Самым
торжественным из всех девичьих
уборов была коруна – твёрдый
венец в виде хора (выпуклого
обруча) с прорезным узором. Она
имела околыш, чаще всего галунный.
Узор выкладывался белью, по
ней сажался жемчуг или бисер.
Последний использовался в корунах
уже в XVIII веке. Название убора безусловно
происходит от слова "корона". Распространение
этого вида венца весьма широко – от Архангельска
до Москвы.
В
отличие от девичьих, женские
головные уборы закрывали всю
голову. Волосы старательно маскировали
спереди поднизью, а сзади позатыльнями
– ткаными или низанными сетками. В прошлом
для женщины считалось позором показывать
волосы. "Светить волосом" якобы предвещало
несчастье. Поэтому их тщательно убирали
под повойник.
Головные
уборы Русского Севера и Верхнего Поволжья
дополнялись роскошными серьгами. Обычно
они имели латунную основу, покрытую жемчужными
или бисерными низками на конском волосе,
с добавлением стёкол или мелкой бирюзы.
Обнизывалась как сама серьга, так и её
подвеска.
Особого
рода деталью, которая сопровождает
далеко не все головные уборы,
являются рясны. Это кисти или
длинные до полуметра полосы,
около пяти сантиметров шириной.
Наличие их в народных головных
уборах говорит о связи с
устойчивой древней традицией.
Кистевидные серебряные рясны были найдены
в Старой Рязани в кладе XI – XII веков. В
крестьянских уборах XIX – XX веков они низались
из бисера. Другой вид – лентообразный
– известен по низаным жемчугом ряснам
XVI столетия из собрания Владимиро-Суздальского
музея-заповедника. В народных уборах
XIX – XX веков такие рясны были стеклярусными,
крепились к верхней части позатыльни
и спускались на грудь.
Все
головные уборы средней полосы
России (налобная поднизь, позатылень,
нависочники, рясны) настолько
богаты и ярки, что достаточно их одних,
дабы сделать женский наряд исключительным.
Но только ими не ограничивались. За головными
украшениями следовали шейные. И в тех
и в других прослеживаются древние традиции
национального русского костюма. Их формы
восходят к XIV – XV векам и сохраняют многие
особенности в XIX и XX столетиях.
В
северном наряде, как женском,
так и девичьем, употреблялись
накладные воротники. Эту древнюю
деталь одежды можно увидеть
на богатых одеяниях персонажей
русской иконы и в иллюстрациях
рукописных книг. Как всякое шейное украшение,
такие воротники называли "ожерельем",
но имелись и местные названия: "заборошник"
– в Архангельской, "наборушник"
– в Тверской губерниях. Все они круглые
и плоские по форме. Поверхность воротников
состяла из сплошного шитья бисером и
перламутром тем или иным узором. Вышивка
чаще всего представляла собой волнистый
стебель с раскрытыми цветами с листьями
круглой или овальной формы. Ожерелья
и поныне носятся в Рязанской, Орловской
и некоторых других областях. Строгая
красота заключена в ожерелье Нижегородской
губернии, сочетающем плотную вышитую
полосу и ажур из свисающих бисерных низок
и цепочек.
Среди
наспинных украшений одним из
главных был гайтан. Это древнее
слово обозначало плетешек, шнур,
тесьму. В наши дни он уже почти не употребляется.
Весьма схожие с цепочками, но более узкие
и длинные, гайтаны одевались на шею, а
концы перекидывались на спину. В Тульской
губернии, например в селе Ивлеве Богородицкого
уезда, встречались гайтаны в виде простой
снизки бисера, составленной из отрезков
разного цвета: голубых, зелёных, красных.
В Воронежской они низались узорами, подобно
цепочкам. Шнуры обнизывались бисером,
а кисти покрывались бисерными сетками.
Повсюду
девушки заплетали волосы в
одну косу. Спускаясь на спину, коса
заканчивалась "косоплётом" или "накосником".
Косоплётом служила лента или шнур, богато
украшенный бисером. В Весьегонском уезде
Тверской губернии такие ленты являлись
обязательной деталью девичьего наряда
в XVIII веке. Накосники имели разные формы
– плоские и объёмные. Плоские были почти
всегда пятиугольными и завершались кольцом
или петлёй для продевания завязки. Заполнения
их различны. Цветной бисер часто сочетался
с кумачом, яркой тесьмой, шерстяной бахромой.
Узор вышивался или низался в виде сетки.
В одном предмете часто соединялись обе
техники.
Редкое
по красоте явление представлял
собою наряд молодых женщин
Рязанской, Калужской, Тульской
и особенно Орловской губерний.
"У нас на лугах цветы
и женщины наши, как цветы",
– так поэтично выразился старый крестьянин
из села Бережки под Жиздрой. Действительно,
они были унизаны бисером и стеклярусом
от нависочников до подолов.
Особое
место в крестьянской одежде
занимали пояса – как женские,
так и мужские. Их было принято
украшать, по возможности, богато. Простейшим
приёмом введения в них бисера было нанизывание
отдельных бисерин на каждую нить кисти,
которые заканчивают оба конца пояса.
Бисер утяжелял кисти, слегка оттягивая
их. Блеск его вместе с ярким цветом шерстяной
пряжи, из которой обычно делались кисти,
привлекал внимание к этой части костюма.
Известны
женские декоративные пояса, целиком
изготовленные из бисера техникой
низания. Теперь они стали редкостью,
но в Калужской области, в
южной части бывшего Жиздринского
уезда, в сёлах Хвастовичи, Ценевичи, Бояновичи
помнят, что низали их на шести (и до двенадцати)
нитях, украшали кистями. Шириной они были
не более пяти сантиметров, а узоры не
отличались от орнаментов цепочек и гайтанов.
Среди
украшений довольно редко встречаются
"заручья", то есть браслеты. Их носят
на обеих руках, одинаковые, в виде десяти-двенадцати
бисерных низок, которые прикрепляют к
какой-нибудь вертикали – стеклярусной
или деревянной тонкой палочке, бисерной
связке или даже тряпичному жгутику завязывают.
Узорные заручья неизвестны.
Любой
вид народного искусства, возникая,
вбирает в себя достижения
прошлого, имеющие обычно многовековой
путь. Эти достижения сначала
становятся основой для нового
вида творчества, и лишь со
временем в нём вырабатываются свои
особенности, идущие от новых материалов
и от новой техники. Так произошло и с искусством
бисерной и стеклярусной вышивки и низания.
Перейдя к стеклянным бусинкам, мастерицы
научились выявлять особые их эффекты,
присущие каждому сорту: однотонный бисер
отличался яркостью, прозрачный – блеском,
стеклярус отливал серебром. В полной
мере использовалось основное свойство
этих материалов – способность отражать
свет. Костюм, для которого предназначались
эти украшения, носился на открытом воздухе,
под лучами солнца, во стократ увеличивающими
их естественное сверкание. Колорит крестьянских
изделий из бисера и стекляруса отличался
чистотой и яркостью. В большинстве работ
цвета подбирались контрастно, что делало
их ещё красивее. Рисунок был определённым,
чётким. И колорит, и рисунок находились
в полной гармонии с общим обликом местного
наряда. Все детали бисерных украшений
расшивались исконно-народными орнаментами
во всём их разнообразии. Они были едины
и для тканей, и для вышитых, кружевных
и вязаных предметов, составлявших праздничный
наряд русской женщины.
Любовь
к этим украшениям в народе
не ослабевает со временем. В
сельских местностях продолжают
носить бисерные цепочки и
ожерелья. Только позатыльни ушли
из жизни вместе со сложными
головными уборами. Их безжалостно распускают,
чтобы перенизать на другие, модные вещи.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
БИСЕРА И СТЕКЛЯРУСА В ПРЕДМЕТАХ
ЦЕРКОВНОГО УБРАНСТВА
Самостоятельную
группу составляют оформленные
бисером и стеклярусом предметы
церковного культа, которые сильно отличаются
от светских и народных изделий из тех
же материалов. Это оклады икон, иконы
и образки, ленты, на которые подвешивали
лампады, бисерные чётки и старообрядческие
лестовки, покровцы. Как приёмы исполнения,
так и орнаменты в основном подчинялись
традиционным, веками складывавшимся
правилам. Новые технологии и узоры проникали
в них с задержкой и в сильно переработанном
виде. В сложном переплетении традиционных
и новых принципов работы создавались
очень разные по характеру изделия: яркие
и строгие, светлые, однотонные, узорные,
с кружевным и сплошным шитьём.
Многие
религиозные сюжеты исполнялись
по заграничным рисункам, в стиле
католических церковных изображений.
В качестве примера можно привести
хранящееся в Московском Историческом
музее "Распятие" очень тонкой работы
из мельчайшего бисера по перламутровому
фону. Обрамление выполнено в виде арки
с готическими флеронами, по которым вьются
мелкие травки.
В
собрании Московского Исторического
Музея также представлено несколько
икон католического типа эпохи XIX века.
Все они созданы с применением золотого
бисера: Богоматерь без младенца с молитвенно
сложенными руками, мученица с крестом
в руке, Моление о чаше, где ангел указывает
Христу на чашу, в которую вложены орудия
страстей. Несколько икон католического
типа имелось в хранилище Музея 40-х годов
(в дореволюционной Москве): Христос с
веткой лилий в руке; великомученица Варвара.
Встречаются подражания наиболее популярным
в своё время картинам известных художников:
подражание картине Карло Дольчи "Христос,
благословляющий хлеб" очевидно в бисерной
вышивке; подражание картине Рафаэля "Madonna
della Sedia", но на ней вышиты бисером только
одежды и кресло мадонны; лики и руки писаны
масляной краской, так что получается
нечто вроде бисерной ризы на икону.
Мадонна
"della Sedia" под именем Божией
матери трёх радостей вошла
в число признанных православной
церковью икон Богоматери и
часто встречалась в старинных
божницах. В правом приделе Никитского
монастыря в Москве такая икона
находилась в верхнем ряду на боковой
стене иконостаса.
Создание
бисерных икон особенно процветало
в Киевской губернии, и на Западной
Украине, где католическое влияние
издавна наложило свой отпечаток
на предметы православного культа.
Православные
бисерные иконы появились позднее и изображали
чаще всего святых. В Историческом музее
хранятся иконы Митрофания Воронежского,
в епископском облачении, плетеная крупным
бисером; Николая чудотворца, где бисером
сделана только риза, а лик и руки – масляной
краской; Иоанна Богослова, пишущего Евангелие
(вышивка по жёлтой бумажной канве); икона
Казанской Божией Матери (по белой бумажной
канве).
Особняком
стоит в собрании Московского
Исторического Музея грузинская
вышивка – икона Богоматери
с младенцами Христом и Иоанном,
датированная 1830 г. Она отличается особенной
плоскостной трактовкой, орнаментальностью
всего изображения.
Однако
применение бисера в области
церковного убранства не ограничивалось
иконами. Он также использовался
в церковной утвари. Лучшим из всего,
что дал церковный бисер, надо признать
подставки для свечей: массивные, высокие,
одетые в бисерные чехлы; они вставлялись
в большие церковные подсвечники, а на
них уже ставилась свеча или лампада. На
этих бисерных чехлах расцветает целый
сад великолепных цветочных гирлянд: они
вьются вокруг ствола или прямо поднимаются
вверх, или подвешены как ламбрекены драпировки.
Изредка встречаются датировка, краткая
молитва или посвящение.
Сильное
впечатление производили стеклярусные
оклады. Удлинённые бусины, покрывая всю
плоскость, создавали серебристую, переливающуюся
поверхность, которая в мерцании свечей
выглядела особенно красиво. Стеклярусные
оклады бытовали очень долгое время, известны
образцы XVIII и XIX столетий. Ранние, но более
тщательно выполненные, отличались немногочисленным
набором цветных бусин и нередко дополнялись
стеклянными блёстками.
Под
воздействием увлечения бисерными
изделиями в первой половине XIX
века среди культовых памятников
появились оклады, покрытые мелким
бисером. К предметам этого типа
относится оклад иконы Покрова Богоматери,
шитый очень мелким бисером небольшими,
прилегающими друг к другу низками
Встречались
бисерные нашивные кресты, которые
в своё время помещались на
пелене или облачении. С того
времени и по сегодняшний день
в ходу пасхальные яйца – на деревянной
основе, – обтянутые вязаным бисерным
чехлом.
Маленькие
бисерные подушечки подкладывались
под раскрытую для чтения богослужебную
книгу, чтобы не портился переплёт.
Такие подушечки употребляются
и поныне в некоторых раскольничьих
церквях. Очень редки ризы для икон, шитые
сплошь одним бисером; обычно бисер смешивается
здесь с жемчугом, стеклярусом, бусинами
и камешками для выполнения узора на ризе,
а фон подкладывается цветной фольгой
или материей.
БИСЕР В КОНЦЕ
ХІХ – НАЧАЛЕ ХХ ВЕКА
Последние
три десятилетия ХІХ века бисер
был предан забвению. Это время
полного упадка бисера, как искусства.
Новая эпоха принесла с собой
новые условия, новую реалии
и новые заботы в жизнь русского
общества. Широкое использование труда
крепостных мастериц окончилось, остались
лишь единичные любительницы этого прелестного
рукоделия, которое требует больших затрат
времени и усидчивости. Да и многие из
любимых старых бисерных вещиц стали не
нужны и неудобны. Например, изобретение
практичного и скучного кожаного портмоне
вытеснило из обихода нарядный бисерный
кошелёк.