Декоративное рисование в старшем дошкольном возрасте

Декоративная посуда

Керамический промысел Гжели достиг наибольшего расцвета в XVIII в. Делали квасники, кумганы, тарелки и игрушки, расписанные керамическими красками. Иногда посуду украшали лепными фигурками, что делало ее еще привлекательнее. Залежи высококачественной глины, которой гжельские мастера пользуются и сейчас, явились причиной возникновения промысла. В настоящее время фарфоровые изделия Гжели завоевали мировую известность благодаря неповторимости рисунка и формы. Гжельский фарфор легко узнать по синей росписи на белом фоне.

Однако синева узоров не однотонна, и если вглядеться внимательно, то можно увидеть тончайшие полутона и оттенки, напоминающие голубизну неба, озер и рек. Иногда цвет росписи бывает коричневого и желтовато-зеленого цветов.

Гжельские мастера удивительно точно сочетают рисунок орнамента с формой изделия, что является еще одной традицией промысла. Пишут по фарфору мазками и линиями, а в орнамент рисунка входят листья и цветы: ромашки, колокольчики, васильки, розы, тюльпаны и ландыши. Рисуют мастера так быстро, что не успеваешь за ними следить, а мазки ложатся ровно, и кажется, что все они одного цвета. Но после обжига окраска приобретает множество тонов и оттенков.

Сложен творческий процесс художника гжельского промысла: сначала на бумаге создается эскиз изделия, затем по нему лепится образец, отливается пробный экземпляр и расписывается. Посуда гжельских мастеров удивительна по своей фантазии: квасник в виде петуха, миски с причудливыми ручками, а иногда посуда украшена скульптурой, которая удачно сочетается с формой сосуда. 
Кроме посуды, в Гжели делали малую скульптуру и игрушки. Среди них можно увидеть любимых детьми сказочных персонажей: Аленушку в длинном платье и платочке, Ивана-царевича с Еленой Прекрасной на Сером волке, Емелю с пойманной щукой, водоноску с коромыслом и другие игрушки. Все скульптуры тонко расписаны и, несмотря на один цвет росписи и легкую позолоту, выглядят весело и изысканно. Интересна игрушка «Чудо-юдо, рыба-кит». Хорош игрушечный чайный сервиз и самовар.

Мастера заботливо и бережно относятся к старине, к традиционным формам и рисункам. В настоящее время художники Гжели работают над созданием новых сюжетов и композиций.

Появились скульпторы, изображающие космонавтов и спортсменов с олимпийскими факелами. Все работы гжельских мастеров поражают глубоким чувством ритма, гармонией формы и содержания. 
Среди декоративной посуды надо отметить красочные изделия гончаров Украины. Они изготовляли разную посуду: горшки, миски, тарелки, кувшины, большие сосуды для хранения продуктов.

В разных областях посуда имеет разнообразную окраску и свой почерк росписи. В основном это обливные сосуды. Так, в Черновицкой и Тернопольской областях делают кувшины, тарелки, миски, покрывают их белой краской и наносят узор в виде полос, веток, цветов, завитков. В Киевской, Житомирской и Львовской областях создают серую керамику, удивительную по росписи. В узор входят не только растительные элементы, но и изображения животных и людей. Различной толщины полосы опоясывают горловину или основную форму сосуда. Иногда узор располагается вертикально.

В Полтавской области делают посуду ярко-красного, белого, зеленого и даже черного цветов. По фону наносится роспись: сказочные цветы бледно-зеленого, голубого и белого оттенков. Узоры заполняют всю поверхность сосуда. 
Винницкая область славится изготовлением посуды (тарелок, мисок и т. п.), расписанной геометрическим орнаментом. Удивительна по колориту посуда Тернопольской области: различной формы сосуды покрыты брызгами цветной глазури.

Украинская посуда интересна не только по своей росписи, но и по форме. Можно встретить сосуды с узкими широкими горловинами и основой дисковидной и кольцеобразной формы на устойчивых и маленьких ножках. У многих сосудов причудливые ручки, крышки, носики для слива. Каждый отличается пластичностью, изяществом переходов одной части в другую.

Изразцы

Одним из интересных предметов прикладного искусства можно назвать изразцы. Создавались они талантливыми народными художниками, которые черпали сюжеты из легенд, преданий, окружающей природы.

На многих изразцах изображены растительные орнаменты, где переплетаются цветы, листья и гирлянды из фруктов. Есть изразцы с изображением диковинных животных, сказочных птиц, львов, коней с наездниками, встречаются целые композиции жанровых сцен.

Искусство изразца, как всякое народное искусство, имеет свою историю. Изразец — исконно русское слово и произошло оно от слова «образец», т. е. «образить» — придать красивый вид. Изразцом называют коробку без крышки, сделанную из обожженной глины. Лицевая сторона коробки украшается рельефом или расписывается, боковые стенки коробки — румпа — крепятся в стене здания.

Декоративная лепка в детском саду и связь ее с народным творчеством

Понятно, что маленькому ребенку невозможно дать глубокое представление о народном искусстве. Однако некоторые образцы национальных промыслов детям можно показать.

Декоративная лепка в дошкольном учреждении — это создание детьми посуды, декоративных пластин, различных фигурок на тему народных игрушек. Кроме того, детям доступно выполнять небольшие украшения (бусы, броши для кукол), сувениры.

Навыки, полученные детьми в процессе занятий декоративной лепкой, используются ими при создании других видов лепных работ, отчего изделия становятся более выразительными и по замыслу, и по оформлению. 
Выразительность детской лепки зависит не только от того, насколько ребенку удалось передать форму и пропорции игрушки, но и от того, как он сумел украсить свою работу или вылепить соответствующие элементы оформления фигурки.

Занятия декоративной лепкой связаны с рисованием. Рельефный узор прежде всего наносится на бумагу в виде предварительного эскиза, затем эскиз переносится на пластину. Так выполняются декоративные пластины. Вылепленные фигурки раскрашиваются. Здесь опять используются знания, полученные на занятиях рисованием.

Для успешного овладения навыками декоративной лепки воспитатель использует предметы декоративно-прикладного искусства и в частности художественные изделия народных умельцев. И чем раньше будут знакомить детей с народным творчеством, тем свободнее они смогут применять элементы декоративного оформления в своих работах.

Детей увлекает простота формы, содержание игрушек, яркость оформления, ощущение гладкой, приятной для руки поверхности, а иногда и динамичность, которая имеет место в богородской игрушке (мишки-кузнецы, поочередно ударяющие молотом о наковальню, клюющие куры, веселый дятел и другие игрушки).

Для детей младших групп нужно иметь точеные деревянные игрушки, игрушки-забавы богородских мастеров, изделия каргопольских народных умельцев. Если в первой младшей группе дети играют игрушками, то уже во второй младшей группе эти игрушки можно рассматривать перед занятиями лепкой.

Для средней группы нужно иметь семеновские, филимоновские и каргопольские игрушки, расписных птиц из Торжка, богородские точеные деревянные игрушки.

Для детей старшей и подготовительной к школе групп доступна любая народная игрушка, глиняная и деревянная. Народные игрушки своей богатой тематикой влияют на замысел ребенка во время лепки, обогащают представление об окружающем мире. Кроме того, расширяются возможности детей в сюжетной лепке.

В младшей группе детей знакомят с предметами народного творчества, но непосредственной связи с занятиями по лепке еще мало. Дети украшают свои изделия углубленным рельефом, (палочкой наносят узор), затем задача усложняется и детям предлагают высокий рельеф (небольшие налепы на фигурку). Как правило, подобной техникой дети украшают угощение для кукол: печенье, пирожное, торт.

Уже эта первоначальная деятельность подводит малышей к пониманию того, что выполненную работу можно украсить, она станет интереснее и красивее. С возрастом знакомство детей с народным искусством расширяется, в связи с чем и задачи по украшению предметов становятся более сложными. Дети начинают лепить и украшать орнаментом посуду, кукол, животных по типу народных игрушек. Постепенно они учатся отбирать и сочетать декоративные элементы, составлять из них узор, помещать его сначала на плоский, а затем на объемный предмет. Все это в свою очередь развивает в детях потребность к созданию красивых изделий, развивает их художественный вкус. Воспитывать в детях потребность к созданию красивых вещей — дело важное. Если их приучать к этому с раннего возраста, то впоследствии, став взрослыми, они всегда будут стремиться к красоте.

Занимаясь декоративной лепкой, дети начинают разбираться в сочетании декоративных элементов в узоре и расположении их на поверхности предметов. 
В изделиях народных мастеров мы видим различные орнаменты. И все они для каждого промысла специфичны. Так, в орнаменте дымковских игрушек больше элементов геометрических, в орнаменте майолики Гжели — растительных. В узбекском орнаменте на изразцах и посуде мы видим сочетание геометрических и растительных элементов. Если знакомить детей с различными национальными орнаментами уже в дошкольном возрасте, то дети рано начинают чувствовать характер, колорит изделия.

Ребенок 3—4 лет быстро усваивает ритмичное нанесение цветных пятен на бумагу. Ему несложно стекой ритмично украсить вылепленные из глины фигурки: наметить расположение перьев на крыльях петушка. В результате игрушка приобретает более эффектный и привлекательный вид. 
Изделия народных мастеров оказывают положительное влияние на композиционное построение сюжетов, создаваемых детьми. Обычно при выполнении сюжетных работ ребенок находится под влиянием иллюстраций сказок, рассказов. Таким образом, детские скульптуры как бы не подчиняются правилам композиционного решения скульптуры. Однако если детские сюжетные работы сравнивать с тем, что делают народные мастера, то можно отметить общие черты.

Прежде всего, народный мастер в своих работах отражает окружающую жизнь, но делает это, логично соразмеряя объемы. И если композиционные закономерности монументальной или станковой скульптуры ребенку не всегда понятны, то мелкая народная пластика доступна дошкольнику. Она дает пример элементарного ритмичного расположения предметов. Работы дошкольников, выполненные под влиянием сюжетных народных глиняных игрушек, приобретают стройность и ритм.

Декоративная лепка имеет и другие, присущие только ей особенности. Орнамент, украшающий предмет, может быть рельефным или контррельефным, т. е. углубленным, нарисованным палочкой или стекой на поверхности изделия, а иногда просто нанесенным кистью, гуашью или ангобом без создания рельефа. Эти способы можно показать и детям.

Роспись ангобом — интересное для ребят занятие. Благодаря росписи изделие из глины оживает, становится выразительным. Роспись самодельным ангобом хороша и тем, что получаются вещи, крашенные в два цвета (один цвет — фон, другой — узор), благодаря чему изделие выглядит сдержанно и строго, нет лишней пестроты.

Декоративное искусство всегда несет на себе отпечаток условности в передаче формы, цвета, в выполнении элементов узора. В свою очередь это не может не сказаться на умственной деятельности детей. В результате систематической работы ребенок приобретает навыки не только условного решения формы, но и ее орнаментального оформления, например лепит солонку в виде цветка, украшает крылья сказочной птицы, изображает барашка с завитками в виде рельефа или контррельефа. Причем каждый подходит к этому по-разному. Один делает завиток из маленьких валиков глины, а другой ритмично располагает на форме маленькие диски.

Мыслительная деятельность ребенка проявляется и в том, как он изображает пропорции игрушек. При этом ребенок делает вполне логичные выводы, которые в дальнейшем ведут к необходимым практическим действиям. Так, определив, что одна рука изображаемой фигуры длиннее другой, укорачивает ее, удаляя лишнюю глину, и наоборот, если рука короткая, добавляет глину, наращивая форму. Иногда ребенку не нравится выполненная им фигурка, он ломает ее, делает заново, вместо того чтобы исправить ошибку. Такие дети нуждаются в помощи воспитателя, он должен научить ребенка думать над способом изображения.

Большую сложность для дошкольника представляет и обработка поверхности предмета, а именно украшение формы декоративными элементами. Оформление работы способом налепа требует от детей целого ряда операций: отбора декоративных форм, поиска способа изображения декоративных форм и расположения их в определенном ритме на поверхности предмета. 
Создание изделия из глины всегда связано с выражением его пластических особенностей. Понимание пластики в скульптуре детьми дошкольного возраста осуществляется очень медленно. Однако уже в старших группах дети начинают понимать красоту и плавность лепной формы.

Как уже отмечалось, народная игрушка открывает большие возможности и для обучения детей композиции. Умение создать композицию из 2—3 фигур весьма сложно и доступно только детям старших групп. Ребенка нужно научить понимать связь между предметами и располагать их на подставке. Создавая композицию из нескольких фигурок, он мысленно рассуждает о ее содержании, о тех средствах, которые должны помочь выразительно расположить предметы по отношению друг к другу.

Не менее сложным является умение рационально планировать свою работу. Для этого ребенку необходимо представить весь объем работы в целом, твердо знать, что именно он хочет изобразить, выделить отдельные этапы создания игрушки — распределить глину для лепки основных форм в зависимости от количества частей, обдумать способ лепки.

Планирование работы может осуществляться лишь в том случае, если детей этому обучали начиная с младшей группы. Сначала они выполняли этапы работы под руководством воспитателя, а в старшей группе дети уже могут работать самостоятельно, начиная создание образа с основной части лепки, т. е. от общего к частному. Кроме того, старший дошкольник сам организует свое рабочее место, раскладывает необходимые предметы: стеку, кусок глины, доску для раскатывания кома глины размашистыми движениями, тряпочку. 
Народная игрушка разнообразна по стилю исполнения. Мы останавливались на этом при характеристике изделий различных народных промыслов. Умение лепить игрушки в разных стилях возможно лишь при полном понимании ребенком различия в изображении формы и декоративных украшений. Для этого нужно чаще знакомить детей с игрушками разных промыслов, с их особенностями, как скульптурными, так и орнаментальными. 
Обогащение детских представлений происходит разными путями, в частности через творческие и дидактические игры. Кроме того, возможно рассматривание иллюстраций в книгах и специально подобранных слайдов. Желательно также водить детей на выставки декоративно-прикладного искусства.