Огюст Роден: творческий путь

     К открытию в 1900 г. Всемирной выставки в Париже Роден был не только знаменит, но и богат. Он работал вместе с учениками и многочисленными помощниками в шести мастерских и надеялся достойно представить искусство скульптуры, однако организаторы выставки отказались предоставить павильон для его работ. Восемьдесят тысяч франков стоило Родену открытие собственной выставки. Историк и друг скульптора писал: «После индивидуальной выставки 1900 г. в павильоне у моста Альма, которую Роден составил из всего, что он выполнил и намеревался выполнить, успех обрушился на него, подобно циклону».   После триумфа на выставке Роден снял мастерскую на первом этаже отеля Бирон в Париже. Сюда он перевёз все свои работы, а также коллекции картин, гравюр, античной скульптуры, которые завещал государству. А в 1916 г. правительство разрешит ему превратить отель Бирон в Музей Родена. Тогда же Огюст Роден составит творческое завещание потомкам, в котором изложит свои принципы в искусстве, в частности: «Пусть единственной вашей богиней будет природа». 

     Между тем здоровье художника катастрофически  ухудшается. Ещё в 1912 году Роден, полный сил, совершает поездку в Италию, где посещает Рим; итальянцы устраивают ему невиданный приём, в его честь  иллюминуют Капитолий. В 1914 году, перед  войной, Роден едет в Англию, где  почитатели организуют выставку его  работ. С объявлением войны он снова живёт в Англии, затем  едет в Италию и возвращается в  Париж летом 1915 года. Роден, как всегда, ведёт жизнь, полную труда и напряжений. Но его силы уже подорваны. 10 июля 1916 года с ним происходит первый удар. Он поправляется медленно и уже  больше не работает. Последние месяцы своей жизни Роден проводит почти  безвыездно в своем домике в Медоне, изредка спускаясь в Париж, чтобы  посетить отель Бирон.

     После долгого перерыва в отношениях скульптор  в 1890 году слепил портрет Розы Бере, вероятно, то был своеобразный акт  примирения. Роден, подобно Пигмалиону, преображал души женщин, любивших его, но в отличие от древней сказки им приходилось порой платить  за это дорогую цену.

     Он  возвращается к Розе, но только 29 января 1917 года брак Родена с Розой Бере был оформлен официально, а через  две недели, 16 февраля 1917 года, её не стало. Через девять месяцев от воспаления легких умер и сам скульптор… 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                         2.2. Стиль Родена

     Огюст Роден был одним из основоположников импрессионизма в скульптуре. Но заслуга  Родена была не в том, что он отошел от скульптуры одного стиля и создал скульптуру другого стиля. Его заслуга, скорее в том, что он сделал решающий шаг к возрождению скульптуры, такой, какой она была раньше в  течение многих столетий и тысячелетий, и какой она перестала бать в годы кризиса в 19 веке. Роден  вернул скульптуре способность быть тем, чем она может и должна быть и в этом его историческое значение.

     После перерыва в творчестве Родену помогли  вернуться к жизни работы Микеланджело. Он сам признавался, что Микеланджело, в частности, две его статуи в  Лувре помогли ему избавиться от академизма и вернуть скульптуре жизнь и способность выражать живое чувство. Действительно, хотя во французской скульптуре 19 века и  были крупные мастера, к которым  Роден относился с уважением, – Рюд, Карпо, Далу, – но все же прямо на них Роден не мог опираться. Скорее всего, следует видеть его  предвестников в скульптурных работах  непрофессионалов – Жерико и Домье, в живописи – Делакруа и Курбе.

     Однако  Микеланджело служил Родену не образцом, а всего лишь отправной точкой. Роден был ему многим обязан, но никогда не видел в нем своего единственного вдохновителя. Роден  обладал широким взглядом на историю  мирового искусства. Роден интересовался  историей и искусством Греции, но это  не мешало ему ценить достоинства  искусства восточной и средневековой  скульптуры.

     Если  сравнить классическую, академическую  скульптуры со скульптурами Родена, то мы увидим большое различие. В работах  Родена нет напряженности, скованности, они выглядят сами собой, по их лицам  можно прочитать их чувства и  мысли. Вместе с Роденом искусство  на шаг приблизилось к натуре. Человеческое тело приобрело возможность движения и самовыражение, которого не было ранее. Оно стало гибким, податливым, стремительным.

     Роден всегда был гениален. Он опередил свое время. Например «Бальзак» создан почти  одновременно с группой «Поцелуй», но можно подумать, что это работы разных периодов. В первой он разозлил своих современников, во второй порадовал  и успокоил их.

     Родена  привлекала задача слияния скульптуры с архитектурой. У него было много  данных для решения этой задачи. Но архитектура 19 века не была к этому готова. «Врата Ада» заключают в себе отдельные фигуры, но вместе они образуют «беспорядочную толпу». 
 

                                   2.3. Работы

     «Блудный  сын» (1889 год, бронза, Музей Родена, Париж). Идеей этой скульптуры стала притча о блудном сыне, рассказанная Иисусом  его ученикам: у одного человека было два сына. Младший сын захотел получить свою часть имения, и отец разделил имение между сыновьями. Вскоре младший сын собрал все, что у него было, и отправился в далекую страну. Там он растратил все свое богатство на распутную жизнь. В конце концов, он оказался в страшной нужде и был вынужден работать свинопасом. Он так голодал, что готов был напить желудок помоями, которые давали свиньям. Но и этого он был лишен, т.к. в стране начался голод. И тогда он подумал: «Сколько слуг в доме отца моего и для всех них достаточно пищи. А я здесь умираю от голода. Пойду возвращусь к моему отцу и скажу, что согрешил я против неба и против него». И он вернулся домой. Когда он был еще далеко, отец увидел его, и ему стало жаль сына. Он побежал к нему навстречу, обнял его и стал целовать. Тот сказал: «Отец, согрешил я против неба и против тебя и больше не достоин называться твоим сыном». Но отец сказал своим слугам: «Идите быстрее принесите ему лучшую одежду и оденьте его. Оденьте ему на руку перстень и обуйте в сандалии. Приведите откормленного теленка и зарежьте его. Сделаем пир и будем праздновать. Ведь мой сын был мертв, и вот он опять жив! Он был потерян и сейчас нашелся!» И они начали праздновать. Старший сын в это время был в поле. Когда он подходил к дому, то услышал, что в доме музыка и танцы. Он подозвал одного из слуг и спросил, что там происходит. «Твой брат пришел, — отвечал слуга, — и твой отец зарезал откормленного теленка, потому что сын его здоров и все с ним благополучно». Старший сын рассердился и не захотел даже заходить в дом. Тогда отец вышел и стал умолять его. Но сын сказал: «Все эти годы я работал на тебя как раб, и всегда исполнял все, что ты говорил. Но ты ни разу не зарезал для меня даже козленка, чтобы я мог повеселиться с друзьями. Но когда этот твой сын, который растратил все твое имущество на разврат, возвратился домой, ты зарезал для него откормленного теленка!» «Сын мой! — сказал тогда отец, — ты ведь всегда со мной, и все, что у меня есть, — все твое. Но мы должны радоваться тому, что твой брат был мертв, а сейчас он опять жив, был потерян и нашелся!» (по Евангелию от Луки).

     «Бронзовый  век» (1876 – 1877 гг., гипс, 173 см, Государственный  Эрмитаж, Санкт-Петербург). Бронзовый  век – одно из самых знаменитых произведений Огюста Родена. Идея этого произведения – передать ощущение "дыхания жизни. Вначале мастер хотел создать статую раненого воина, опирающегося на копье, и назвать ее «Побежденный» в память о недавней войне. Затем его захватила идея зарождения личности в человеке, пробуждение сознания, переход от первобытного существования к осознанному бытию. В скульптуре воссоздан ряд сложных промежуточных состояний перехода от сна к 8бодрствованию в прямом и переносном смысле. Неподвижные, словно "дремлющие" формы как бы пробуждаются, наливаются жизнью. Об этом красноречиво говорит здесь сама пластика тела: "...каждая точка была устами, говорящими по-своему... В жилы этого человека словно лилась мощь из глубины земли..." (Э. М. Рильке).

     «Бронзовый век» — символ пробуждения не только телесного, но и духовного. Передача формирования духовного образа во времени знаменовала суть новаторства Родена.

     Роден не идеализировал натуру, а стремился  как можно выразительнее воссоздать красоту обнаженного тела. "Обнаженное тело кажется мне прекрасным. Для  меня оно — чудо, сама жизнь". Его  главная задача — уловить ритм живого развивающегося организма, внутреннее движение, одухотворяющее материю. Статуя была настолько жизненна, что скульптора обвинили в том, что он сделал гипсовый слепок с живой модели. Лишь вмешательство группы художников положило конец обвинениям. Действительно, тщательность лепки обнаженного тела говорит о внимательном изучении натуры, но главным для скульптора была передача чувства через пластику движения: оно нарастает от еще скованных ног юноши к поднятой руке и создает впечатление пробуждающихся молодых сил. По словам современника, в статуе запечатлён «...переход от дремоты к жизненной силе, готовой претвориться в движение. Медленный жест пробуждения... должен передать — и самое название статуи на это указывает — первый трепет сознания в молодом человечестве, первую победу разума над животными инстинктами в доисторические времена». Название «Бронзовый век» связано с легендой о периодах истории человечества: счастливом — золотом и несчастливом — бронзовом. Вместе с пробуждением своей силы человек как бы предчувствует и потрясения, которые грозят миру.

     «Воссоздать «чудо жизни», – в этом Роден видит главную задачу скульптора – передать ощущение напрягающейся мускулатуры, легкое колебание грудной клетки, словно вздымающейся от дыхания, трепет поверхности кожи, нервов, уловить естественный ритм, присущий живому организму; при этом не подгонять современного человека под античный образец, под холодные в своем совершенстве статуи классицистов».

     «Вечная весна» (около 1900 года, мрамор, 77 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Скульптурная группа «Вечная весна» была задумана Роденом как часть композиции главных дверей Музея декоративно-прикладного искусства в Париже. Первоначальный замысел «Врат ада» был навеян сюжетами «Божественной комедии» Данте. В процессе гигантской работы круг тем менялся, но тема чистой и возвышенной любви, противостоящей горю и отчаянию, трагизму человеческой жизни, за которую предстоит дать ответ в день Страшного суда, осталась ведущей темой взволнованного и страстного произведения Родена. Образы влюбленных, созданные скульптором, олицетворяют поэзию юного чувства. Мастер применяет особый прием в обработке камня: он обобщает форму, не до конца выбирая мрамор в ее углублениях. Очертания фигур становятся тающими, белая толща мрамора слегка пропускает свет, рождая впечатление чистоты и целомудренности любовной сцены.

     «Виктор Гюго» (1897 год, бронза 70,5 x 47,6 x 47,6 см, Музей Родена, Париж). Роден создал большое количество портретных бюстов, в том числе и бюст писателя Виктора Гюго, в котором предстал наблюдательным человеком и тонким психологом. «Лгать и льстить я не могу. Мои бюсты часто не нравились, потому что они чересчур искренни: в этом их главное достоинство. Пусть правда заменит им красоту».

     «Врата  ада» (1880 – 1917 гг., бронза 549 x 366 см, Музей Родена, Париж). В 1880 году Роден получает заказ правительства на оформление главных дверей Музея декоративного искусства в Париже. Приступая к этой большой работе, скульптор, конечно же, обратился к аналогичным образцам в искусстве прошлого. В первую очередь — к знаменитым «райским дверям» Флорентийского баптистерия, которые поразили его в Италии. И как бы отталкиваясь от замысла, предложенного родоначальником современного барельефного искусства в европейской скульптуре Лоренцо Гиберти, Роден выдвигает свой собственный грандиозный замысел. Скульптор решает выполнить «Врата ада», украсив их бронзовыми барельефами по мотивам «Божественной комедии» Данте. Позднее замысел неоднократно менялся, появился и ряд образов, не связанных с произведением Данте.

     Творение  Родена, полное напряжённой внутренней борьбы и трагизма, взволнованное  и страстное по содержанию, решённое в динамической, экспрессивной форме, резко отличается от чёткого, уравновешенного  и спокойного декоративного произведения Гиберти.

     «Врата  ада» представляют собой плоский  портал с двумя громадными створками. Вся его поверхность покрыта  зыбкой пластической массой; приближаясь, зритель видит, что это скопище  человеческих тел. Наверху, над вратами, безвольно склонились три Тени, беспомощные  и бессильные в борьбе со смертью. Под ними, подперев голову рукой, сидит  Мыслитель, в мучительном раздумье, пытаясь понять законы человеческого  бытия, его окружают другие персонажи. Рельефы врат символически воплощают мир человеческих страстей.

     Некоторые элементы Врат впоследствии стали самостоятельными скульптурами. К ним относятся: «Данаида» (1885 год, мрамор, Музей Родена, Париж), «Ева» (1883 год, бронза, Музей Берри, Бурж), «Мыслитель» (1880 – 1882 гг., гипс, Музей  современного искусства, Страсбург), «Поцелуй» (1886 год, мрамор, Музей Родена, Париж), «Та, которая была прекрасной Ольмьер» (1885 год, бронза), «Тень» (Около 1880, бронза, Музей Родена, Филадельфия), «Уголино» (1882 год, бронза, Музей Родена, Париж).