Очень
жаль, но несмотря на большое
разнообразие работ и мастерство
вышивальщиц, за всё это время
высокая Сказочность так и
не вернулась к бисеру... Что
ж – всему своё время! Может быть, для того,
чтобы ожить, бисер ждёт именно тебя!
Период
самой большой увлечённости бисерными
изделиями относится к 1820 –
1830-м годам, когда в украшении
интерьеров и предметов одежды
использовались в основном растительные
мотивы. Расписные плафоны и двери сочетались
со строгими однотоновыми обивками стен
и мебели; портьеры и скатерти деликатно
обрамлялись бордюрами с мелкими и изящными
либо с пышными, яркими орнаментами из
цветов, античными мотивами. На небольших
вещах – сумочках, кошельках, подстаканниках
– основной узор располагался горизонтально
идущими гирляндами в верхней или нижней
части предмета и реже – по краям. Остальное
пространство заполнялось мелкими деталями
в виде веточек, цветов, крапинок, звёздочек
или оставалось свободным от узоров. Особенно
пышными орнаменты из цветов становятся
в 1830-х годах. Часто в рисунках также использовались:
рога изобилия, корзины и вазы с цветами.
Существовало несколько рисунков с этой
тематикой, которые бесконечно повторялись
на предметах разных размеров.
Очень
популярны были сюжеты античной
мифологии с изображением персонажей
мифов Древней Греции и Рима:
Амур и Психея, Амур на колеснице
и множество других. Немного сглаживая
классицизм, под влиянием сентиментальной
литературы появляются изображения бытовых
сценок, которые находят множество почитателей
среди любителей бисерных работ. Пастух
со стадом, девушка, обнимающая овцу, играющие
дети и другие подобные мотивы заполняют
бисерные изделия. В отдельных случаях
воплощались и литературные персонажи
тех лет, например, Акулина и Алексей из
повести А. С. Пушкина «Барышня-крестьянка».
Очень популярной картинкой был сюжет
«Бедной Лизы» Карамзина, которой зачитывались
сентиментальные барышни в начале XIX века.
Грациозно-наивная картинка увековечила
печальную героиню с единственным оставшимся
её другом, верным псом, который горько
плачет, чуя близкую гибель своей госпожи.
Новые
знания о жизни народностей
разных континентов нашли выражение
как в изобразительном, так
и в прикладном искусстве. Бисерные
изделия насыщаются "восточными"
сюжетами, переработанными и превращенными
в красочные жанровые сценки: это и отдыхающие
китайцы, и одалиски, и гарцующие турки.
Часто повторяются фигурки девушек в красочных
национальных нарядах и изображения горцев
в не менее экзотических одеждах. Причём
в одном рисунке могли соединяться пейзаж,
архитектурные строения и персонажи, относящиеся
к различным странам и даже континентам.
Чутко
реагировала сюжетная линия бисерных
работ и на современные события
– на политическую и литературную жизнь
страны. В связи с восстанием в Греции
против турецкого владычества появляются
сюжеты из жизни народов Балканского полуострова;
в рисунках отображаются и события Отечественной
войны 1812 года и польского восстания 1830
– 1831 годов. Образы литературных произведений
привлекали внимание самых широких слоёв
общества и тоже находили своё отражение
в бисере.
Уже
в 1840-х годах на небольших
изделиях появляются сильно стилизованные
растительные мотивы, геометрические
орнаменты в виде сложных композиций с
рокайлями и архитектурными мотивами,
нередко со вкусом скомпонованными. В
них нашли яркое выражение черты эклектического
стиля, обычного для прикладного искусства
того времени. Особенно часто используется
узор "a la grisalle" в серовато-белых или
коричнево-жёлтых тонах. В третьей четверти
столетия бисером продолжают украшать
кошельки, ридикюли, настольные бювары
и прочее. В интерьерах встречаются и более
крупные вещи – скатерти, сонетки, диванные
подушки, плато под лампы, вставки на столешницы.
Приёмы
работы повторяют основные виды
техники, известные ранее, но
сплошное шитье бисером применяется
всё реже: обычно фон бумажной
канвы остаётся открытым и
подкрашивается акварелью. Новым
следует считать соединение вышивки
бисером с шитьём шерстяной и шёлковой
ниткой крестом, как, например, в одном
из лучших образцов бисерно-стеклярусных
работ этого времени – сонетке с вышивкой
бисером и стеклярусом по фону, заполненному
шитьём шерстяной нитью.
В
конце XIX столетия бисером и стеклярусом
начинают украшать женский городской
костюм. Эта мода появляется во Франции:
в 1880-х годах в женские туалеты известных
парижских фирм включаются чёрный бисер
и стеклярус в сочетании с чёрными или
тёмными тканями. В следующее десятилетие
отделка этого типа распространяется
на сравнительно широкий круг одежд и
используется при создании наиболее изысканных
нарядов мастерскими многих стран, в том
числе и России. При этом используется
уже цветной бисер различных размеров
и огранки, а также стеклярус.
В
конце XIX – начале XX века женский
костюм, особенно парадный, представляет
собой сложное произведение искусства,
созданное с помощью различных
материалов и содержащее различного
типа отделку: вышивки блёстками,
стразами, искусственным жемчугом, шнуром,
шитьё бисером и стеклярусом. В моде этого
периода были отделки в цвет ткани; поблескивающие
бусы создавали игру отражённого света
на однотонном фоне материи. Великолепные
работы с бисерными и стеклярусными вышивками
выполнялись в известных русских фирмах
А. Т. Ивановой в Петербурге, Н. П. Ламановой
в Москве. Бисер употребляли также для
шитья орнаментов и оформления бордюров,
из него низали бахрому, которой обшивали
отдельные детали платьев, накидок. Мелкие
размеры бусин придавали особое изящество
крупным декоративным орнаментам господствовавшего
в этот период стиля модерн.
Строгое
следование рисунку не давало
мастерам выразить свои вкусы,
заняться поиском новых тем
и выработать свой индивидуальный
стиль. Орнаменты и сюжеты изделий
полностью соответствовали вкусам и царившим
стилям, практически во всех работах чувствуется
художественный почерк эпохи. Бисерное
дело было полностью подчинено моде, работы
в мастерских, даже монастырских, производились
с всё возрастающей долей коммерческого
спроса. Феечки с грустью вспоминали Венецию...
Милые
Мастера и Мастерицы Будущего,
посмотрите на ошибки былых
веков и не повторяйте их! Запомните,
бисер нельзя использовать с
мелкими намереньями: лишь для
того, чтобы украсить себя, похвастаться
красотой или мастерством, продать... Своим
Сказочным сердцем бисер чувствует это
и теряет всё своё волшебство! Сколько
такого погубленного, обиженного бисера
разбросано по свету! Пришла пора его спасать!
Бисер – материал очень хрупкий, отзывчивый.
Если вы наполните его теплом своих улыбок
и рук – он засияет и расцветёт, как цветок
или солнышко, он отзовётся на любое движение
Вашей души, поможет, подскажет!
ЗАГОТОВКА ДЛЯ
БУМАЖНИКА
БИСЕРНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Особое
место в бисероплетении занимали всевозможные
надписи. Девизы, инициалы, анаграммы,
посвящения, стихотворные и прозаические
надписи составляют маленькую бисерную
литературу. Но не ждите, что мастерицы
вышивали в бисере целые баллады собственного
сочинения, – они ещё были к этому не готовы...
А
теперь немного подлинной (Сказочной)
истории. Так вот, среди основных
творчеств гномьей страны, наравне
с «Воодушевлением самоцветов»,
«Балетом сталактитов» и «Мечтаниям
по камню», была и «Поэзия в
бисере». Это было очень утончённое
искусство, и успехов в нём достигали лишь
лучшие. Ведь мастеру стихотворения в
бисере («бисеротворения») сначала нужно
было в совершенстве подружиться с волшебным
бисером, который, кстати, был живым и ещё
не каждого гнома к себе подпускал! Потом
ученику Бисерной поэзии приходилось
знакомиться с Музами – а те вообще требовали
огромной душевной чистоты от того, кто
искал их общества. И только освоив всё
это, гном брался за работу – он подходил
к бисеру, почтительно ему кланялся, отчего
бисер загорался ярче – это был его ответ
на приветствие. Потом Гном-мастер бисеротворения
отдавался вдохновению, и бисер, тонко
чувствуя каждую нотку души своего друга,
сам собою складывался в чудеснейшие стихи,
сказки, истории и легенды. Созерцая и
слушая эти работы, которые в одно и то
же время звучали и выглядели, сказочные
существа постигали высшую мудрость Красоты
и Гармонии, Краски и Звука, Блеска и Прозрачности...
Много позже феи, стараясь хоть как-то
подобразовать людей, то подбрасывали
им идеи некоторых изобретений, то навевали
куплет-другой какому-нибудь Шекспиру,
Пушкину или Гёте, то развертывали картину
такой работы перед внутренним взором
Ван Гога, Рублёва или Да Винчи, то вкладывали
мелодию дыхания бисера в звучание нот
Баха, Моцарта, Чайковского...
Но
и простые люди смогли расслышать
слабое эхо этого древнего
сказочного искусства и сразу
же приспособили всё к своему
мировосприятию. Среди их бисерных
надписей встречаются инициалы,
которые навсегда останутся для
нас неразгаданными. Также были распространены
монограммы и скромные напоминания о подарившем
вещь в виде единственного слова «Souvenir»
(На память). Одни предметы сопровождаются
частыми заявлениями «кого люблю, того
дарю», другие – нежными признаниями в
стихотворной форме. Лаконичная надпись,
сопровождающая изображение пастуха с
собачкой, «Весны приходом утешаюсь» напоминает
изречения на печных изразцах XVIII века.
В отдельных случаях текст свидетельствует
о неграмотности рукодельницы. Так, в зеркальном
отражении выполнена надпись:
«Не талант
и не искусство
Я
ценить тебя прошу,
А
цени ты моё чувство
То, с
которым приношу».
А
вот примеры других вышивок:
на корешке бумажника лаконическая
надпись: «В знак почтения»;
портфельчик, украшенный венком
и французским шифром «N. А. С.», над
которым амурчик развёртывает на ленточке
совершенно русский «Суприсъ». В кожаных
фестончиках, которые складываются розеткой
и закрывают бисерную табачницу, рукодельница
скрыла от холодного чужого взгляда своё
горячее признание: «Я люблю тебя, любить
во всю жизнь не перестану – 1828 года, июля
17 дня»; или – по розовой бисерной тесёмочке
вьётся узором чьё-то наивное стихотворство:
На
заре птичка воспевала,
А
я ciю тесемачку работала;
Работаяши
размысляла –
Каво
подарить –
Сердце
отъвечала:
Каво
люблю, таво дарю –
Cie тесемка.
Конечно
же, многие из Вас, кому я
раскрываю тайну творчества древних
гномов, захотят воскресить эту
традицию. Поначалу это будет
не так-то просто и достаточно
медленно, но, поверьте мне – очень-очень-очень
интересно!
БИСЕР И СТЕКЛЯРУС
В НАРОДНОЙ ОДЕЖДЕ
А
теперь давайте вырвемся из
вычурных городских комнат на
привольные просторы лугов, лесов
и деревень! Именно там можно
было встретить девушку в нарядно
расшитом головном уборе, переливающейся
бисером одежде! Эти простые и вместе с
тем тонкие праздничные украшения, сделанные
мастерицами по собственному представлению,
без ограничений модного бездушного рисунка-заготовки,
всё это время некрикливо сохраняли в
себе народный дух и вдохновение.
Более
трёх столетий бисер и стеклярус
были любимыми материалами для
отделки праздничного народного
костюма на всей территории
европейской России, в северной
и, ещё в большей степени,
в её центральных и южных
областях. На Севере издревле
главную роль играл жемчуг, который нашивали
и нанизывали на женские и девичьи головные
уборы, серьги и другие украшения. В XVIII
веке в народный костюм, бытовавший как
в сельской местности, так и среди городского
населения, начинают проникать бисер и
стеклярус, а наряд молодой женщины или
девицы XIX столетия уже просто невозможно
представить себе без них. В народных костюмах
некоторых губерний отдавалось предпочтение
бисерным отделкам "саженых", в других
- "низаных" типов. Для каждой местности
существовали свои излюбленные цвета,
орнаменты, своя компоновка их отдельных
частей.
По
своему назначению предметы из
бисера и стекляруса чётко
делятся на несколько групп:
головные уборы и их детали;
шейные украшения – накладные
воротники и ожерелья; нагрудные
– цепочки, жгуты, разметки, низки; наспинные
– гайтаны, девичьи накосники и косоплеты;
поясные, то есть декоративные пояса.
В
XIX веке, в связи со все расширяющимся
интересом к бисеру, он поступает
на рынки уже в таких количествах,
что становится легко доступен
даже сельскому населению. Сравнительно
невысокая стоимость и необычайная привлекательность
игры то прозрачных, то глухих тонов стекла
дают возможность пользоваться бисером
в наиболее ценимых предметах народного
костюма – головных уборах.
Особую
красоту и законченность девичьим и женским
головным уборам придавали «поднизи».
Сетки поднизей низались из белого или
прозрачного бисера в продолжение традиции
жемчужных отделок. Они пускались ровной
полосой на лоб до самых бровей, окружали
верхнюю часть лица пышной оборкой, а иногда
бисерная сетка покрывала спереди всю
голову.
Поверх
парадного кокошника в некоторых
местностях накидывали так называемые
«фролки» – низаные сетки диаметром
около полуметра из бесцветного
бисера с добавлением цветного.
Фролки использовали в Костромской губернии.
В районе Заонежья носили так называемые
«рога» – волосяную сетку, которая собиралась
вокруг головы широкими волнами. Они могли
служить свадебным убором или пришивались
в качестве поднизи к женским кокошникам
и низались из жемчуга или бисера
Другой
тип праздничного девичьего убора
– венцы. Они имели несколько
форм. Главное их различие было
в том, что одни были сплошными,
твёрдыми, а другие – прорезными,
гибкими. Твёрдые венцы в виде
подковы обрамляли девичье лицо,
подобно нимбу. Как правило, все они украшались
вышивкой жемчугом или белым бисером приёмом
саженья по бели. Их орнамент, плетущийся
подобно траве, представлял собою чередование
цветов и растений. Они создавали верхний
зубчатый и рельефный край убора. Этот
тип орнамента был широко распространён
в XVIII столетии и продолжал оставаться
в народном искусстве ещё долгое время.
Другой тип зубчатого твёрдого венца,
относящийся ко второй половине XIX века,
с золотошвейным узором, сопровождается
обнизками белого стекляруса .