Формирование музыкальной памяти младших школьников на уроках музыки общеобразовательной школы

 

-29      -

взволнованную атмосферу урока при знакомстве с музыкой С.Рахманинова, мы зачитывали первую часть повести Ю.Нагибина

 «Рахманинов», которая  называется «Белая сирень». Напевая  первую и третью строки мелодии  романса, приходим к выводу, что  вся мелодия романса вырастает из двух трехзвучных интонаций. Музыка романса наполненная трепетом и восторгом, ликованием чувств,

проникновенным человеческим теплом и светом, льется спокойно и непринужденно, одна фраза перетекает в другую, озвучивая поэтический текст. Обращаем особое внимание на сопровождение, пытаемся вместе с учащимися найти кульминацию и на то, как

завершается романс, какие уже известные интонации, ритмы повторяет композитор в конце и зачем? Интересно сравнить необычайно выразительную мелодию «Вокализа» с темой             

1-й части Третьего  фортепианного концерта. Эта бесконечно  льющаяся мелодия сродни песне  и романсу. Обе мелодии по своей  широте, интонационному строю близки  русской песне (широта мелодического  развития, неторопливость, свободное варьирование интонаций). Детям предлагается задание, которое поможет восприятию музыки «Вокализа» и будет способствовать развитию интонационного слуха: обратить внимание на развитие мелодии  сопровождения и движениями, имитирующими игру на скрипке, подчеркнуть протяженность мелодической линии, отметить фразировку. Через пение, слушание, движения учащиеся в полной мере ощутят особенности такого жанра музыки, как вокализ. Все способы действия, включенные в процесс создания художественного образа, по сути, являются неотъемлемой частью интонационного анализа музыкального сочинения. В результате пластическое интонирование наряду с вокализацией, показывая умение учащихся

-  30    -

наблюдать за развитием музыки, становится активным средством развития их музыкальности, формирует собственно музыкальное  

мышление детей- способность слышать музыку, погружаться в нее, чувствовать ее настроение.   

Метод переинтонирования позволяет более пристально вслушиваться в интонационный строй авторского стиля путем вычленения интонаций, характерных для данного композитора.

     Метод переинтонирования  предполагает возможность «препарирования»  музыкального материала, когда учащийся  встает на точку зрения композитора, имеющего возможность и право  изменять саму «ткань» музыкального сочинения, вычленяя отдельные интонации, меняя их местами. Итак, сохранение в памяти музыкальных произведений не только характеризует определенный уровень музыкальной культуры, учащегося, но и  является отправной точкой, необходимым условием для дальнейшего музыкального развития.

Например: Остановимся на отдельных стилевых характеристиках музыки С.Прокофьева. Она отличается непривычным соединением простого и сложного: упрощенных ритмов с остротой гармонии. У него свой характерный мелодический рисунок, в котором простота линий сочетается с непривычными изгибами и угловатостями. Но если попробовать спеть ее без скачков, то в своей основе она окажется простой гаммой. Особенно наглядно своеобразие мелодической линии С.Прокофьева предстает в сопоставлении с мелодикой П.Чайковского. О мелодии С.Прокофьева часто говорят,     

что ее трудно спеть Мелодия же П.Чайковского с ее закруглениями, опеваниями, поступенностью поется легко и свободно. Русский песенный склад мелодии и скачки, перекрещивание в фортепианном

 

 

- 31     -

сопровождении («Утро», «Прогулка», «Сказочка»),  остинато, органный пункт – все это делает музыку С.Прокофьева

непривычной. Живая веселая шутка, звонкий, юношеский смех, остроумная скерцозность, светлый улыбчивый тон, радость жизни – все это тоже Прокофьев.

      «Детский  альбом» П.Чайковского и «Детская  музыка» С.Прокофьева. Как похожи  и вместе с тем по-разному  рассказали композиторы о событиях  в жизни ребенка, начиная с  утреннего пробуждения и заканчивая  вечерним покоем. Знакомя детей  с этими альбомами учитель ведет свой рассказ от имени мальчиков, то проживая вместе с Сережей Прокофьевым   жаркий летний день в Солнцевке. То вместе с Петей Чайковским  зимний день в уютном доме в Каменке Альбом П.Чайковского – это своего рода «24 часа из жизни маленького человека». Оказывается, и сидя дома можно сделать и узнать очень много: слушать сказки, танцевать, мысленно путешествовать по разным странам, играть, радуясь и печалясь.

      Цикл  «Детская музыка» С.Прокофьева  – это картинки природы и  ребячьих забав, это летний день с утра до вечера. Знакомство с фортепианными пьесами цикла дает возможность учащимся постичь

все многообразие музыки С.Прокофьева. связанное с миром детских впечатлений и переживаний. Это и летние пейзажи («Утро», «Дождь и радуга», «Вечер», «Ходит месяц»), как бы нарисованные  натуры, и фантастические картинки («Сказочка», «Шествие кузнечиков»), и сценки из детского быта («Прогулка», «Пятнашки», «Раскаяние»), и

жанрово-танцевальные пьесы («Вальс», «Марш», «Тарантелла»). Эта музыка как бы взгляд ребенка на мир изумленными, широко

 

                                               -  32     -

раскрытыми глазами. Музыка необычайно близка и понятна детям. Учитель обращает внимание учащихся на то,  что во всех пьесах

этого сборника отчетливо проявляются характерные черты стиля С.Прокофьева: жизнелюбие, юмор, предельно ясная и вместе с тем

тонкая звукопись, необычность гармоний, мелодических оборотов. Детям предлагается самим подобрать или сочинить стихи, рассказы, выполнить рисунки к отдельным музыкальным пьесам, отражая их образы, откликаясь на форму произведения. При этом использовались следующие методы: привлечение дополнительного музыкального материала для сравнения и сопоставления с уже известным произведением; привлечение ранее пройденного произведения или фрагмента в ходе раскрытия новой темы урока, что давало возможность рассмотреть повторяемое произведение с новых позиций, обратить внимание на те элементы музыкальной ткани, которые ранее оставались вне поля зрения. При

повторении музыкального материала мы использовали методы вовлечения учащихся в исполнительскую деятельность. При этом мы практиковали метод пропевания учащимися основных тем инструментальных произведений, а также метод исполнения этих тем на музыкальных инструментах.  Внимание детей направляется на

мелодическое, ритмическое, жанровое преобразование темы и соответственно- ее смысловое переинтонирование.

    В итоге  интонационный анализ музыкального произведения представляет собой единство целого и части в их постоянных связях и  взаимопереходах

-вопрос-задание учителя :прослушивание одного или нескольких  сочинений в их сопоставлении, способствующее проживанию-переживанию собственного состояния, чувства музыки

                                              - 33     -

-вербализация своего  ощущения-чувства музыки и повторное  «исполнение»- интерпретация

-интуитивно-образное определение стиля в самом общем плане

-повторное звучание

-сравнение музыкальных  образов в целом, что их роднит. Сближает, что отличает.

-выявление языковых  особенностей, позволяющих почувствовать  своеобразие музыкального образа, жанра произведения и в то  же время интонационно-стилевое своеобразие музыкальной речи того или иного композитора

-повторное слушание  или исполнение, в зависимости  от жанра произведения и последующих  задач, которые будут поставлены  перед учащимися .

     Решение  задачи стилевого постижения музыки с позиций интонационной теории позволяет подойти к искусству как беседе с

людьми, с самим собой, со своей совестью и совестью мира, времени.  Вычленение излюбленных интонаций композитора и наблюдение за их переинтонированием в разных произведениях данного автора привело к тому, что младшие школьники стали глубже вслушиваться в музыку. Их рассуждения о музыкальных стилях приобрели аргументированность и доказательность и помогают удерживать и восстанавливать в памяти тематизм музыкальных произведений, с которыми они знакомились в предшествующие годы, связывать новую незнакомую музыку с уже имеющейся в их музыкальном опыте.

      Поскольку  наша работа ограничена этапом  контрольного и формирующего  эксперимента, мы не ставили задачу  выявления 

 

 

-  34    -

динамики изменений музыкальной памяти после проведенных нами уроков.    

Итак, совершенствование запоминания музыкальных произведений учащимися на уроках музыки мы связываем с активизацией их восприятия и специально организованным повторением, ориентируемым на более глубокое усвоение музыкального материала. Повторное слушание пройденных произведений и их исполнение самими учащимися способствует не только более прочному запоминанию, но и развитию интереса к занятиям музыкой. Вместе с тем, проблема сохранения в памяти изучаемых произведений достаточно сложна и требует от педагога владения разнообразными специальными методикам такими, как методика развития навыков пения по нотам, методика обучения игре

на инструментах детского оркестра. Тем не менее, проблема эта решаема, о чем свидетельствует педагогический опыт выдающихся мастеров музыкально-эстетического образования.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-   35    -

 

Заключение

 

Проведенная нами теоретическое исследование показало: особенности детской памяти таковы, что все, связанное с наглядностью, яркими впечатлениями вызывает сильный эмоциональный отклик и запоминается легко и надолго.                       

Сознательное, умелое использование возможностей памяти у школьника слабо развито. Он сам к  рациональным приемам усвоения почти не прибегает. Но памятью ребенка можно управлять. В этом нас убедили и теоретические исследования многих педагогов – психологов, и наши собственные наблюдения.

В процессе работы мы убедились в актуальности данной темы, и в правильности определенной нами теории – память школьников несовершенна, но на занятиях музыкой ее можно и должно управлять, побуждая ее развитие доступными всем педагогам средствами и методами.

Целенаправленная работа по формированию у школьников интонационно-слуховых представлений ведется в двух взаимообусловленных направлениях:

1 Знакомство с большим числом разнообразных по стилевым и национальным особенностям музыкальных произведениям.

2.Выделение на этой основе определенных сочинений, которые должны благодаря их повторному слушанию и исполнению глубоко отложиться в памяти, стать основой формируемого       интонационного фонда.

Будучи осмысленными, с педагогических позиций, в соответствии с целями, задачами и условиями музыкального воспитания в общеобразовательной школе эти музыковедческие положения служат основой для целенаправленного плодотворного развития культуры музыкального восприятия школьников.

Сохранение в памяти музыкальных произведений не только характеризует определенный уровень музыкальной культуры,

 

                                                 -36  -

учащегося, но является отправной точкой, необходимым условием для дальнейшего музыкального развития.

        В заключении работы мы сделали выводы:

Изучение литературы по теме исследования позволило сделать вывод о том, что память- сложная психическая и познавательная деятельность. Формы проявления памяти чрезвычайно многообразны. Объясняется это тем, что память обслуживает все виды многообразной деятельности человека.

Рассмотрев возрастные особенности памяти, мы пришли к выводу, что у младших школьников сформирована наглядно-образная память, а смысловая память развивается в процессе обучения.

Нам удалось теоретически обосновать метод повторения, стилевой метод, метод переинтонирования.

Методы музыкального образования помогают формировать мнемические процессы на уроках музыки, в том числе музыкальную память.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                        

 

 

 

                                                               -  37      -