (под ред. Б. А. Введенского), том 36,

 М., 1955. 

                            Интернет-ресурсы.

1.http://ru.wikipedia.org/wiki

2. http://www.krugosvet.ru/

3. http://artclassic.edu.ru/

4. http://art.liim.ru/index.html 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                              5. Приложение

                           

      Огюст Роден Бронзовый век 

   

      Ева

             Вечная весна

     

                  Врата ада 
 

                      

               Мыслитель Поцелуй 

                   Граждане Кале

                         

          Иоанн Креститель                                              Виктор Гюго 

       

Человек со сломанным  носом                  Памятник Оноре де Бальзаку