Конспект по книге К. Станиславский "Работа актера над ролью"

           1)о  линии мысли.  2) о линии видений, 3) объяснять эти обе линии своим партнерам по пьесе, чтоб создать общение и линию внутреннего действия. Это основные линии подтекста роли. Укреплять как можно прочнее и постоянно поддерживать.

16. После того как линия укреплена за столом, читать пьесу со словами автора, с сидением на своих и с максимально- точной передачей партнерам всех наработанных линий, действий, деталей и всей партитуры.
17. То же самое — за столом, с освобождением рук и тела, с некоторыми переходами и случайными мизансценами.
18. То же самое — на сцене со случайными мизансценами.
19. Выработка и установление планировки декорации (в четырех стенах).

           Каждого спросить: где  бы он хотел (в какой обстановке) быть и играть. Пусть каждый представит свою планировку. Из всех поданных актерами планов создается планировка декорации.

20. Выработка и наметка мизансцен.

           Уставить сцену  по установленной планировке и привести в нее актера. Спросить, где бы вы стали объясняться в любви или убеждать партнера, говорить с ним по душам и пр. Куда удобнее было бы перейти, чтоб скрыть смущение. Пусть перейдут и делают все физические действия, необходимые по пьесе: искание книги в библиотеке, открывание окна, топка камина.

21. Проверка линии планировок и мизансцен с произвольным открыванием той или другой стены.
22. Садиться за стол и проводить ряд бесед по литературной, художественной и другим линиям.
23. Характерность. Все то, что уже сделано, создало внутреннюю характерность. При этом характерность внешняя должна проявиться сама собой. Но как быть, если характерность (внешняя) не проявится? Пусть делают все, что уже сделано, но при хромоте ног, при коротком или длинном языке, при известном поставе ног, рук, тела, при известных, внешне усвоенных привычках, манерах. Если внешняя характерность не рождается сама собой, то прививайте ее внешне.

      ИЗ ЗАПИСНЫХ КНИЖЕК 1926-1938 ГОДОВ 

     Начиная с предлагаемых обстоятельств, кончая оправданием каждой секунды пребывания на сцене и каждой мелочи, встречающейся  на пути творчества, — все требует воображения.

     Жизненная правда на сцене совсем не то, что  в действительности. На сцене правда то, во что веришь, а в жизни правда то, что на самом деле существует.

     Нельзя  повторять своих вчерашних переживаний. Они стираются, как мел с грифельной доски, и каждый раз сызнова пишутся на ней. Неизменной остается линия внутреннего действия.

     Нужна техника не только для подготовки вдохновения, но и для того, чтоб в момент его возникновения не мешать ему.

     Творческое  вдохновение – это такое благоприятное для актерской созидательной работы состояние, при котором творческое самочувствие и, в частности, все его составные элементы достигают наиболее правильного, органически-естественного состояния, помогающего артисту глубоко и чутко проникать и понимать (то есть чувствовать) наиболее важные, интимные, глубокие и сокровенные глубины и духовную сущность исполняемой роли или пьесы.

       Освещенная особым светом сегодняшнего дня, случайных жизненных комплексов, старая, уже не раз изведанная творческая тема становится новой. В ней вскрываются неожиданные, забытые или не замеченные ранее основные элементы, частности, подробности, которые заставляют артиста по-новому, глубокомысленно и серьезно смотреть на произведение. От этого роль обновляется, она получает элементы новизны и неожиданности, вроде тех, которые впервые заставили трепетать сердце при первом знакомстве с нею. Отсюда обострение творческого увлечения и, главное, усиление чувства правды и веры в подлинность и важность того, что совершается на сцене. Предлагаемые обстоятельства, задачи, действие представляются при таком творческом состоянии исключительно важными, красивыми и нужными, что еще больше заставляет ценить их и увлекаться ими.

     Чем глазастее и пестрее внешность  постановки, тем сильнее и содержательнее должна быть внутренняя сторона актерской работы. Яркая форма требует еще более яркого переживания

     Актеру  должно относиться к воображаемой жизни  совершенно так же, как к действительности. «Если б» для нас должно быть — есть (быль).

     Можно мечтать пассивно и самому находиться в стороне и смотреть на мечту, как зритель (некоторые артисты и режиссеры так мечтают и копируют свои мысленные видения).

     Можно мечтать активно, то есть быть действующим  лицом своей мечты, находиться в самом центре создаваемой жизни и предлагаемых обстоятельств. Это называется «я есмь».

     Направлять  творчество, точно корабль рулем, должно сознание, а творить должно в большей своей части — творческое бессознание.

     Культура  системы подготовляет почву для  максимума вдохновения.

     Природа неисчерпаема в своих изобретениях.