Занятия должно начинаться вовремя, необходимо не допускать опозданий детей  на урок, воспитывать у них привычку к пунктуальности.

     Необходимо  практиковать в своей работе «музыкальное»  приветствие. Можно пропеть на заранее  придуманную мелодию или речитатив. Это уже будет элемент игры в оперу. Можно, конечно, ничего этого  не делать, но тогда не возникает  атмосфера необыкновенности, которая  должна быть на каждом занятии.

     При отборе наиболее эффективных приемов  вокальной работы с детьми на уроке  музыки учитель опирается на опыт прогрессивных методистов прошлого и настоящего времени. Среди известных  методических приемов для развития слуха и голоса применяются следующие:

1. Приёмы развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений:

     · слуховое сосредоточение и вслушивание  в показ учителя с целью  последующего анализа услышанного;

     · сравнение различных вариантов  исполнения с целью выбора лучшего;

     · введение теоретических понятий  о качестве певческого звука и  элементах музыкальной выразительности  только на основе личного опыта учащихся;

     · пение «по цепочке»;

     · моделирование высоты звука движениями руки;

     · отражение направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи;

     · настройка на тональность перед  началом пения;

     · устные диктанты;

     · выделение особо трудных интонационных  оборотов в специальные упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами или вокализацией;

     · в процессе разучивания произведения смена тональности с целью  поиска наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим образом.

     2. Основные приемы развития голоса, относящиеся к звукообразованию, артикуляции, дыханию, выразительности исполнения:

     · вокализация певческого материала  легким стаккатированным звуком на гласный  «У» с целью уточнения интонации  во время атаки звука и при  переходе со звука на звук, а также  для снятия форсировки;

     · вокализация песен на слог «лю» с  целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания  фразировки и пр.;

     · при пение восходящих интервалов верхний звук исполняется в позиции  нижнего, а при пении нисходящих - напротив: нижний звук следует стараться  исполнять в позиции верхнего;

     · расширение ноздрей при входе (а  лучше - до вдоха) и сохранения их в  таком положение при пении, что  обеспечивает полноценное включение  верхних резонаторов, при этом движении активизируется мягкое небо, а эластичные ткани, выстилаются упругими и более  твердыми, что способствует отражению  звуковой волны при пении и, следовательно, резанирование звука;

     ·   целенаправленное управление дыхательными движениями;

     · произношение текста активным шёпотом, что активизирует дыхательную мускулатуру  и вызывает чувство опоры звука  на дыхание;

     · беззвучная, но активная артикуляция  при мысленном пении с опорой на внешнее звучание, что активизирует артикуляционный аппарат и помогает восприятию звукового эталона;

     · проговаривание слов песен нараспев на одной высоте слегка возвышенным  голосам по отношению к диапазону  речевого голоса; внимание детей при  этом должно быть направлено на стабилизацию положения гортани с целью  постановки речевого голоса;

     · вариативность заданий при повторении упражнений и заучивания песенного  материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога, динамики, тембра, тональности, эмоциональной выразительности  и т.п. [11]

     Организовывая работу на уроке, не важно, будет ли это урок разучивания новой песни, отработки старой или закрепления  какого-либо конкретного навыка, обращается внимание на следующие общие моменты.

     У детей необходимо развивать хорошую  дикцию. Дикция (греч.) – произношение. Формирование хорошей дикции основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и  согласных. Работая над дикцией  с младшими школьниками, обычно учитель  старается научить детей, как  можно чётче и яснее произносить  согласные. Это очень важно, потому что именно ясность согласных  помогает, понять текст произведения. Формирование гласных и произношение их так же необходимо. Необходимо учить  также редуцированию. Редукция - ослабление артикуляции звука. Неясно произношение гласных звуков - редуцированный гласный  и продолжительности выдерживания звука на гласных, нейтрализация  гласных, произнесение их в разных регистрах  с меньшей степенью редуцирования  чем в речи. Быстрому произношению согласных с оттеснениями их внутри слова к последующему гласному. Хорошее  певческое произношение отличается особым режимом дыхания. [20]

     Работа над гласными.

     Основной  момент в работе над гласными - воспроизведении  их в чистом виде, то есть без искажений. В речи смысловую роль выполняют  согласные, поэтому не совсем точное произношение гласных мало влияет на понимание слов. В пении длительность гласных возрастает в несколько раз, и малейшая неточность становится заметна и отрицательно влияет на чёткость дикции. [8]

     Специфика произношения гласных в пении  заключается в их единой округлой манере формирования. Это необходимо для обеспечения тембральной  ровности звучания. Выравнивание гласных  достигается путём перенесения  вокальной правильной позиции с  одной гласной на другую с условием плавности перестройки артикуляционных  укладов гласных.

     С точки зрения работы артикуляционного аппарата образование гласного звука  связана с формой и объёмом  ротовой полости. Формирование гласных  в высокой певческой позиции  представляет определённую трудность.

     Звуки «У, Ы» - формируются и звучат более  глубоко и далеко. Но фонемы имеют  устойчивое произношение, они не искажаются, в словах эти звуки труднее  поддаются, индивидуализированному произношению, чем «А, Е, И, О». У разных людей, они  звучат приблизительно одинаково.

     Отсюда  и следует специфическое вокальное  применение этих звуков при исправление  «пестроты» звучания. И унисон достигается  легче именно на этих гласных, а также  тембрально хорошо выравнивается звук. При работе с произведениями, после  пропевания мелодии на слоги «ЛЮ», «ДУ», «ДЫ» - исполнение со словами приобретёт большую ровность звучания, но опять  же если дети внимательно будут следить  за сохранением одинаковой установки  артикуляционных органов, как при  пение гласных «У» и Ы».

     Чистый  гласный звук «О» обладает свойствами, что «У, Ы» но в меньшей степени.

     Наибольшую  пестроту в пение придаёт гласный  звук «А» поскольку разными людьми произносится по-разному, в том числе  у разных языковых групп, это следует  учитывать, исполняя произведение на иностранных  языках. Например, у итальянцев - «А»  из глубины глотки, у англичан - глубоко, а у славянских народов гласная  «А» имеет плоское грудное  звучание. Использование этой фонемы в занятиях с начинающими учениками нужно весьма осторожно.

     «И, Э» - стимулируют работу гортани, вызывают более плотное и глубокое смыкание голосовых связок. Их формирование связано с высоким типом дыхания  и положением гортани, они осветляют  звуки и приближают вокальную  позицию. Но эти звуки требуют  особого внимания в отношение  округления звука.

     Гласная «И» должна приближённо звучать  к «Ю», иначе приобретает неприятный, пронзительный характер. И то бы звучание не было «узким» Свешников  считал необходимым соединять её с гласной «А» (И-А).

     Гласная «Е» должна быть сформирована как  бы от артикулярного уклада «А».

     Гласные «Э, Ю, Я, Ё» благодаря скользящему  артикулярному укладу, поются легче, чем чистые гласные.

     Таким образом, работа в хоре над гласными - качество звучания и заключается  в достижение чистого произношения в сочетание с полноценным  певческим звучанием.

     Работа  над согласными

     Условием  ясной дикции  является безупречный  ритмический ансамбль. Произношение согласных требует повышенную активность произношения.

     Формирование  согласных, в отличие от гласных. связано в возникновение преграды на пути тока воздуха в речевом  такте. Согласные делятся на звонкие, сонорные и глухие, в зависимости  от степени участия голоса в их образовании.

     Следуя  из функции голосового аппарата на 2-е место после гласных, мы ставим сонорные звуки: «М, Л, Н, Р». Они получили такое название, так как могут  тянуться, нередко стоят наравне с гласными. Этими звуками добиваются высокой певческой позиции, и разнообразия тембровой краски.[8]

     Далее звонкие согласные «Б, Г, В, Ж, З, Д» - образуются при участии голосовых  складок и ротовых шумов. Звонкими согласными, как и сонорными добиваются высокой певческой позиции и разнообразия тембровой краски. На слоги «Зи» достигают близости, лёгкости, прозрачности звучания.

     Глухие  «П, К, Ф, С, Т» образуются без участия  голоса и состоят из одних шумов. Это не звучащие звуки, а направляющие. Свойственен взрывной характер, но на глухих согласных гортань не функционирует, легко избежать форсированного звучания при вокализации гласных с  предшествующими глухими согласными. На начальном этапе это служит выработки чёткости ритмического рисунка  и создаёт условия, когда гласные  приобретают более объёмное звучание («Ку»). Считается, что согласная  «П» хорошо округляет гласную  «А».

     Шипящие «Х, Ц, Ч, Ш, Щ» - состоят из одних шумов.

     Глухую  «Ф» хорошо использовать в упражнениях  на дыхание без звука.

     Основное  правило дикции в пении - быстрое  и чёткое формирование согласных  и максимальная протяжённость гласных: активная работа мускулатуры артикуляционного аппарата, щёчных и губных мышц, кончика  языка. Для достижения чёткости дикции особое внимание мы обращаем на работу над развитием кончика языка, после чего язык полностью становится гибким, работаем над эластичностью  и подвижностью нижней челюсти, а  с ней и подъязычной кости  гортани. Для тренировки губ и  кончика языка используем разные скороговорки. Например: «От топота копыт пыль по полю летит» и т.д. Все  произноситься твёрдыми губами, при  активной работе языка.

     Согласные в пение произносятся коротко, по сравнению с гласными. Особенно шипящие  и свистящие «С, Ш» потому что  хорошо улавливается ухом, их надо укорачивать, иначе при пении будет создавать  впечатление шума, свиста.

     Для соединения и разъединения согласных  существует правило: если одно слово  кончается, а другое начинается одинаковыми, или приблизительно одинаковыми  согласными звуками (д-т; б-п; в-ф), то в  медленном темпе их нужно подчеркнуто  разделять, а в быстром темпе, когда такие звуки приходятся на мелкие длительности, их нужно подчеркнуто  соединять.

     Работа  над ритмической  чёткостью

     Развитие  ритмического чутья начинается с  первого же момента вокальной  работы. Длительности активно отсчитываем, используя следующие способы  счета:

     - вслух хором ритмический рисунок;

     - простучать (прохлопать) ритм и вместе  с тем читать ритм песни. 

     После этой настройки услышать песню, а  уж потом петь со словами.

     Ритмические особенности  вызываются общими требованиями к взятию дыхания, обязательно в  нужном темпе. При смене темпов или  при паузах не допускать удлинения, или укорочения длительности. Чрезвычайную роль играет одновременное вступление поющих, взятие дыхания, атаки и снятия звука.

     Чтобы добиться выразительности и точности ритма учитель применяет упражнения на ритмическое дробление, что впоследствии переходит во внутреннюю пульсацию, и придаёт тембровую насыщенность. Метод дробления на наш взгляд самый эффективный и известен с давних лет. [19] 

     Певческое дыхание.