При
обшивке объёмных и круглых
вещей – кошельков, сумочек,
чехлов на чубуки – использовали
вязку. Исполнительница нанизывала
бисер на нитку согласно рисунку
и затем вязала эту нитку
крючком или на спицах, оставляя
бисер по одной штуке с правой стороны;
вязка на спицах приводила к более редкой
и эластичной сетке.
ДЕТАЛЬ ДЕКОРАТИВНОГО ПАННО ИЗ
СТЕКЛЯРУСНОГО КАБИНЕТА КИТАЙСКОГО
ДВОРЦА
СТЕКЛЯРУСНЫЙ
КАБИНЕТ КИТАЙСКОГО ДВОРЦА
ПАННО "ВИД
УСАДЬБЫ И ДЕРЕВНИ"
ДЕКОРАТИВНОЕ
ПАННО "УСАДЬБА", ДЕТАЛЬ
ЧЕРНИЛЬНИЦА В БИСЕРНОМ ЧЕХЛЕ
ЛАРЕЦ
БУТЫЛЬ И ПОДНОС
ПЕРОЧИСТКА, ЧЕРНИЛЬНИЦА,
КАРАНДАШ
КАРТИНА, ФРАГМЕНТ
ЗАПИСНАЯ КНИЖКА
БИСЕРНАЯ ВСТАВКА
СТОЛЕШНИЦЫ
ЛАМБРЕКЕН
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОСТЮМ
МОЛОДОЙ ЖЕНЩИНЫ
КОСТЮМ МОЛОДОЙ ЖЕНЩИНЫ
ЧТО ИЗОБРАЖАЛИ
ИЛИ УКРАШАЛИ БИСЕР И СТЕКЛЯРУС
Если
Вас влечёт именно бисерное
вышивание, то будет полезным
познакомиться с некоторыми работами
времени «бисерного расцвета»!
Наиболее
известными примерами стеклярусного
шитья в оформлении интерьеров
являются двенадцать панно, украшающие
стены Стеклярусного кабинета Китайского
дворца в Ораниенбауме под С.-Петербургом.
Среди
сохранившихся бисерно-стеклярусных
произведений XVIII века встречается
значительное количество пейзажных
панно и картин. Например, большое
панно из собрания Государственного Эрмитажа
с изображением богатой усадьбы, строения
и планировка парка которой характерны
для первой половины XVIII века. Барский
дом на высоком цоколе и с бельведером,
несколько флигелей, украшенных башенками,
церковь и службные здания переданы детально
и убедительно. Обширный парадный двор
окружен ажурной оградой, за которой располагается
французский регулярный парк со строго
распланированными аллеями, клумбами,
партерами и прудами. Основную часть пространства
вокруг усадьбы занимают изображения
лугов, леса, а в нижней части панно – большого
пруда и деревни.
В
панно использовали крупные и
мелкие сорта бисера и сравнительно
небольшое количество стекляруса.
Обогащали и дополняли их стеклянные
разноцветные пронизки неровной формы.
Контуры рисунка обведены тёмным бисером.
Лица персонажей исполнены масляной краской.
Очень забавно выглядят бюсты философов
в аллеях парка, лица которых также тщательно
выписаны масляной краской.
Виды
усадеб получили довольно широкое
распространение в русском прикладном
искусстве XVIII века. Например, усадьба
Шереметьевых Кусково изображена на доске
столика наборной работы, выполненной
крепостным мастером Никифором Васильевым.
Такие же сюжеты использовались при создании
композиций настенных ковров.
Бисерно-стеклярусные
видовые панно возникли в момент
становления пейзажной живописи
в России. Декоративная сторона
искусства пейзажа, особенно ярко
проявившаяся в середине XVIII века
как в передаче фантастических
видов и архитектурных мотивов, так
и в воспроизведении существовавших в
действительности городских и сельских
пейзажей, оказала сильное воздействие
на бисерно-стеклярусные работы.
В
этих пейзажных панно ставилась
задача воспроизвести в художественной
форме вид определённой местности,
передать поэтичность природы или архитектурного
памятника. Все различия в таких работах
заключаются в применении тех или иных
художественных средств. Одни из них повторяют
приёмы, используемые в живописи и графике,
и стремятся с наибольшей реалистичностью
воссоздать городской, сельский или парковый
пейзаж, а другие – в стиле народного искусства,
с усилением декоративного начала.
Во
второй половине XVIII столетия в
русском изобразительном искусстве
был очень распространён бытовой
жанр (произведения Ж.. Лепренса, М. М.
Иванова, М. Шибанова, И. А. Ерменева, рисунки
и акварели неизвестных провинциальных
художников), что тоже отразилось в вышивках
бисером и стеклярусом.
На
ряде вышитых картин воспроизведены
сценки из помещичьего быта, наивные
и непритязательные: помещица со своими
приживалками в саду; пожилая дама, сидящая
у окна; пикник; многочисленное семейство
с детьми и домочадцами в зале. Во всех
вышивках использованы одинаковые материалы
и приёмы работы: фоны покрыты вертикально
расположенными низками бесцветного стекляруса
в форме удлинённых трубочек, контуры
предметов и фигур людей оттенены тёмным
бисером, лица и руки персонажей расписаны
масляной краской. Заметно, что мастерицы
не всегда справлялись с передачей сложных
движений и ракурсов.
Кроме
оформления интерьеров бисер
и стеклярус употреблялись и
для отделки предметов быта. Шкатулки,
подносы, детские рожки и чернильницы
покрывались низанными или вышитыми
из бисера чехлами. Количество
известных нам работ этого
типа невелико. На них изображались
типичные для русского народного искусства
узоры: фигурки пав, двуглавые орлы, кони,
цветы.
Что
ещё любили вышивать Ваши прабабушки?
В работах этого периода бесконечно
варьируются охотничьи сцены
– любимая господская забава;
реже видим военные сцены, кутежи у карточного
стола, курильщики с длинными чубуками,
прогулки верхом и в экипаже, катанье на
лодке, игра в волан, забавы с любимой собачкой
или птичкой, незатейливые представления
«учёного» медведя, крестьянские пляски.
Очень любима была картинка деревенского
гулянья в Семик перед Троицыным днём;
Семик –древний «языческий» русалочий
праздник, когда девушки украшают берёзку
лентами и в хороводе носят её по деревне.
Всё это оживает на сумочках, кошельках,
бумажниках, чубуках, подстаканниках,
чехольчиках для разных мелких вещей во
всём пёстром разнообразии.
Особый
интерес представляет чернильница
из собрания Эрмитажа, чехол которой
выполнен из очень мелкого
бисера. Расцветкой он подобен
целому ряду других изделий,
но украшен сложными композициями из
фигурок пав, цветов. На одной из его сторон
помещена дата: "1797", которую сопровождают
буквы "РС" или "РО" под короной,
наподобие императорской. Это единственное
датированное произведение среди бисерных
низанных работ XVIII века.
БИСЕР И СТЕКЛЯРУС
В XIX В
Бисерные
и стеклярусные изделия XIX века
очень сильно отличаются от
работ предыдущих веков. Начинают
использоваться новые, неизвестные
ранее приёмы работы, а мельчайший
бисер множества оттенков позволяет
создавать очень сложные, тонкие по цветовой
гамме миниатюры. Всё чаще бисер употребляют
для украшения множества бытовых и декоративных
предметов.
В
первой половине XIX столетия материальные
возможности поместного дворянства
постепенно возрастают, благоустраиваются
имения, строятся особняки. Многочисленное
мелкопоместное дворянство, купечество
и зажиточные горожане приобретали всё
больше предметов искусства и декоративного
убранства интерьеров. Наряду с изделиями
из фарфора и стекла, коврами и обивочными
материалами, гарнитурами мебели и светильниками
создавалось огромное количество украшений
интерьера – настольных принадлежностей,
бюваров, подсвечников и прочих вещей,
украшенных бисером и различными вышивками,
шёлком. Из стран Западной Европы пришла
новая волна увлечения бисерными работами.
Светские дамы и почтенные купчихи, горожанки
и крестьянки побогаче – все, кто имел
возможность приобрести красивый, не подвластный
разрушению материал, пробовали свои силы
в работе с бисером. Большое количество
вещей изготавливалось руками подневольных
тружениц помещичьих мастерских и мастериц
монастырей. Так, в одном из имений графа
С. Тарановского в Черниговской губернии
в прекрасно обставленном доме существовал
интерьер с белью из красного дерева в
стиле ампир, у которого "все сиденья
затянуты изумительными вышивками бисером.
По белому фону вышиты цветы, птицы и фрукты.
Работа исполнена тончайшим бисером в
Качановке крепостными".
Очень
часто в первой трети XIX века
в жилых комнатах сочеталась
ясность архитектуры и простота классической
мебели с яркостью обивок, скатертей, занавесей,
а столы, и стены в изобилии заполнялись
мелкими, красиво украшенными вещицами.
Так же было и с костюмами: строгие формы
дополнялись ажурными сумочками, кошельками,
бумажниками, зонтиками...
На
формы и орнаменты работ влияли,
конечно же, мода, стили и вкусы
поколений. В бисере один за
другим отразились классицизм, черты
сентиментализма и романтизма, новые
формы «второго рококо» и стиля
модерн. Приподнятость ощущений
и сильные чувства проникают в бисерные
миниатюры, художники обращаются к героическому
прошлому и настоящему, состояния природы
передаются взволнованно, образы пейзажей
нередко трактуются с оттенком трагизма.
На витражах, сумочках, бумажниках, настенных
вышивках мы встречаем руины и сломанные
деревья, водопады и замки. Особой любовью
пользовался поэтический вид пруда под
плакучей ивой, в котором чувствуется
и влияние сентиментализма.
Перечень
предметов, которые вышивались, вязались
и низались бисером, охватывает
собой чуть ли не все туалетные и хозяйственные
принадлежности. Разных фасонов сумочки,
кошельки и бумажники; сонетки – ленты;
табачницы, кисеты, чубуки; подстаканники,
целые бутылки, обтянутые бисером; коробочки
и ящички разных назначений; подушки диванные
и мелкие подушечки для булавок; разные
чехольчики для карандашей, гусиных перьев,
карточных мелков, черенков ножей, ножниц,
очков, для карманных флакончиков с духами;
кольца для салфеток; шнуры для крестов
и часов; подвязки, подтяжки, ермолки и
даже ошейники для собак – всё это и многое
другое заполняет и украшает быт людей
в первой половине XIX столетия.
В
чулки ввязывались для метки
бисерные инициалы, иногда и целые
бисерные каймы по верхнему
краю чулка. Бисерными гирляндами
и каймой украшались перчатки,
детские шапочки и вязаные платьица. Миниатюрные
бисерные зонтики, которыми едва можно
было прикрыть глаза от солнца, вкладывались
в вязаные бисерные чехольчики.
Такими
были самые распространённые
бисерные изделия первой половины
– середины XIX века.
Вскоре
романтизм сменился классицизмом,
которому свойственны строгость,
монументальность, лаконизм форм
и орнаментов. Уже в самом начале
XIX столетия типичными становятся
очень простые формы бисерных
изделий, полностью соответствующих
их практическому назначению.
Для
начала XIX века характерны орнаменты
в виде меандра, пальметок,
розеток, грифонов и сфинксов,
которые скоро обогатились множеством
других узоров и сюжетов, в
основном растительных и цветочных.
Особенно
сложными и пышными становятся
композиции из цветов в 1830-х годах. Трудно
найти другой вид работы, в котором с таким
искусством и разнообразием передавались
бы многоцветные букеты, венки, гирлянды
из садовых и полевых цветов.
Вышитый
из бисера цветок смотрится
очень хорошо – яркость и блеск живых
лепестков обретают своеобразную кристаллическую
прозрачность и насыщенность. Радужные
блёстки бисеринок, как свежая роса, переливаются
с лепестка на листок, создавая какое-то
неуловимое движение и жизнь в этих гирляндах,
букетах, венках и отдельных маленьких
цветочках.
Вышивки
с цветами всегда были гордостью
самых красивых коллекций! И
секрет этого прост – соприкасаясь
с живой темой, бисер и сам
оживает, стараясь принять форму
цветочка, ведь бисер ещё помнит
время, когда он был волшебным
и дружил со всей природой, жизнью вообще.
А когда тема работы придумана или, ещё
хуже, продиктована политической или художественной
модой, на неё накладываются все “неживые”
представления автора, шелуха самого события,
и получается, что работу оживить нечем,
– феям до неё не добраться...
Кстати,
в работах простых крестьянок
было немного больше свободы
и жизненности – они реже
пользовались рисунками или достаточно
свободно их изменяли. И хотя
традиционному стилю эти мастерицы
изменять не решались, но самостоятельно
выбирали цвета и сюжеты: точных повторов
цветовых композиций не встречается.