Концепция креативного города (Ч.Лэндри)

Известно, что сегодня число выбирающих жизнь в крупных российских городах упало по сравнению с показателями прошлых лет. По данным ВЦИОМ число россиян, которые рассматривают в качестве лучшего места жительства для себя и своих детей небольшие города, увеличилось. По сравнению с 2006 годом их стало больше на 6% (26%)47.

Чтобы вернуть рост и обеспечить постоянное развитие городам, федеральным властям, органам местного самоуправления следует обратить внимание на программы по привлечению человеческого капитала из периферии в мегаполисы. Выбирая города для жизни, россияне выбирают и не только карьерный плацдарм, но и решают, какой будет культурная сторона их жизни.

В контексте наступившей постиндустриальной эпохи доля региональных центров в объеме промышленного производства региона сокращается, позволяя творческим индустриям занять нишу индустрий производственных. А значит, культурные индустрии становятся важным имиджевым и стратегическим фактором городского развития в целом. В данной главе будут рассмотрены пути внедрения творческих индустрий в область культурной политики. Также будет рассмотрен конкретный арт-объект города Екатеринбурга, иллюстрирующий теорию культурных кластеров и роль последних в коммуникации между административными органами и творческими организациями.

 

 

2.1. Творческие индустрии как стратегический культурный ресурс города: административный уровень

 

Архитектор Ч. Лэндри в своей лекции «Возрождение городов через культуру» утверждает, что если раньше культура рассматривалась как чисто затратная сфера, то теперь она является ресурсом развития территории. Культурный ресурс представляет собой двукомпонентное понятие, состоящее из культурного наследия и элементов актуальной культуры.

В предыдущей главе мы познакомились с понятием «творческие индустрии» и сейчас на основе вышесказанного можем сформулировать основные векторы воплощения их идей:

- крупные информационные  корпорации (телевидение, Интернет  и др. СМИ);

- небольшие бизнес-организации, обслуживающие креативные «потребности»  своих клиентов (рекламные агентства, дизайн-студии, интернет-разработчики);

- некоммерческие организации, реализующие творчески оформленные, неординарные благотворительные  акции, представления;

- государственные учреждения  культуры, хранители значительных  культурных, а соответственно и  творческих ресурсов;

- активные участники творческих  сообществ – весомая производственная  сила в деле развития творческих  индустрий.

Ч. Лендри утверждает, что для того, чтобы сделать весомый вклад в развитие города, деятели организаций творческих индустрий должны устанавливать связи с представителями всех вышеуказанных целевых аудиторий. Приоритетной здесь выступает область GR (governmentrelations) - – коммуникаций с государственными (властными) органами.

Представители городских администраций заинтересованы в формировании эффективной культурной политики, позволяющей обеспечить их гармоничные взаимоотношения с горожанами и поддержание высокого уровня социального благополучия. Политика властных структур в области культурного развития представляет направления политики государства (органов местного самоуправления), связанной с проектированием, реализацией и обеспечением культурной жизни государства и общества.

Сегодня важно постоянно доказывать значимость творческих индустрий в контексте культуры, обосновывать их актуальность и экономическую, социальную эффективность организуемых мероприятий. Творческие организации переходят от пассивной, обособленной позиции к роли полноправного партнера государственных институтов.

Ч. Лэндри предложил шесть шагов к успешнойсамопрезентации творческих индустрий перед представителями городских администраций:

Организация совместного обсуждения проблем и перспектив городского развития: подбор убедительных иллюстраций, бесспорных доводов в пользу высокой роли культурных, творческих проектов. Как результат подобной коммуникации – выработка стратегии взаимоотношений с властью.

Адаптация специфичного «языка» культуры и творческих индустрий к «речи» властных организаций. Нахождение общих интересов, точек пересечения стратегического видения развития города.

Разработка и предложение к обсуждению «своего», творческого образа города будущего.

Аудит культурных ресурсов для выявления пула полезных идей для развития городского сообщества.

Публичное обсуждение предлагаемых идей, донесение своих целей до широкой аудитории.

Подготовка пилотного проекта, так называемого творческого бизнес-плана.

Здесь Ч. Лэндри акцентирует внимание на следующих принципах:

- следует заниматься только  тем проектированием, которое в  результате предполагает создание  не только культурной ценности, но и получение экономического  эффекта;

- проект должен стать  центральной точкой (моментом слияния) разноплановых мнений и инициатив;

- эффективный в перспективе  проект нацелен на то, чтобы, вкладывая  меньше сил, совершать больше.

На Западе правительство на всех уровнях осуществляет поддержку политики развития творческих индустрий, оценивая ее как эффективный способ экономического развития, создания новых рабочих мест, решения ряда социальных проблем (особенно в проблемных неблагополучных районах), а также преображения городского пространства.

В России творческие индустрии пока не объединили креативную экономику и культурную политику. Комплексное восприятие ареала творческих индустрий отсутствует и на муниципальном уровне.

В сложившейся ситуации инициатива в отношении формирования благоприятного культурного облика города переходит к сфере предпринимательства. Так, новый ресторанный проект, гармонично вписанный в урбанистическое пространство, может послужить толчком к созданию культурного кластера, интегрирующего интересы основных целевых групп, включенных в сферу творческих индустрий и находящихся за ее пределами.

 

 

 

2.2 Применение теории творческих индустрий в культурном пространстве города на практике: создание кафе «Латте» в Екатеринбурге

 

Городская коммуникация синонимична понятию межкультурного взаимодействия. Город представляет собой открытую платформу для культурного обмена. Межкультурная коммуникация представляет собой взаимодействие представителей различных культур, в основу которого заложен компромисс. В сферу деятельности специалиста по межкультурным коммуникациям в контексте заявленной в работе тематики входит расширенный ряд задач:

- налаживание конструктивного  диалога с властными структурами;

- организация и управление  бизнесом в области культуры  и искусства;

- визуализация культуры  города/страны.

К сожалению, на сегодняшний день в российском самосознании не укоренилась мысль о том, что творческая составляющая продукта или мероприятия может стать основой его экономического успеха. Возникает вопрос: как объединить массового потребителя производных культуры, креатора и единичного заказчика эксклюзивного творческого продукта? Как создать оптимальную версию площадки, которая соберет представителей коммерции, культуры и власти? Реализация продукции и услуг малых предприятий творческих индустрий воздействует на сферу развлечений и отдыха, способствуют развитию художественных галерей, кафе, ресторанов, клубов, открытых арт-перфомансов. Таким образом, можно создать клубный вариант творческой компании (организации) для дизайнеров, фотографов, художников, - с выставочным залом, уютным помещением и интересными собеседниками – арт-кафе.

Кафе (cafе – место, где пьют кофе) - место общественного питания, приближенное по статусу к небольшому ресторану, но уступающее последнему в ассортименте.

Кафе – активный спутник городской жизни и как учреждение, оно гармонично вписывается в ассоциативный ряд популярных публичных мест для горожанина. Кафе уже достаточно давно формируют оригинальный, альтернативный традиционному застольному тип общения, и специфический образ жизни в социуме.

В Екатеринбурге, как и по всей стране, популярны демократичные ресторанные концепции со средним чеком порядка 450 рублей.

Кафе выполняют ряд важных в отношении данной работы социализирующих функций:

- привлечение посетителей  определенной аудитории (требуется  предварительная ориентация на  целевые группы);

- объединение творческих  личностей в арт-сообщества;

- формирование своей, в  том числе и «непонятой» другими  культуры.

Известно, для того чтобы культурный продукт любого формата и уровня стоимости нашел своего конечного потребителя, данному продукту предстоит пройти три этапа:

- непосредственное создание  культурного объекта/объекта искусства (обращение к уже существующему  произведению);

- обращение продукта в  объект управления организациями  культуры и искусства;

- трансляция информации  о новом продукте для широких  масс различными средствами мультимедиа48.

Культурная площадка (в данном случае - кафе) позволит обратить три этапа в единый процесс.

Арт-кафе представляет собой пример автономного элемента культурного кластера, призванный связать интересы государственных структур и креативных объединений.

В качестве иллюстрации к вышесказанному представляем проект существующего кафе – публичного места-популяризатора ряда направлений творческих индустрий.

Кафе «Латте» - екатеринбургское кафе, объединившее инициаторов творческих проектов (государство, НКО), создателей арт-объектов (творцов) и покупателей/заказчиков. Само значение слова «латте» сообщает, что это креативно оформленныйкапуччино. В горячий кофе добавляют взбитое молоко, а мягкую пену в свою очередь украшают рисунком или надписью.

Организация культурных мест в подобном «Латте» ключе обосновывает актуальность термина «творческие индустрии» и открывает креативную деятельность для бизнес-сообществ, как коммерчески выгодное вложение, а также для властных структур как новое направление социальной политики.

В сравнении с ресторанами, которые выше по статусу, данное кафе обладает рядом преимуществ:

- «невесомый» интерьер, исключающий  лишние детали;

- уютная атмосфера - дневной  свет в помещении, который приглушается  к вечеру.

Творческим продуктом кафе «Латте» выступают оригинальные кондитерские изделия, изготавливаемые по заказу представителей государственных структур. Что касается частных посететителей, то кафе «Латте» – это не просто заведение, где можно утолить голод и жажду, а настоящий культурный, информационный и коммуникативный центр. «Латте» можно отнести к примеру воплощения идеи культурной организации публичного пространства. В ближайшее время гости «Латте» увидят на стенах кафе работы начинающих и уже преуспевших фотографов. Это пример небольшого, но значимого элемента культурного кластера. Цель работы кластера – поддержка молодых творческих профессионалов через предоставление им помещений на льготных условиях. Потенциальный член творческого кластера может быть дизайнером мебели, писателем, художником, дизайнером или кулинаром, - кондитером, как в случае кафе «Латте».

Суть данного арт-проекта — это не продажа кондитерских изделии и кофе. Посетитель получает возможность пережить приятные эмоции в общении – ключевом преимуществе демократично организованного кафе.

Так, в локальном проекте можно на уровне идеи воплотить основные теоретические аспекты обширного направления культурных и творческих индустрий.

Шкала развития креативного города

Эта шкала позволяет оцепить уровень креативности города. Первая позиция на шкале означает низкий уровень развития, а десятая — высокую степень креативности. Шкала задает направление действий. Каждая позиция на шкале связана с эквивалентными образцами для сравнения.

Лион не может сравниться с Парижем, а Белу-Оризонти - с Сан-Паулу. Конечно, суждение о том, на каком уровне развития находится город, - лишь стимул. Шкалу можно применить ко всем пяти стадиям, описанным выше. Например, город может генерировать идеи (пять баллов) и быть хорошо развитым, но в то же время получить единицу за распространение идей и продуктов и быть в числе отстающих.

Агентство Comedia использовало этот подход для оценки культурной креативности в целом ряде городов. Оценке подвергли Барселону, Глазго. Аделаиду, Хельсинки, Тауэр Хамлетс в лондонском районе Вест-Экп, а также Лондон в целом.

В приложениях к этой книге можно найти оценки, проведенные в Тауэр Хамлетс в 1997 году, в Глазго в 1991 году и отдельное исследование визуального искусства Глазго с особым фокусом на современном искусстве.

Оценки проводилиь путем опроса местных и внешних экспертных групп. Последующий анализ включал оценку влияния и статуса художников, живущих в Глазго; рассмотрение возможностей, существующих на всех уровнях образования; оценку коллекций, галерей, выставок и влияния местных аукционных домов.

Было составлено мнение и о сопутствующих товарах и услугах (услуги по реставрации и консервации и даже поставки художественных принадлежностей). Обсуждалось развитие в городе дискуссий о культуре.

Основываясь на обширной коллекции, был сделан вывод о статусе Глазго — вначале в рамках Великобритании, где он оказался третьим по значению, а затем на европейской арене и в мире в целом.

В принципе, суждения о том, сколько баллов по шкале имеет город, можно высказывать, опираясь и на меньший объем информации.

Например, в Хельсинки, были выбраны отрасли зa пределами сферы культуры. Специалист по патентам сделал обзор патентов, полученных в Хельсинки, и обнаружил, что в городе получено сравнительно много патентов — больше, чем можно было бы ожидать в городе таких размеров.

Когда определены критерии и индикаторы успеха, можно применять такую же логику в исследовании любых сфер деятельности — от научных до социальных инноваций. Характеристика каждого балла на шкале следующая: