Начался
громадный экспорт в страны
малокультурные, и поэтому фабрики
старались максимально удешевить
производство бисера, чтобы ускорить
процесс его изготовления, выпускать побольше.
Увы, их бисер становится всё более грубым
и некачественным. Совершенно умерло производство
мелких сортов, а вместе с тем и тончайших
игол и спиц, которыми пользовались мастерицы
начала века. В конце 30-х годов появляется
бумажная канва, которая облегчает исполнение
бисерных работ, но делает их всё более
дилетантскими. Зачастую фон уже не покрывается
бисером – его заменяет канва, белая или
цветная, часто бирюзовая – в подражание
излюбленному тону бисера, или жёлтая.
Поскольку крупным бисером удобно заполнять
большие пространства – начинают преобладать
крупные по размерам вещи: огромные картины
для каминов и окон; большие настенные
корзинки полукруглой формы; подставки
для книг и нот; целые картины, которые
пытаются соперничать с настоящей живописью
и на которых падение стиля ярко выражается
в однотипной пейзажности с множеством
фигур людей и животных. Всё чаще вводится
металлический бисер, то есть золочёный
жёлтый и полированный бело-стальной,
которого в старых вышивках первой четверти
века совсем не было. Наконец, на смену
бумажной приходит нитяная канва, вторгается
гарусная вышивка, которая занимает целые
части рисунка и в конце концов преобладает
совершенно, отводя для бисера роль блика
в том или другом месте картины.
Как
это не печально, но и в народе
навыки рукоделья, вынесенные
из былых веков, были утрачены,
не выдержав конкуренции нахлынувших
фабричных товаров.
Бисерные
художественные работы сохранились
только в самой глубинке, где
женщины ещё не утратили обычая
самим украшать свою одежду, да кое-где
в женских монастырях. Когда земства начали
интересоваться так называемыми "кустарными
промыслами", оказалось, что бисерное
рукоделие почти совсем исчезло. Бисерной
вышивки старого помещичьего типа в народе
не осталось совершенно. Бисер входил
кое-где в отделку разных прошивок и вставок,
наравне с нитками и блёстками. А основное
его применение осталось в низании. Эти
бисерные низки использовались главным
образом в юго-восточной России, среди
народов Поволжья, а через их влияние и
у крестьян соседних губерний.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ
МУЗЕЕВ, МАСТЕРСКИХ, АРТЕЛЕЙ, ШКОЛ
После
отмены крепостного права много
народных искусств выходят за
пределы «домашних» и сохраняются
в виде маленьких кустарных
предприятий. Изделия народного искусства
скупали за бесценок торговцы-перекупщики,
чем доводили мастеров до крайней нищеты.
Это приводило к снижению качества изделий,
и такое положение в народном искусстве
вызвало беспокойство прогрессивных кругов
общественности Poсcии. В защиту и поддержку
народного творчества во второй половине
XIX столетия свой голос поднимали многие
видные деятели культуры и науки. Большое
внимание этому уделяли выдающиеся русские
искусствоведы В. Стасов, Ф. Буслаев, И.
Забелин, а также писатели и художники
– М. Горький, И. Репин, В. Васнецов, В. Серов.
Они первыми оценили высокий художественный
уровень работ сельских и посадских мастеров.
Выдающиеся
деятели украинской культуры, такие,
как Т. Шевченко, И. Франко, В.
Кричевский, М. Самокиш, О. Кульчицкая,
глубоко интересовались и изучали художественное
наследие народа.
Благодаря
их усилиям была широко развёрнута
работа по собиранию и изучению
лучших образцов народного искусства,
основаны первые музеи. Сохранением
замечательных народных работ занимались
многие этнографы-любители, которые собирали
их по сёлам, устраивая выставки не только
на родине, но и далеко за её пределами.
Эти коллекции пополнили фонды многих
этнографических музеев.
Первую
попытку показать бисер не
в музейной витрине, а в обстановке
старинного барского дома, рядом с другими
предметами бытовой старины, сделал основанный
в Москве Музей 40-х годов. Правда, эпоха,
которую представлял Музей, для бисера
– уже глубокий упадок; хотя традиции
бисерного искусства ещё не стали окончательно
воспоминанием прошлого. Ещё стоят в будуаре
хозяйки пяльцы с начатой бисерной вышивкой,
а в рукодельном ящичке ещё достаточно
бисерных запасов разных сортов и цветов.
В кабинете хозяина – резная красного
дерева подставка уставлена бисерными
чубуками; в спальне лежит на диване гарусно-бисерная
подушка, на которой по гарусному фону
вышито белым и серым бисером "en grisaille"
некое подобие античного барельефа: охотник,
нагруженный дичью, возвращается домой
к жене и ребёнку. В комнате бабушки –
рядом с божницей бисерная икона; на стене
– тонкая, старой работы, бисерная картинка
по холсту – улей среди цветов и зелени;
на столике – коробочки, чехольчики, разная
мелочь и одна вещица, редкая по назначению:
пресс для игральных карт, чтобы не загибались
уголки. Пресс украшен вставкой, шитой
бисером по бумажной канве с примесью
гаруса: руины замка в арабесках стиля
Николаевского рококо. Но самой интересной
вещью в комнате бабушки является одна
картинка, шитая бисером и стеклярусом:
поясное изображение, дама с развёрнутой
тетрадью нот в руках. Дама сидит в кресле
красного дерева, рядом с креслом виден
шкафчик, тоже красного дерева, украшенный
по верху резьбой позднего рококо. Здесь
мы видим, несомненно, одно из редких произведений
личного творчества рукодельницы, исполненное
не по клетчатому рисунку, а по собственному
замыслу.
Развитию
народных художественных промыслов
помогали и губернские земства.
Они исследовали художественно-промышленные
центры, создавали промышленно-кустарные
мастерские, учебно-инструкторские школы,
художественно-промышленные училища и
кycтapные склады, которые поставляли мастерам
необходимый материал и продавали готовые
работы. Всё это помогало возрождению
традиций и улучшению качества изделий.
Развитию крестьянских промыслов оказывало
содействие также «Общество помощи ручному
труду», которое организовало склады и
магазины во многих губерниях России и
за границей. Таким образом было возрождено
множество народных художественных промыслов,
в частности – бисерный. Украшения из
биcера начали изготавливать в отдельных
кустарных мастерских и школах художественного
рукоделия.
Первая
артель бисерниц была основана
в 1891 г. в с. Воронцовка бывшей
Тульской губернии. Не очень сложная
техникa нанизывания распространилась
в окружающие сёла – Бибинку, Ивaновское
и соседние. Сельские женщины и девушки
нанизывали цепочки из бисера – «ожерелькu».
Изготовляя украшения, они использовали
узоры старинных вышивок, кружев, шитья,
тканых поясов, воссоздавая в бисере традиционные
орнаменты: «лапы», «кресты», «круги»,
«окошечка», «ёлочки»…
В
том же 1891 г. была создана вышивально-ткацкая
мастерская в с. Соломенка бывшей
Тамбовской губернии, где возродилось
искусство вышивания бисером
и нанизывание цепочек. Центры
биcерных работ были также кое-где
в Тульской губернии. В г. Усмaни Воронежской
губернии в 1902 г. была основана вышивальная
мастерская, где занимались и бисерным
шитьём. В Cepгиевoм Посаде (теперь г. Загорск
Московской области) в 1911 г. начала работать
артель «кустарных одевальщиц», которые
в одежде для кукол применяли биcерные
украшения по образцу крестьянских. Много
центров изготовления украшений из биcера
было также в Поволжье и Приуралье.
Промышленные
артели открывались и в Украине.
В 1906 г. в городке Зозови
бывшей Киевской губернии была основана
кустарная мастерская, где, кроме ковров
и вышивок, изготавливали бисерные колье,
цепочки и другие украшения. Существовали
бисерные промыслы в Черниговской и других
губерниях.
В
начале ХХ века были созданы
вышивальные мастерские на территории
Галиции (нынешние Ивано-Франковская и
Львовская области) и Буковины (Чернивецкая
область), где наряду с ткачеством и вышиванием
изготовляли украшения из бисера. Особенно
были развиты художественные ремёсла
на Подоле, Покути, Гуцульщине, в Тернополе,
Чорткове, Борщу, Городенке, Коломе, Косове,
Черновцах, Озерянах, Хусте. Большую творческую
работу, направленную на возрождение народных
художественных промыслов в России и в
Украине, провели российские художницы
Н. Давыдова, Е. Прыбыльська, О. Поленова.
Узоров,
специально предназначенных для
плетения бисером, в глубинке
не было, поэтому использовались
рисунки местных художников, узоры
вышивок или тканых изделий.
Продавались
изделия на местных ярмарках
или пересылались в Москву, Петербург,
Полтаву, Киев и другие города, где магазины
кустарного производства превратились
в своеобразные музеи народного искусства.
Бисерные украшения пользовались большим
успехом и спросом.
На
кустарных и этнографических
выставках, которые проходили
во второй половине XIX и в начале
ХХ ст. во многих городах России и Украины,
выставлялись разнообразные женские украшения,
среди которых значительное место занимали
российские гайтаны и украинские герданы.
В
1916 г. галерея Лемерсье в Москве
устроила на одной из своих
выставок отдел бисера, составленный главным
образом из коллекции А. К. Пожарского;
несколько вещей выставила г-жа Арафелова.
Московские
музеи собирают бисерные вышивки
наравне с другими предметами
художественной старины; в собраниях
Исторического музея (бывшего Кустарного
музея Московского Губернского земства),
коллекции Строгановского училища можно
видеть все стили и эпохи бисера в пору
помещичьего быта и несколько вещей более
ранних, но до полного завершения картины
ещё многое надо поискать.
Сделать
это будет трудно, поскольку наступившая
вслед за этим эпоха социальных поисков
и потрясений на много десятилетий прервала
развитие бисерного искусства.
В
советский период художественные
изделия из бисера экспонировались
на многочисленных выставках народного
искусства. Эти украшения в разных уголках
Советского Союза создавали народные
мастера и рукодельницы. Их изделия выставлялись
на областных, республиканских и всесоюзных
выставках и вызывали искреннее заслуженное
восхищение.
Работы
из бисера и стекляруса хранятся в собраниях
многих художественных и краеведческих
музеев, ими украшают постоянные и временные
выставки, им посвящаются специальные
экспозиции. Например, Рязанский музей
имеет богатое собрание низанных бисером
женских украшений из разных уездов своей
губернии. Прекрасные работы из бисера
и стекляруса можно было видеть в Музее
40-х годов, существовавшем в Москве в двадцатых
годах прошлого века.
Наиболее
значительные вещи хранятся ныне
в Эрмитаже, Государственном Историческом
музее, Государственном музее этнографии
народов СССР и Государственном Русском
музее.
Такова
Земная история бисера, какой
её увидели ученые и историки-искусствоведы.
Немного мудрая, немного смешная,
немного грустная…
Так
сказочно и убедительно отразилась
большая жизнь в крошечных искорках бисеринок...
БИСЕР СЕГОДНЯ
После
художественного безвременья, которое
царило в мире в уходящую
эпоху, обозначается поворот в
сторону поиска того, что единственно
ценно во всяком искусстве,
то есть – красоты, гармонии, духовности.
Глаза, утомлённые серыми буднями, как
будто вновь раскрываются на какую-то
другую жизнь, на солнечный блеск, на радугу
тонов, на всю яркость и радость красок,
на всё, что какими-то роковыми судьбами
люди разучились замечать и чувствовать.
Искание
красоты роднит людей нового
времени с эпохами художественного
подъёма в прошлом. Тонкое очарование
гармонии захватывает, уводит
глубже в свой мир, развертываются
детали забытой жизни, жизни
красивой, потому что утончённый
вкус хотел, видеть красивым всё, что
окружало человека. Вопрос о ненужности
красоты в повседневной жизни не мог встать
при тех артистических настроениях, которыми
была проникнута жизнь наших прадедов.
И дворянское гнездо, и крестьянская изба
являлись тогда художественными мастерскими,
маленькими музеями, где всё изготовлялось,
вышивалось, раскрашивалось и вырезалось
хозяевами самостоятельно! Дом, одежда,
маленькие предметы обихода, украшения
– всё это человеческие руки создавали
с большой любовью, творчески, вдохновенно.
Конечно же, все сказочные существа с удовольствием
им помогали! Затем эта добрая традиция
уступила место безличным и одинаковым
фабричным предметам. Они были дешёвыми
и не требовали времени на своё изготовление.
Однако с их распространением отошла в
прошлое целая эпоха народной жизни, когда
даже рукоделие требовало усилий духа.
Поэтому и по сей день редкие предметы
старинного быта людей вдохновляют художника,
мастера и простого человека, возрождающего
свой дом или родовое поместье.
Однако
в наши дни мы пришли к тому, что новых
работ из бисера – ни плохих, ни хороших
– не делает уже никто. Вы скажете: но это
ведь это же неправда – множество работ
– ожерелий, браслетиков и украшений на
одежду – можно видеть на базарах и на
страницах модных журналах всех стран,
современные мастерицы с искренней верой
выплетают просто изумительные иконы
и даже целые иконостасы…
Да, это
так, но только все эти работы
СТАРЫЕ – бисер в них чувствует
себя неуютно... Старые рисунки,
узоры, методы, подходы... Человеческий
ум и дух уже много веков назад перестал
идти вглубь искусства, играя с материалом
с несерьёзностью ребёнка и совершенствуя
его с мудростью взрослого. Люди ищут в
творчестве заработка или, ещё хуже, «самовыражения»!
Почти все современные искусники пытаются
выражать только себя! Никто не стремится
выразить Истину, Жизнь, Красоту, Сказку.
Никто не пытается выразить живое звёздное
небо.