Исследование формирования творческих способностей у младших школьников методами арт-терапии

    Вот некоторые виды и техники  арт-терапии, которые могут быть  использованы во время работы  с детьми:

    Рисование - одна из основных техник арт-терапии. Рисовать можно чем угодно, но следует помнить что нервному человеку лучше использовать мел, потому что акварель, которая растекается, может спровоцировать тревогу. Мел более легко контролировать, и человек переносит это ощущение на жизнь. А если человек с комплексами, то лучше рисовать акварелью - это поможет ему почувствовать себя раскованным.

    Коллаж делается из газетных и журнальных вырезок, естественных материалов, фотографий, цветной бумаги. При изготовлении коллажа не возникает напряжения, связанного с отсутствием художественных способностей, именно поэтому он позволяет каждому получить успешный результат.

    Библиотерапия. Выбор книг, ориентированных на круг проблем определенной личности или группы. После прочтения происходит общий анализ содержания.

    Для лепки используются пластилин, глина, тесто. Участники группы могут вылепить свой страх, посмотреть и поломать, а затем создать противоположное состояние - радости, счастья.

   Драмотерапия. Театральные постановки на разную тематику благоприятно влияют на память, волю, воображение, чувство, внимание и мышление. В спектакле могут обыгрываться ситуации из жизни участника группы, его взаимоотношения и конфликты с другими людьми.

     Фототерапия. Делается серия авторских фотографий какие потом анализируются. Важно использовать семейные фотографии, поскольку изображенные события хотя и остались в прошлом, но подсознательно они продолжают влиять на человека. Фотографии помогают вспомнить прошлое, осознать ошибки, увидеть обиды.

    Маскотерапия. Маска лепится на лице. Сначала на кожу наносится крем, на который выкладывается первый слой бумаги, а сверху приклеивается второй. Потом она снимается и высушивается, а дальше раскрашивается.

     Центральная фигура в арт-терапевтическом процессе — не пациент как больной человек, а личность, стремящаяся к саморазвитию и расширению диапазона своих возможностей. Так, Ф. Ницше подчеркивал, что здоровье — не свобода от болезни, а способность человека с ней справляться. Именно эта способность актуализируется в процессе изобразительного творчества.

    Внутреннее «Я» человека проявляется  в зрительных образах всякий  раз, когда он спонтанно рисует, пишет картину, лепит скульптуру. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов (страхи, внутренние конфликты, психические травмы, воспоминания детства, сновидения). При их словесном описании могут возникать затруднения. Поэтому невербальные средства зачастую становятся основными для выражения и прояснения сильных переживаний.

    С позиций феноменологии творческий  продукт клиента рассматривается  как выражение внутреннего переживания,  часть его личности.

     В арт-терапии используются элементарные  художественные средства и не  требуется предыдущего опыта в рисовании. Субъекты арт-терапевтического процесса — участник (клиент) и арт-терапевт — взаимодействуют между собой вербально, на символическом, ассоциативном уровне и посредством невербальной, визуальной коммуникации через продукты творчества.

     Участники передвигаются от исследования  своих внутренних переживаний  и ощущений к рассмотрению  себя в пространстве, во времени  и в отношениях с другими. 

Условия эффективности :

• Доверие (открытость, знакомство с группой, интерес к себе и другим).

• Концентрация (привлечение внимания к другим и  себе, концентрация на чувствах, эмоциях).

• Сотрудничество (открытость взаимодействию, обмен  опытом).

• Креативность.

• Сам  процесс спонтанного творчества.

Стадии  терапевтического процесса:

• воспроизведение (вспоминание событий и воспроизведение информации);

• припоминание — когнитивный образ (знаю, что...);

• реконструкция (эмоциональная включенность в творческий процесс, в воспоминания; эмоциональное  переживание);

• повторное  переживание (эмоциональное выражение прошлых событий);

• разрешение (сила, доверие, совладание, установление связей между существующей проблемой  и другими событиями).

     В процессе арт-терапии человек  сначала пребывает в роли художника,  затем становится наблюдателем  и со временем инициирует ощущение целостности и гармоничности своего образа «Я».

Специфические особенности арт-терапии:

— моменты  изобразительного творчества и восприятия разнесены во времени;

— рисунок  отчужден от его автора;

— в  драма-, музыкальной терапии сам автор одновременно является творцом художественного продукта и самим художественным продуктом;

— смена  ролей: автор рисунка наблюдатель   ( новое состояние личности);

— трансформация  художественного продукта;

— сопереживание;

— сотворчество.

 Арт-терапия является наиболее давней и естественной формой коррекции эмоционального состояния какой можно пользоваться для снятия накопленного психического напряжения, для того, чтобы успокоиться или просто сосредоточиться. Творчество, как ребенка, так и взрослого, реализованная в процессе арт-терапии, дает возможность выразить и воспроизвести внутренние чувства, переживания, сомнения, конфликты и надежды в символической форме, пережив еще раз важные события, ведь спонтанная изобразительная деятельность способна выражать скрытое содержание психической жизни.

     Творческий процесс является интегрирующим элементом в арт-терапии. Креативность – это средство личностного роста, самопонимания и восстановления. Создание художественных продуктов не только помогает раскрыть творческий потенциал личности, но и улучшить здоровье и самочувствие.

    Ведущий принцип арт-терапии заключается в том, что именно творческий процесс, включающий и художественное творчество, является целительным и способным улучшить человеческую жизнь. Данная идея объясняется большим сходством арт-терапии и творческого процесса. И арт-терапия, и творческий процесс связаны с разрешением проблем – нахождением новых решений привычных способов существования, мышления, чувств и взаимодействий. Творческий процесс, как и терапевтический процесс, также предоставляет возможность исследовать новые идеи и способы существования. Оба процесса являются актами модификации, противопоставления, импровизации и трансформации. В арт-терапии эти характеристики важны для создания нового понимания, инсайта и осознания, предшествующих изменению личности, ее восприятия, ее жизни. Оба процесса включают встречу с самим собой. В арт-терапии это встреча происходит через художественные материалы, опыт художественного творчества.

     В арт-терапии происходит развитие креативности как процесса, противоположного имитации, где требуется лишь следовать определенному направлению, копировать образ или научиться быть технически совершенным. Удачно воспроизведенный объект, дубликация рисунка или скульптуры может сопровождаться чувством самоудовлетворенности, но не проведет вас через процесс творчества, в котором открывается и развивается собственное воображение.

     Творческий процесс дает уникальную возможность взять что-то, что уже хорошо знакомо, и исследовать новые способы его использования. Одновременно это предоставляет возможности устанавливать свои правила игры и разрушить все предшествующие представления.

     Этот опыт мышления, направленного против существующих правил, включает два аспекта, характерных также и для терапии: это инсайт и воображение. Художественная деятельность предлагает творческие пути достижения инсайта через конструирование новых форм, нахождение новых решений и работу с новыми, не разработанными еще идеями.

     Воображение также является частью арт-терапии и художественной деятельности. Оно включает способность рассчитать собственные возможности, способность рисковать, использовать старые идеи для создания новых. Воображение позволяет исследовать и противопоставлять уже известные идеи и восприятия посредством визуальной экспрессии.

   Младший школьный возраст характеризуется :

• младшие школьники в высокой степени возбудимы и импульсивны;
• основной, ведущей деятельностью становится отныне учение;
• авторитет учителя – самая важная предпосылка для обучения и воспитания в младших классах;
• слабость произвольного внимания  ( около 5 – 7 минут);
• ярко выраженная эмоциональность восприятия;
• развито непроизвольное внимание ;
• общая недостаточность воли;
• Активно развивается творческое воображение.

Исходя  из перечисленных выше особенностей младших школьников и учитывая их можно с уверенностью утверждать, что методы арт-терапии наиболее приемлемы и будут более действенны для формирования и развития креативных способностей у детей этого возраста. Поскольку для получения достоверных сведений об исследуемом вопросе, необходимо детей заинтересовать, увлечь, сосредоточить их внимание на предлагаемых техниках, что позволяют нам сделать оригинальные методики арт-терапии, которые увлекут детей в интересный, яркий мир искусства, где они смогут творить удивительные вещи своими руками.

   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.2.Теоретические подходы к формированию и исследованию креативности в современной психологии. 

   Отправной точкой курсовой работы стало исследование понятия «креативные способности», которые были соотнесены с такими понятиями, как «творческая деятельность», «методы организации творческой деятельности».

Анализ  философской, психолого-педагогической литературы и диссертационных исследований (В.В.Белич, Г.Я.Буш, Г.С.Батищев, Д.И.Говорун, А.Н.Леонтьев, Б.М.Теплов, А.И.Уман, В.С.Шубинский и др.) показал, что взгляды ученых на данные понятия неоднозначны.

     Определяя понятие «креативные способности», мы разделяем мнение А.В.Хуторского, рассматривающего данное понятие как «комплексные возможности ученика в совершении деятельности и действий, направленных на созидание им новых образовательных продуктов».

Проблема  определения компонентов, составляющих креативные способности учащихся, на сегодняшний день в психолого-педагогической литературе остается дискуссионной.

     Для определения уровня креативности Дж. Гилфорд выделил 16 гипотетических интеллектуальных способностей, характеризующих креативность.

   Среди них:

1) беглость  мысли - количество идей, возникающих в единицу времени;

2) гибкость  мысли - способность переключаться  с одной идеи на другую;

3) оригинальность - способность производить идеи, отличающиеся от общепринятых  взглядов;

4) любознательность - чувствительность к проблемам  в окружающем мире;

5) способность  к разработке гипотезы;

6) ирреальность - логическая независимость реакции  от стимула;

7) фантастичность - полная оторванность ответа  от реальности при наличии  логической связи между стимулом  и реакцией;

8) способность  решать проблемы, то есть способность к анализу и синтезу;

9) способность  усовершенствовать объект, добавляя  детали;

10) и  так далее.

    Е.П. Торренс выделяет четыре основных параметра, характеризующих креативность:

- легкость - быстрота выполнения текстовых  заданий;

- гибкость - число переключений с одного класса объектов на другой в ходе ответов;