Специфика вокального воспитания младших школьников на уроке музыки

     По  мнению многих музыкальных деятелей, дети должны пользоваться грудобрюшным дыханием (формирование как у взрослых). Непременно контролировать и проверять  каждого ученика, насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно учитель показывает на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, и ртом при совершенно опущенных  и свободных руках. При ежедневных тренировках организм ребёнка приспосабливается. Закреплять эти навыки упражнением  дыхания без звука:

     1.Маленький вдох - произвольный выдох.

     2.Маленький вдох - медленный выдох на согласных «ф» или «в» по счёту до шести, до двенадцати.

     3.Вдох со счётом на распев в медленном темпе.

     Короткий  вдох носом и короткий выдох через  рот на счет восемь.

     Урок музыки, как правило, начинается с распевания, здесь можно выделить 2-е функции:

     1) Разогревание и настройка голосового  аппарата детей к работе.

     2) Развитие вокальных навыков, достижения  качественного и красивого звучания  в произведениях.

     Наиболее  распространенные недостатки пения  у детей, по наблюдениям, неумение формировать  звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.

     Распевание  организует и дисциплинирует детей  и способствует образованию певческих  навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных). Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном) даются различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, потому как дети будут знать на выработку  какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Чаще всего  берется для распевки изучаемый  материал. [9]

     Что бы настроить и сосредоточить  детей, привести их в рабочее состояние  надо  начинать распевание как бы с «настройки», попросить детей  петь в унисон закрытым ртом. Это  упражнение поётся ровно без толчков, на равномерном, непрерывном (цепном) дыхании, мягкие губы не совсем плотно сомкнутые. Начало звука и его окончание  должны быть определёнными. В дальнейшим это упражнение можно петь с ослаблением  и усилением звучности.

     Распевание  можно петь на слоги «ма» и «да». Это упражнение приучит детей  округлять и собирать звук, сохранить  правильную форму рта при пении  гласной «А», а так же следить  за активным произношением букв «Н, Д» упругими губами. Очень удобно на слоги «лю», «ле», потому как это  сочетание очень естественно  и легко воспроизводится. Здесь  нужно следить за произношением согласной «Л», её не будет при слабой работе языка. А гласные «Ю, Е» поются очень близка, упругие губы.

     Распевание  с буквой «И» - также очень полезны. Сама буква светлая очень, помогает уйти от глухого звучания, устранять  носовой призвук, естественно при  правильном формировании. Развивает  энергетику. Хороша для применения в распевках.

     Также применяются упражнения на пропевание сверху вниз на те же слоги. При таком  пении учителю необходимо следить  за формированием верхнего звука, при  переходе на полутоны дети должны петь их «узко», иначе остальные звуки  потеряют высокую певческую позицию, и интонацию.

     Осуществляем  работу над тембром, и главная  цель этой работы - сглаживание реестровых переходов т.е. одинаковое выровненное  звучание голоса во всём диапазоне. Для  подобного рода упражнений сначала  используются восходящее и нисходящее постепенное пропевание звуков, затем  использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит постепенно, в зависимости, насколько успешно  проходит работа и как быстро дети освоят элементарные принципы над этой работай.

     В ходе дальнейшего наблюдения обучаемых, отметим, что навыки формирующиеся  во время распевок в следствии  становятся рефлекторными. И по сути в одном упражнение моно выявить  целый комплекс выработки навыков. Эти упражнения обязательно вырабатываются в определённой последовательности, и не нужно выбирать много распевочных  упражнений так как, там это будет  перегрузкой детей, а следовательно  скажется на окончательной сформированности навыка. [10]

     Ещё одно наблюдение: в работе над упражнениями следует идти меньшими шашками, т.е. не пытаться добиться всего и сразу  на одном занятие, иначе подобное действо в любом случае будет  обречено на провал, поскольку перед  певцами будет ставится непосильные  задачи. 
 

     Разучивание песни

     Это следующий этап в работе над вокальными навыками.

     Если  это первое знакомство с песней, то разучивание предваряется небольшим  рассказом о композиторе, о поэте, о том, что они еще написали; если известна история создания песни, то ребят знакомят и с ней.

     Далее происходит показ песни. От того, как  он проводится, часто зависит отношение  ребят к разучиванию — их увлеченность или равнодушие, вялость. Поэтому  всегда лучше использовать все свои возможности при показе, заранее  хорошо подготовиться к нему. [25]

     Текст песни, лучше всего, написать на доске, здесь нужно учитывать возраст (смотря с каким классом, ведется  работа) и индивидуальность детей.

     Многократное, длительное заучивание одного и того же места, как правило, снижает интерес  детей к произведению. И здесь  надо обладать очень точным чувством меры, чувством времени, отведенного  на повторение того или иного фрагмента  произведения.

     Надо  стараться не спешить с разучиванием всех куплетов, так как ребята с  большим удовольствием поют уже  знакомую мелодию с новыми словами, чем с известными, поэтому процесс  разучивания следует притормозить. В каждом новом куплете нужно  обращать внимание, прежде всего, на трудные  места, недостаточно хорошо получившиеся при исполнении предыдущего куплета.

     Большое значение придать выработке активной артикуляции, выразительной дикции при пении. После того как дети выучили основы мелодии, можно переходить к художественной отделке произведения в целом.

     Возможен  другой вариант: тесное взаимодействие, сочетание решения технических  проблем и художественной отделки  произведения.

     После разучивания новой песни повторяется  уже выученные песни. И здесь  нет смысла петь каждую песню с  начала до конца — лучше исполнять  какие-либо места отдельно. При такой  работе над знакомым материалом он никогда не надоест.

     В конце занятий поются одна или  две песни, готовые к исполнению. Устраивается своеобразный «прогон», в задачу которого входит активизация  контакта учителя как дирижера с  исполнителями. Здесь отрабатывается язык дирижерских жестов, понятный учащимся.

     В моменты «прогонов» хорошо пользоваться магнитофоном — для записи и последующего прослушивания. Этот прием дает поразительный  эффект. Когда дети поют, им кажется, что все хорошо, работать больше не над чем. Прослушав запись, дети вместе с учителем отмечают недостатки исполнения и при последующей  записи стараются их устранить. Этот прием употребляется не на каждом занятии, так как иначе теряется новизна и пропадает интерес  к нему.

     Заканчивается урок музыкально — ребята, стоя, исполняют  «До свидания», которое поется по мажорному трезвучию. [3]

      Согласно  гипотезе  исследования, развитие вокальных  навыков  пения на уроках музыки проходит более эффективно тогда, когда  музыкальное обучение осуществляется систематически, в тесной связи педагога и учеников, на фоне формирования общей  музыкальной культуры ребенка в  младшем школьном возрасте и, наконец, с учётом возрастных и личностных качеств ребёнка. Это и доказывает используемая система методов и  приемов по формированию и развитию основных вокальных навыков у  детей младшего школьного возраста. К концу года дети устойчиво овладевают правильным певческим дыханием, развивают  правильную дикцию, обучаются петь в унисон, не нарушая общего рисунка  пения, то есть становятся коллективом, единым певческим организмом.  

3.   Формирование исполнительско-творческой деятельности детей, осваивающих песенный фольклор

     Формирование  исполнительско-творческой деятельности детей, осваивающих песенный фольклор во многом зависит от репертуара, поэтому  требуется очень внимательный и  целенаправленный подход к его отбору. Критерием является традиционная фольклорная  основа песен и их доступность, основывающаяся на закономерностях детской психологии и физиологии.

     Традиционная  фольклорная основа – понятие  в данном случае очень емкое. Она  про анализе должна просматриваться  в самых различных аспектах образного  содержания, ладоинтонационной и  ритмической организации. Высокохудожественные произведения стимулируют и выразительное, точное по интонированию, с применением правильной певческой установки исполнения, и творческое осмысление исполняемого, проявляющееся в интерпретации. Поиск формы и способа исполнения может привести к созданию новых вариантов произведения. Репертуар составляют песни, возникшие в народной среде, сохраняющиеся в ней прошедшие испытание временем и пронесшие через века характерные черты исполнительских традиций различных регионов. Такими могут быть  авторские сочинения, основанные на глубоком проникновении в народную исполнительскую стилистику, на органичном сочетании ярких народных традиционных черт и современных средств выразительности.

  Но даже совершенство средств художественной выразительности не дает нам право включить ту или иную песню в репертуар, если она слишком сложна для детского восприятия. Например, неестественно, даже несколько пародийно выглядят «страдания» в исполнении детей. Песни лирико-эпического склада не прозвучат достаточно выразительно у детей младшего возраста. С такими песнями гораздо успешней справятся подростки.

       Песенный репертуар подбирается  и с учетом возможностей детского  голосового аппарата. Постоянное  завышение степени трудности  исполняемого материала влечет  за собой применение неправильных  приемов звукообразования и звуковедения, что, в конечном счете, может привести к серьезным нарушениям в работе органов дыхания и речевых органов. [27]

     Начало  обучения в школе является периодом, когда ребенок психологически готов  к началу учебной деятельности. Он с удовольствием воспринимает простейший песенный материал, который преподносится на игровой основе, что создает предпосылки для развития творческих способностей. Вместе с тем естественное родство речевой и певческой фонации малышей создает благоприятнейшие условия для начального этапа вокального воспитания. Натуральное звучание детского голоса в этот период полностью соответствует норме, к которой необходимо стремиться.

  Занятия с малышами и с начинающими в более старшем возрасте строятся на простых попевках, органично сочетающихся с простейшими игровыми движениями. Важнейшая исполнительская задача – достичь единства слова, напева, движения, воспринимаемого не как сумма компонентов, а их синтез, дающий новые качественные показатели. Практика показывает, что решить ее можно, только если учитель сумеет создать необходимый эмоциональный настрой у детей.

  Воспитанию необходимых певческих навыков способствуют различные вспомогательные упражнения. Учитель подбирает их исходя из своего опыта и возможностей коллектива.

  В сложный комплекс навыков, вырабатываемых с первых занятий входит певческое дыхание. Как известно, большое значение для дыхания имеет правильное положение корпуса: дети должны следить и стоять прямо, двигаться легко и непринужденно, не опуская головы.

       Даже самым маленьким объясняют  в игровой форме, как берется  дыхание. Чтобы включить в процесс  дыхания работу диафрагмы, предлагается, как бы надуть воздушные шарики – при этом должна значительно выступить вперед брюшная стенка. Затем воздух тонкой струйкой постепенно выпускается через рот. Нажав на брюшную стенку, дети звонко и активно произносят «ой!». Обязательно с определенным эмоциональным настроем (удивленно, жалобно, плаксиво, радостно, укоризненно…).

  Одним из важнейших исполнительских приемов, применяемых в народной практике, является «цепное» дыхание. Обучение ему можно начинать с первого же года занятий, даже с малышами, которые только научились немного тянуть звук.