Конспект по книге К. Станиславский "Работа актера над ролью"

 

К. С. СТАНИСЛАВСКИЙ  О РАБОТЕ АКТЕРА НАД  РОЛЬЮ

       

        Чтобы создать живой типический  образ на сцене, актеру недостаточно  только знать законы своего  искусства, недостаточно обладать  устойчивым вниманием, воображением, чувством правды, эмоциональной  памятью, а также выразительным голосом, пластикой, чувством ритма и всеми другими элементами внутренней и внешней артистической техники. Ему необходимо уметь пользоваться этими законами на самой сцене, знать практические приемы вовлечения всех элементов творческой природы артиста в процесс создания роли,-- то есть владеть определенным методом сценической работы.

        В вопросах метода творческой  работы более, чем в какой-либо  другой области, вреден педантизм  и что всякая попытка канонизации  сценических приемов, стремление художника как можно дольше задержаться на достижениях прошлого, неизбежно приводит к застою в театральном искусстве, к снижению мастерства.

        Стремясь к утверждению художественной  правды на сцене, к глубокому  и тонкому раскрытию человеческих  переживаний, Станиславский и Немирович-Данченко коренным образом пересматривают сложившийся в старом театре метод работы.

        На смену столь характерной  для театра XIX века фигуре режиссера-разводящего  они выдвигают новый тип режиссера  -- режиссера-руководителя, главного истолкователя идейного содержания произведения, умеющего поставить индивидуальное творчество актера в зависимость от общих задач постановки.

        Режиссерская фантазия Станиславского  изощрялась в создании самых  неожиданных, смелых мизансцен,  поражавших зрителя предельной жизненной достоверностью и помогавших актеру почувствовать атмосферу изображаемой на сцене жизни. Для этой же цели он создавал разнообразную, тончайшую гамму звуковых и световых эффектов, вводил в спектакль множество характерных бытовых деталей.

           Второй ступенью вхождения в  роль Станиславский называет  включение актера в жизнь роли  и внутреннее оправдание той  сценической обстановки, которая  окружает его в момент творчества. Это помогает актеру укрепиться  в сценическом самочувствии, которое Станиславский называет "я есмь". После этого наступает третий период -- практическое выполнение ряда сценических задач, направленное на осуществление сквозного действия пьесы и роли.

     Станиславский намечает в своем сочинении длительный путь постепенного вживания актера в образ, причем главными возбудителями артистического переживания он считает в этот период такие психологические факторы, как творческое увлечение, волевые задачи, "зерно чувства", "душевный тон", аффективная память и т. п.

        В отличие от первоначальных вариантов изложения метода здесь дается более четкое деление процесса работы актера над ролью на четыре больших периода: познавание, переживание, воплощение и воздействие.

        Станиславский придает огромное  значение моменту первого знакомства с ролью.

     Ограждая  теперь актера от преждевременного режиссерского  вмешательства, Станиславский дорожит  зарождением естественного творческого  процесса в самом актере.

        Непосредственные ощущения от  прочитанной пьесы дороги ему  как первичный отправной момент творчества актера, но они далеко еще не достаточны для охвата всего произведения, Для проникновения в его внутреннюю, духовную сущность. Эту задачу выполняет второй момент познавательного периода, который Станиславский называет анализом.

     В отличие от научного анализа, результатом  которого является мысль, целью художественного  анализа является не только понимание, но и переживание, чувствование.

        "На нашем языке искусства  познавать -- значит чувствовать",-- говорит он. Поэтому важнейшая  задача анализа -- пробудить в артисте чувства, аналогичные с переживаниями действующего лица.

        Познание жизни пьесы начинается  с наиболее доступной для исследования  плоскости: плоскости фабулы, сценических  фактов, событий. 

        С плоскостью фабулы, сценических фактов, событий произведения соприкасается плоскость быта с ее наслоениями: национальным, сословным, историческим и проч

       Анализ пьесы по различным  плоскостям позволяет, по мнению  Станиславского, всесторонне изучить  произведение и составить наиболее полное представление о его художественных и идейных достоинствах, о психологии действующих лиц.

        В процессе овладения партитурой  роли происходит укрупнение задач,  то есть слияние ряда мелких  задач в более крупные. Ряд  крупных задач, в свою очередь,  сливаются в еще более крупные, и, наконец, более крупные задачи роли поглощаются одной всеобъемлющей задачей, которая является задачей всех задач, называемой Станиславским "сверхзадачей" пьесы и роли.

        Подобный же процесс происходит  и с различными стремлениями актера в роли: сливаясь в одну непрерывную линию, они создают то, что Станиславский называет "сквозным действием", направленным на осуществление главной цели творчества-- "сверхзадачи". "Сверхзадача и сквозное действие,-- пишет Станиславский, -- главная жизненная суть, артерия,, нерв, пульс пьесы... Сверхзадача (хотение), сквозное действие (стремление) и выполнение его (действия) создают творческий: процесс переживания".

     Станиславский ставит здесь вопрос о том, насколько  правильно и целесообразно начинать работу над пьесой с рассудочного теоретического анализа, при котором актеру вольно или невольно навязываются чужие готовые мнения, лишающие его самостоятельного и непосредственного восприятия материала роли.

     Как бы ни был талантлив актер, какой  бы успех ни сопутствовал его первым сценическим выступлениям, он продолжает оставаться дилетантом, любителем до тех пор, пока со всей остротой не ощутит в себе потребности овладеть основами своего искусства.

           

     Работа  над ролью

     "Горе  от ума" [1916-1920]

      

     I. ПЕРИОД ПОЗНАВАНИЯ 

     1. ПЕРВОЕ ЗНАКОМСТВО [С  РОЛЬЮ] 

        Познавание -- подготовительный период. Он начинается с первого знакомства с ролью, с первого чтения ее. Этот творческий момент можно сравнить с первой встречей, с первым знакомством будущих влюбленных, любовников или супругов.

         Первые впечатления девственно  свежи. Они являются лучшими  возбудителями артистического увлечения  и восторга, которые имеют большое  значение в творческом процессе.

        При восприятии первых впечатлений  прежде всего необходимо благоприятное душевное состояние, соответствующее самочувствие. Нужна душевная сосредоточенность, без которой не может создаться процесса творчества, а следовательно, и восприятия первых впечатлений.

     На  первых порах, пока собственное отношение  к пьесе и роли не определится в конкретных творческих ощущениях или идеях, опасно поддаваться чужому мнению, особенно если оно неверно. Чужое мнение может исказить естественно слагающееся в душе артиста отношение и подход его к новой роли.

        Однако первые впечатления могут быть и неправильными, ошибочными. Тогда они с такой же силой вредят творчеству, с какой правильные впечатления ему помогают.  

     2. АНАЛИЗ 

        Анализ -- продолжение знакомства с ролью.

        Анализ -- то же познавание. Это познавание целого через изучение его отдельных частей.

     Если  результатом научного анализа является мысль, то результатом артистического анализа должно явиться ощущение. В искусстве творит чувство, а не ум; ему принадлежит главная роль и инициатива в творчестве

        Творческие цели познавательного анализа заключаются:

        1. В изучении произведения поэта. 

        2. В искании духовного и иного  материала для творчества, заключенного  в самой пьесе и роли.

        3. В искании такого же материала,  заключенного в самом артисте  (самоанализ)

        Материал, о котором идет речь, составляется из живых личных, жизненных воспоминаний всех пяти чувств, хранящихся в аффективной памяти самого артиста, из приобретенных им знаний, хранящихся в интеллектуальной памяти, из опыта, приобретенного в жизни, и проч. 

        4. В подготовлении в своей душе  почвы для зарождения творческого  чувства как сознательного, так  и, главным образом, бессознательного.

        5. В искании творческих возбудителей, дающих все новые вспышки творческого  увлечения и создающих все  новые и новые частицы жизни человеческого духа в тех местах пьесы, которые не ожили сразу при первом знакомстве с нею.

        Цель анализа и заключается в том, чтоб подробно изучить и заготовить предлагаемые обстоятельства пьесы и роли для того, чтоб через них инстинктивно почувствовать в последующем периоде творчества истину страстей или правдоподобие чувствований.

           Бессознательное через сознательное -- вот девиз нашего искусства и его техники

         Артистический восторг и увлечение  сверхсознательно постигают то, что недоступно зрению, слуху, сознанию и самому утонченному пониманию искусства.

        Анализ через артистический восторг  и увлечение -- лучшее средство  искания в пьесе и себе самом  творческих возбудителей, которые в свою очередь вызывают артистическое творчество.

     После того как первый порыв творческой интуиции, естественно создавшийся, будет до конца исчерпан артистом, надо приступать к анализу тех  мест пьесы, которые не ожили сами собой, сразу, при первом чтении роли.

        Для этого надо прежде всего  искать в новом произведении не его недостатки, как это обыкновенно любят делать русские артисты, а его художественные достоинства, которые одни способны стать возбудителями творческого увлечения и артистического восторга.

        У пьесы и у роли много  плоскостей, в которых протекает их жизнь

        1. Прежде всего внешняя плоскость  фактов, событий, фабулы, фактуры  пьесы. 

        2. С нею соприкасается другая -- плоскость быта. В ней свои  отдельные наслоения: а) сословное,  б) национальное, в) историческое  и проч.

        3. Есть плоскость литературная с ее: а) идейной, б) стилистической и другими линиями. В свою очередь каждая из этих линий таит в себе разные оттенки: а) философский, б) этический, в) религиозный, г) мистический, д) социальный.

        4. Есть плоскость эстетическая  с ее: а) театральным (сценическим), б) постановочным, в) драматургическим, г) художественно-живописным, д) пластическим, е) музыкальным и прочими наслоениями.

        5. Есть плоскость душевная, психологическая,  с ее: а) творческими хотениями,  стремлениями и внутренним действием, б) логикой и последовательностью чувства, в) внутренней характерностью, г) элементами души и ее складом, д) природой внутреннего образа и проч.

        6. Есть плоскость физическая с  ее: а) основными законами телесной  природы, б) физическими задачами и действиями, в) внешней характерностью, то есть типичной внешностью, гримом, манерами, привычками, говором, костюмом и прочими законами тела, жеста, походки.

        7. Есть плоскость личных творческих ощущений самого артиста, то есть: а) его самочувствие в роли...

        Артист должен постоянно чувствовать  у себя за спиной прошлое роли

     Артист  должен постоянно иметь перед  собой мечту о будущем, волнующую  его, и в то же время -- аналогичную, родственную с мечтой изображаемого, лица. Надо выбрать из пьесы все намеки, все мечты о будущем.

     При изучении быта надо понять не только что, но и как чувствовали люди, почему они жили так, а не иначе.

         

     3. [СОЗДАНИЕ И] ОЖИВЛЕНИЕ  ВНЕШНИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВ    

        Оживление добытого разумом сухого  материала совершается с помощью одного из самых главных творцов в нашем искусстве, с помощью артистического воображения.