Исследование формирования творческих способностей у младших школьников методами арт-терапии

  Креативность (от англ. Creative – творческий) — творческие возможности (способности) человека, которые могут проявляться в мышлении, чувствах, общении, отдельных видах деятельности, характеризовать личность в целом и/или ее отдельные стороны, продукты деятельности, процесс их создания.

     Согласно А. Маслоу, креативность - это творческая направленность, врожденно свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием среды.

     Имеется две гипотезы по возникновению креативных способностей у человека. Традиционно считалось, что творческие способности возникли постепенно, в течение длительного времени и явились следствием культурных и демографических изменений, в частности, роста численности народонаселения. По второй гипотезе, высказанной в 2002 году антропологом Ричардом Клайном из Стэнфордского университета, креативность возникла вследствие внезапной генетической мутации около 50 тысяч лет назад в мозге человека.

Креативность  определяется не столько критическим  отношением к новому с точки зрения имеющегося опыта, сколько восприимчивостью к новым идеям. 

Первоначально креативность рассматривалась как  функция интеллекта, и уровень развития интеллекта отождествлялся с уровнем креативности. Впоследствии выяснилось, что слишком высокий интеллект препятствует креативности. В настоящее время креативность рассматривается как несводимая к интеллекту функция целостной личности, зависимая от целого комплекса ее психологических характеристик. Соответственно, центральное направление в изучении креативности — выявление личностных качеств, с которыми она связанна.

     Креативность включает в себя  повышенную чувствительность к  проблемам, к дефициту или противоречивости знаний.

     Можно выделить:

• вербальную креативность;
• образную креативность;

Отдельные креативные способности: беглость, гибкость, оригинальность, способность видеть суть проблемы, способность сопротивляться стереотипам.

Критерии креативности:

беглость - количество идей, возникающих в единицу времени;

оригинальность - способность производить необычные идеи, отличающиеся от общепринятых;

восприимчивость - чувствительность к необычным деталям, противоречиям и неопределенности, готовность быстро переключаться с одной идеи на другую;

метафоричность - готовность работать в совершенно необычном контексте, склонность к символическому, ассоциативному мышлению, умение увидеть в простом сложное, а в сложном - простое.

     Для оценки креативности используются различные тесты, специальные опросники со списками ситуаций, чувств, интересов, форм поведения, характеризующих творческих людей, анализ результативности деятельности. Эти анкеты могут быть адресованы как самому испытуемому, так и окружающим его людям.

     Исследователи отмечают, что высокие  показатели креативности у детей  отнюдь не гарантируют их творческие  достижения в будущем, а лишь  увеличивают вероятность их появления  при наличии высокой мотивации  к творчеству и овладении необходимыми творческими умениями.

Среди условий, стимулирующих развитие креативности, выделяют следующие: ситуации незавершенности  или открытости в отличие от жестко заданных и строго контролируемых; разрешение и поощрение множества  вопросов; стимулирование ответственности и независимости; акцент на самостоятельных разработках, наблюдениях, чувствах, обобщениях; внимание к интересам детей со стороны взрослых и сверстников.

Препятствуют  развитию креативности:

• избежание риска;
• стремление к успеху во что бы то ни стало;
• жесткие стереотипы в мышлении и поведении;
• конформность;
• неодобрительные оценки воображения (фантазии), исследования;
• преклонение перед авторитетами.

Как отмечают многие современные авторы, арт-терапия и ее методы являются одними из самых эффективных средств развития креативных способностей  человека.

Становление человека разумного связано  с  развитием  жестов,  мимики, пантомимики, танца, наскального рисунка – интернационального языка  образов. Искусство  возникло  с  целью  общения,  как  средство   коммуникации,   как своеобразный,   эмоциональный   язык.   Прообраз   современной арт-терапии сохранился в архаических формах искусства –  в  народном  творчестве. Здесь непосредственнее всего выражена опора на символический  язык  «коллективного бессознательного». Склонный к символизации, человек бессознательно преобразовывал в символы предметы и формы  окружающего  мира  и  использовал эти символы, как в религии, так и в изобразительном искусстве. Несмотря на древние корни, как самостоятельное направление в  лечебно- коррекционной  и  профилактической  работе  арт-терапия  насчитывает   всего несколько десятилетий. Условия для её развития стали появляться уже в  конце XX века, вместе с интересом к детскому и примитивному искусству.  Спонтанное

выражение своих эмоций, искренность,  не  сдерживаемая  рамками  условности, само творчество, а не реальная оценка профессионализма художника  аудиторией – вот что является важным и для искусства, и для арт-терапии.

      Наибольшую широкую известность  она получила в середине XX века. Термин АРТ-ТЕРАПИЯ (art – искусство, art therapy – терапия искусством)  означает лечение  пластическим   изобразительным  творчеством   с   целью   выражения человеком своего психо-эмоционального состояния.

      Впервые этот термин был употреблен Адрианом Хиллом  в 1938  году  при описании  своих  занятий  изобразительным   творчеством   с   туберкулезными больными в санаториях. Затем этот термин  стал  применяться  ко  всем  видам терапевтических   занятий     искусством    (музыкотерапия,    драматерапия, танцедвигательная терапия и т.п.).

      В качестве  особого  вида  профессиональной  деятельности  арт-терапия начала развиваться в Великобритании после Второй  Мировой  войны,  причём  в тесной связи с психотерапией.   В 1960-1980 гг. были  созданы профессиональные  объединения,  которые способствовали государственной регистрации арт-терапии  как  самостоятельной специальности.

      В 1969 году была создана Американская  арт-терапевтическая  ассоциация, объединявшая  арт-терапевтов  –  практиков.  Подобные  ассоциации   возникли впоследствии  в  Англии  (БААТ,   Британская   Ассоциация   арт-терапевтов), Голландии, Японии.    1980 – 1990 гг. ознаменовались  изменением  культурного климата.  Мир столкнулся  с  проблемами  притока  иммигрантов,  беженцев,  с   вынужденным существованием расовых и этнических сообществ на одной территории.  В  таких условиях значительной оказывается помощь арт-терапевтов.       В нашей стране  последние годы  стали временем  бурного   развития психотерапии и активного освоения  её  новых  форм  и  моделей.  Арт-терапия  вызвала большой интерес  специалистов  и  потенциальных  клиентов.  Впрочем, вплоть до последнего времени в  России  об  этом  чрезвычайно  интересном  и перспективном направлении было  известно  явно  недостаточно,  что  и  стало причиной  самых  причудливых  его  толкований.  Появилось  несколько  людей,

которые без всяких на то оснований называют себя  арт-терапевтами.  В  нашей стране развитием этой профессии занимаются пока в  основном  врачи-психиатры и психотерапевты – такие,  как  А.И.  Копытин,  кандидат  медицинских  наук, президент Арт-терапевтической  ассоциации,  руководитель  программы  базовой подготовки специалистов в области арт-терапии и других  направлений  терапии творчества.

      Дать исчерпывающее определение арт-терапии довольно трудно, потому что оно в определенной мере зависит от  теоретических  представлений  и  области практической деятельности специалиста,  от  характерных  для  той  или  иной страны моделей арт-терапии и степени их «зрелости». Можно привести  примеры различного понимания арт-терапии.

      Эдит Крамер считала возможным  достижение положительных эффектов  прежде всего за счет  «исцеляющих»  возможностей  самого  процесса  художественного  творчества,  дающего  возможность  выразить,  заново пережить  внутренние конфликты и, в конечном счете, разрешить их.

      Адриан  Хилл связывает исцеляющие  возможности изобразительной деятельности прежде   всего с  возможностью  отвлечения пациента от «болезненных переживаний».

      Маргарет Наумбург полагает, что  человек  в  результате  художественных занятий преодолевает сомнения в своей  способности  свободно  выражать  свои страхи,   выступает   в   соприкосновении со  своим   бессознательным  и «разговаривает» с ним на символическом языке образов.  Выражение  содержания своего  собственного  внутреннего  мира   помогает  человеку  справиться   с  проблемой.

      Таким образом, можно сказать,  что одни из ученых делают  акцент на том, что художественное творчество помогает психотерапевту установить с  клиентом более тесный контакт и получить доступ к его переживаниям, другие – на  том, что исцеляющий эффект художественного творчества достигается, прежде  всего, благодаря отвлечению  от  наболевшего  и созданию  положительного  настроя,  третьи – на том, что оно само по себе способно сублимировать его  чувства  и давать выход деструктивным тенденциям.

      Существование множества точек  зрения на то, что представляет  собой арт-терапия, вполне естественно. К тому же  арт-терапевтическая  изобразительная работа предполагает широкий выбор различных материалов. Наряду  с  красками, карандашами,  восковыми  мелками  или  пастелью,  часто  используются  также журналы, цветная бумага, фольга,  текстиль,  глина,  пластилин  и  др.  Надо иметь бумагу разных форматов, кисти разных размеров, губки для  закрашивания больших пространств, ножницы, нитки, скотч и т.д.

      «Механизм»  терапии  прозой   или   поэзией   таков,   что   позволяет застенчивому  человеку  в форме стихотворения,   рассказа   описать   свои переживания, спрятавшись за спину своего героя, будто к нему самому  это  не относится.

      Воздействие  музыки  на  человека  происходит  на   трех   уровнях   – вибрационном,  эмоциональном  и  духовном.  Правильно   подобранная   музыка положительно влияет на человека. Например,  мать  убаюкивает  своего  малыша колыбельной песней, вызывая у него охранительное торможение,  с  которым  по силе  лечебного   воздействия   не   сравним   сон,   индуцируемый   приемом снотворного. Методисты ЛФК проводят занятия под  музыкальное  сопровождение, позволяющее  усилить   лечебно-тренировочный   эффект   процедуры.   Акушеры применяют музыку на определенных этапах родовспоможения. Терапия  искусством  по  своей  природе  радикальна.  Она  связана   с раскрытием внутренних сил человека и позволяет многое:

• развивать в себе  спонтанность  и совершенствовать  внимание,  память, мышление (когнитивные навыки);
• изучить свой жизненный опыт с необычного ракурса;
• научиться общаться на экзотическом уровне  (используя  изобразительные, двигательные, звуковые средства);
• самовыражаться, доставляя удовольствие себе и другим;
• развивать ценные социальные навыки (в групповой работе);
• освоить новые роли и проявлять латентные качества личности, а так же наблюдать, как изменения собственного поведения влияет на окружающих;
• повышать самооценку, что ведет к укреплению личной идентичности;
• развивать навыки принятия решений;
• расслабиться, выплеснуть негативные мысли и чувства;
• заняться изобразительным искусством и реализовать свою  способность к творчеству.

      На первом плане арт-терапии – вера в творческую  основу  человека. Но задача её не сделать всех людей художниками  или  актерами,  а  возбудить  у индивида  активность, направленную на реализацию его  предельных  творческих возможностей с целью решения проблемы.

     Виды арт-терапии, представленные в психологии и медицине, отвечают существующим видам искусств. Выделяют собственно арт-терапию, музыкотерапию, танцевальную терапию, драмотерапию, сказкотерапию, библиотерапию, маскотерапию, этнотерапию, игротерапию, цветотерапию, фототерапию, куклотерапию, оригами и тому подобное. Кроме того, каждый из этих видов имеет множество арт-терапевтических техник, которые применяются для решения внутренних и межличностных конфликтов, кризисных ситуаций, вековых кризисов, травм, невротичных и психосоматических расстройств и тому подобное.