История бисера

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 24 Января 2011 в 12:41, доклад

Описание работы

Самые первые упоминания и наиполнейшая, наидревнейшая история бисера

были подробно изложены в главной Книге Атлантиды.

Весь бисер, впрочем, как и все прочие предметы, появлялся там прямо из воздуха,

материализуясь волей энергии чистой человеческой мысли.

Нужно ли говорить, какие бисерные шедевры создавали атланты силой мечты и воображения! Какие фантастические оттенки и формы обретали их живые творения. Да-да, именно живые, потому что невидимые линии мира пронизывали каждую частичку творения и вновь уносились

в манящую бесконечность…

Файлы: 1 файл

история бисера.doc

— 1.02 Мб (Скачать файл)

    Предчувствуя  всё это, гномы и берегли  свои древние секреты в недрах  сказочных гор! Мы, феи, не умеем  скрывать и прятать, нам это  непонятно, поэтому я задала  вопрос о людях и волшебном бисере одному моему знакомому гному. Он вздохнул и ответил: «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о человеческой жадности. Заболевшие этой болезнью даже самое прекрасное умудряются обратить во вред как себе, так и другим».

   

    В  1649 г. некий Джиованни Менардо начал бисерное дело в городе Ампеццо; во Флоренции поселился в 1754 г. Антонио Вистози. Император Леопольд I вызвал в Вену мастера Пьетро-де-Веторе. Мы уже знаем, что в Венеции действовали драконовские законы, направленные против выселения мастеров, к какому бы цеху стеклянного дела они ни принадлежали, и республика не остановилась перед такой мерой, как посылка вслед за бежавшими наёмных убийц. И Веторе, и Вистози – оба окончили жизнь от удара таинственной руки, направленной из покинутого ими отечества. Но раз начавшаяся конкуренция неудержимо развивалась и спрос на венецианский бисер начинал постепенно уменьшаться: хотя там, в центре производства, делались всевозможные попытки превзойти конкурентов. Так, в конце ХVШ века братья Бертолини и Витторе Местре усовершенствовали новую манеру украшать стеклянную массу металлическими продержками. В ту же эпоху мастерские Мурано изготавливают множество фальшивого жемчуга по французскому образцу, так называемый «Perle false» или «Perle da Murano» – стеклянные бусинки, которые покрывали перламутром, добытым из чешуи рыбки-верховодки. Это изобретение оказалось особенно пагубно для бисера: оно совершенно поглотило собой бисерное производство, которое падало всё ниже и ниже, и качественно, и количественно. Как сказал мне всё тот же гном-знакомый: «Камни начинают подделывать тогда, когда всё остальное уже давно фальшивое!».

   

    Характерную  черту отношений Венецианского  правительства ХVIII века и мастеров-стекольщиков  отметил в своих мемурарах  Казанова: он рассказывает, что небезопасно было задержаться ночью на Мурано. Грабежи и даже убийства, чинимые обитателями этой колонии стекольщиков, оставались всегда безнаказанными, так как правительство боялось раздражать нужный ему цех.

    Вот  такая грустная история произошла с Венецией – от самых преданных и искренних ценителей бисера – до обыкновенных жадин и даже убийц!

    А  знаете ли Вы, что в сказочном  мире жадность всего лишь неопасная  болезнь, типа Вашей простуды: её легко излечить, искренне подарив её никому! А тот, кто стремится получить от искусства лишь прибыль, всегда становится просто ремесленником? и высота вдохновения рано или поздно становится ему недоступной...

    Настоящее  искусство само по себе открыто?  и единственное его побуждение  – нести в мир свет прекрасного, делиться радостью! Уж кто-кто, а феи это знают!

   

    Обстановка  секретности в бисерном производстве  сохранялась вплоть до 1704 г., когда  была наконец издана книга  образцов, один экземпляр которой  хранится в Британском музее. Многие гномы вздохнули с облегчением.

    Между  тем спрос на венецианский  бисер падал. Венецианцы пошли  по пути улучшения качества  своей продукции. Иногда, благодаря  всплескам общеевропейской моды  на бисерные работы (например, в  XIX в.), венецианское производство опять поднималось на большую высоту, но прежнего исключительного мирового господства оно себе не вернуло.

    Возникали  всё новые и новые мастерские. И хотя венецианский бисер  по-прежнему считался лучшим, но, к примеру, датский выполнялся  так тщательно и так искусно, что практически не отличался от венецианского. Своё место под солнцем быстро завоевали голландский и французский бисер.

    Но  самая опасная соперница Венеции  выросла в Германии.

   

   

БИСЕР В ГЕРМАНИИ И ЧЕХИИ 

   

    Многие  страны почувствовали огромный творческий и коммерческий потенциал маленьких радужных бусинок и старались привить культуру создания бисера у себя. Среди таких стран одной из первых была Германия.

    Ещё  в последние годы существования  курфюрстшества (от немецкого «кур» – выбор, избрание и «фюрст» – князь. Способ правления в Священной Римской империи, её западной части. Курфюрсты – крупнейшие князья – избирали Императора. Одним из курфюрстов был король Чехии) в немецком городе Кёльне упоминаются приезжие из Венеции мастера, которые делали бусы; в Нюренберге, в начале XVII века, указывается один мастер, занятый выделкой бисера. Единичные, случайные работники бывали, конечно, и в других городах, но производство в течение долгого времени оставалось совсем незначительным. К концу XVII века, применяя довольно примитивные приёмы выработки, начинается фабричное производство бисера и бус в области Фихтель-Гебирге, где изготавливают массивные, тяжёлые сорта. Экспорт шёл главным образом в Россию, Азию и Африку; между прочим, здесь делали специально для Занзибара так называемые «Puaben-Ei-perlen» – бусы величиной с голубиное яйцо.

    В  начале ХVIII века возникают бисерное  дело и выделка лёгких дутых  бус в Тюрингии. К ХХ веку  этот промысел превратился в  изготовление ёлочных украшений из стекла.

   

    Стеклянное  производство издавна существовало  и в Богемии (нынешняя Чехия). Технология изготовления стекла, по версии учёных (мы-то уже  знаем, откуда на самом деле  возникли эти секреты!), была заимствована  из соседних государств, но его исключительная прозрачность, чистота и прочность принесли чешским мастерам славу, которая сохранилась и до наших дней. Чехи создали технологию изготовления тугоплавкого стекла, в котором вместо соды использовали древесный пепел (поташ). Этот материал придавал стеклу тугоплавкость и великолепные оптические свойства. Но из-за высокой температуры плавления стекло не поддавалось обработке в нагретом состоянии. Однако его можно было подвергать огранке, усиливающей игру света в изделии. Помимо толстостенных стеклянных сосудов с глубокой огранкой, гранились также бусины и бисер. В конце XVII – начале ХVIII столетия чешское стекло имело большую популярность не только в Европе, но и в далёких заморских странах.

    С  начала ХVIII века здесь стали  делать бисер, отчасти подражая венецианскому. Наряду с мелким бисером богемские фабриканты делали и стеклярус, и бусы, и искусственные драгоценные камни для вышивания.

    В  отличие от округлого венецианского  бисера, богемский в большинстве  своём был коротко нарезанным, гранёным. Сверху или изнутри его покрывали цветными эмалями, которые придавали бисеру блеск.

    Во  второй половине XIX столетия богемский  бисер начинают производить машинным  способом, он становится более  дешёвым, чем венецианский, и пользуется  большим спросом, проникая во все части света, наводняя рынки бисерным товаром. Но и Богемии не суждено было стать единой владычицей всемирного бисерного рынка, как некогда была Венеция. Новые конкуренты появились во Франции в области Юры.

   

    Скажу  по секрету, что Чехия – прародина очень многих выдающихся, добрых и трудолюбивых гномов! Конечно же, их соседям-чехам не было нужды копировать старые венецианские секреты бисерного дела – они делали это лишь поначалу. А впоследствии гномы стали советовать людям – как из материалов, которые в своём первоначальном состоянии обыденны и просты, воссоздать частичку Сказки. До сих пор многие чешские стекольных дел мастера создают непревзойдённые по радости и чистоте сверкания бисер и бусины!

   

   

РАСЦВЕТ И УПАДОК ИСКУССТВА ПЛЕТЕНИЯ ИЗ БИСЕРА 

   

    Наибольшего  расцвета производство бисера  в Европе достигло в первой  четверти XIX в., когда благодаря конкуренции  между Венецией и Богемией  рынок наполнился бисером разнообразнейших  форм, цветов, размеров (от 0,5 до 5 мм), прозрачности и богатейшего подбора тонов. Это дало возможность этой эпохе далеко превзойти все предыдущие в искусстве создания работ из бисера.

    Кроме  того, общий тон жизни в Европе  после громадных потрясений Великой  французской революции и Наполеоновских войн тяготел к отдыху и покою. Под влиянием политической ситуации того времени общественная деятельность уходит в глубину уютного семейного быта. Недавний воин превращается в помещика, наступает золотой век усадебной культуры. В деревенской тиши, где дни идут плавно и неторопливо, много оставалось свободного времени для тонкого и терпеливого художества, каким являлись очаровательные бисерные работы. Фантастический мир этих миниатюрных бисерных мозаик давал желанный простор романтическому настроению и едва сознаваемым томлениям по какой-то необычно яркой и насыщенной жизни. И рукодельница того времени с легендарным терпением проводила часы за воссозданием своего бисерного мира. Многие из этих замечательных мастериц оставили нам свои чудесные работы, полные разнообразия и вдохновения.

    Можно  сказать, что бисер «пронизывал»  все слои европейского общества  – от королев и принцесс  до крестьянок. В Баварии женщины  из народа носили чепцы, сплошь  зашитые бисером и стеклярусом.  Местная мода требовала в Аугсбурге, чтобы невеста и её подруги являлись в головных уборах из чёрного бисера и стекляруса не в знак траура, как это делали генуэзки, а просто из подражания тогдашней моде.

    Хотя  бисер сам по себе один из  прочнейших материалов, почти не  чувствительный к влияниям времени, но ветшает материя, на которой сделана вышивка, нитка, на которой держится вязанье. В таких случаях много старых бисерных работ уничтожалось самими владельцами. Бисер можно было спороть и употребить на новые вещи, его также охотно покупали для переработки в эмалевые краски, которые делались из бисерного стекла. Поэтому бисерных работ осталось намного меньше, чем можно было ожидать по их громадному распространению.

    К  наиболее интересным из сохранившихся  работ относятся:

    корсаж  курфюрстины Саксонской Магдалены-Сивиллы, роскошно вышитый разными сортами венецианского бисера, сделанный во второй половине XVII века; бисерные книжные переплёты этого же времени;

    сплошь  покрытые бисерной вышивкой коробочки  и ящички для туалета, той  же эпохи, в музеях Франкфурта и Зальцбурга;

    несколько  прелестных бисерных кошельков,  к сожалению, уже попорченных  временем, с фигурами в костюмах  времен Людовика XIV;

    зелёную  пелену, роскошно отделанную вышивкой  из разных сортов бисера и  впоследствии перекроенную на платье для Младенца-Христа;

    удивительный  по технике выполнения бисерный  коврик из мелкого венецианского  бисера эпохи рококо: на белом  фоне букет цветов в обрамлении  золотисто-жёлтых завитков рококо  с мелкими цветочками. В технике  этой работы интересно отметить, что часть вышивки исполнена прозрачным бисером, а для придания большей интенсивности тону эти части подложены цветным шёлком, чем и достигается прекрасная игра цветов;

    в  гостиной замка "Favorite" близ  Раштата в Бадене прекрасно сохранилось полное бисерное убранство комнаты XVШ века: восемь больших бисерных гобеленов, почти не тронутых временем, и два "Dessus-de-porte", вышитые в стиле Людовика XIV. Они считаются рукоделием одной из маркграфинь Баденских.

   

    Таких  работ сохранилось до наших дней куда меньше, чем можно было надеяться. Очевидно, из-за высокомерного отношения со стороны искусствоведов художественно-промышленные музеи Европы несколько пренебрегали коллекционированием бисерных шедевров. Этот пробел лишь отчасти возмещается тем, что сохранилось в семьях и на руках у частных лиц.

   

    Со  второй половины XIX в. производство  бисера постепенно уменьшается  в связи с упадком различных  рукоделий, которые были очень  популярны во многих странах  мира на протяжении многих столетий. Сказочные существа с печалью смотрели на то, как бисер становится грубым, совсем исчезают бусинки мелких размеров, беднеют краски и оттенки... У людей Европы появляются новые увлечения и игрушки…

   

   

БИСЕР В АМЕРИКЕ, АФРИКЕ, ОКЕАНИИ 

   

    Если  мы бросим взгляд на страны  внеевропейские, то найдём бисерные  работы и у туземцев Америки,  и Африки, и Океании. Чествовали  бисер и народы майя, и ацтеки, и инки. Племена Дакота, Сиу, Виннебаго  и другие американские индейцы  до сих пор отделывают любое парадное одеяние бисерной вышивкой. Их орнамент – или геометрический, или сильно стилизованные изображения растений; и всегда в превосходном красочном сочетании. Отдельного рассказа достойны бисерные достижения народов Азии: Китая, Индии, Японии...

Информация о работе История бисера