Специфика вокального воспитания младших школьников на уроке музыки

     1. Воспитательная - формирование духовной  культуры.

     2. Образовательная - знание русской  музыкальной литературы.

     3. Развивающая - обучение приёмам  пения.

     Он  создаёт учебник, в котором даёт свои методические разработки.

В 70-х  годах 19 века появляется книга Сергея Миропольского «О музыкальном образовании  народа в России и Западной Европе». В этой книге есть статья, посвященная  обзору русской учебно-музыкальной  литературы по обучению пению. Он особенно выделяет значение вокального пения, которое, по его словам, является:

     1. Навыком к дружному, совокупному  действию.

     2. Разумным стремлением достигнуть  цели.

     3. Привычкою тщательно выполнять  свою собственную деятельность.

     В своих высказываниях Миропольский подчёркивает любовь к песне у  русского народа, приводя различные  случаи из русского быта, связанные  с песней.

     Книга С. Миропольского сыграла заметную роль в истории музыкального воспитания, так как она давала представление  о состоянии музыкального воспитания в России и на Западе. [14]

     Большую популярность приобрела двухчастная  «Методика пения» Алексея Николаевича  Карасева. Он придает изучению пения  не только музыкально-образовательное, но и воспитательное значение. Автор  особо подчеркивает, что на уроках музыки развивается активное внимание и обостряется умственная работа.

     Карасев ставит 2 цели при обучении детей  пению:

     1. Развитие присущих детям музыкальных  способностей, а вместе с тем,  органов голоса, речи и дыхания.

     2. Применение указанных способностей  и умений, полученных при обучении, к практике.

     Большое внимание Карасев уделяет нотной грамоте, необходимость изучения которой  он настойчиво подчеркивает: «При пении  «с голоса», человек блуждает в потемках, оказывается беспомощным в каждом новом случае».

     А. Н. Карасев уделяет значительное внимание методическим приемам изучения музыкальных произведений:

     1. Чтение первой строки учителем, если не усвоено это ранее.

     2. Повторение отчетливо каждым  учеником из слабых, и всем  классом.

     3. Пение строки учителем.

     4. Повторение лучшими учениками  по отдельности.

     5. Повторение двумя, тремя, группой  и всем классом.

     6. Изучение при тех же приемах  второй строки.

     7. Повторение обеих строк одна  на другую.

     8. Пение следующей фразы молитвы.

     Преимущества  методики А. Н. Карасева заключается  в строгой, продуманной последовательности в построении всего процесса обучения и в детальной его разработке, способствующей выработке прочных  навыков у учащихся. [14]

     В то же время методика А. Н. Карасева отражала схоластику, и формализм  обучения того времени.

     Следует отметить статьи профессора А. И. Пузыревского. По его мнению школьное пение, правильно  поставленное и хорошо ведённое, важно  для школы в различных отношениях: и в религиозном, и в эстетическом и в нравственном. В статье «Пение в семейном воспитании» он отмечает, что очень важны занятия пением, потому что «для успешности всяких музыкальных занятий необходимо развивать общую музыкальность, а для этого лучшим средством является пение, доступное всем нормальным детям».

     Не  меньший интерес представляет работа Д.Н. Зарина «Методика». По его мнению, значение школьного пения состоит  не только в воспитании эстетического  чувства, но и в его воспитательном воздействии:

     1. На умственные силы детей: сознание, память, воображение.

     2. Волю.

     3. Эстетическое чувство, которое  возможно только через исполнение  хорошей музыки.

     Весь  курс занятий Зарин делит на 2 периода: обучение нотной грамоте, и  обучение с голоса - рекомендует  начинать с работы над развитием  восприятия высоты, т.к. звуковысотный  раздел он считает наиболее интересным для детей.

     Более решительным выражением новых педагогических тенденций является «Методика пения  в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной  педагогике» Александра Леонтьевича  Маслова.

     Автор описывает различные эксперименты. Он призывает к методическим исканиям, в которых видит обязанность  каждого настоящего учителя, но наряду с этим не зачеркивает все наследие старой русской педагогики. Он требует  сочетания новых методов со старыми, проверенными опытом. [14]

        Маслов говорит о том, что  вокальное пение – это основной  вид школьной работы по музыке. При этом считает, что введение  усиленного изучения нотной грамоты  легко может убить в ребенке,  как музыкально чутье, так и  интерес к красоте и творческому  воображению. Нотная грамота,  как таковая в начальной школе,  должна являться лишь вспомогательным  средством при обучении. Главная  ценность его методики – в  стимулировании творческого потенциала  детей.

     В период до 30-х годов первостепенное значение приобрели проблемы охраны детских голосов, создание специальной  детской вокальной музыки.

     В советский период развития нашего государства  в общеобразовательных школах приобщение учащихся к музыкальному искусству  проходило, в основном, посредством  хорового пения как на уроках музыки, так и на занятиях школьных хоровых  коллективов. Школа «пела», регулярно  проводились конкурсы республиканских  и других уровней. Учителя музыки успешно использовали вокальное  музицирование как действенную  форму воспитания музыкально-эстетических потребностей, вокальных умений и  навыков. На уроках музыки проходил активный процесс формирования тех сторон личности школьника, которые делают учащегося более активным и наблюдательным в жизни, вырабатывают способность  анализировать себя, свои мысли и  поступки с точки зрения любви  к действительности. [14]

     С 1930 по 1941 года начинается систематическая  работа над усовершенствованием  методов певческого обучения, основанных на регулярных наблюдениях за вокальным  развитием детей. Подробно об этом пишут  в своих работах Н. Л. Грозденская  и В. Т. Соколов.

     С 1941 по 1970 года важное место отводится  овладению техническими навыками и  развитию вокального слуха ученика (Н.Л. Грозденская, О. А. Апраксина, В. Т. Соколов, Е. Я. Гембицкая).

     В наше время проблеме формирования вокальных  навыков у младших школьников уделяется довольно большое внимание. Эта тема подробно рассматривается  в методических трудах Г. А. Стулова, Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко, В. М. Никитина, Л. Б. Безбородова.

     В новом XXI веке актуальность преподавания хорового пения не ставится под сомнение, это доказывает активный выпуск в последние годы различных учебников и пособий для учителей по обучению вокальному пению. [22]

     К сожалению, в последнее десятилетие  ситуация с вокальной работой  в общеобразовательных школах изменилась, и далеко не в лучшую сторону. Одной  из причин такого положения дел является сложившаяся негативная социокультурная  ситуация в стране, которая коснулась, в первую очередь, юного поколения  школьников.

     В такой ситуации роль учителя на уроке  музыки и возрождение традиций вокального исполнительства в школе становится весьма актуальной. Вернуть учащихся в мир музыкально-эстетических ценностей  сегодня – первоочередная задача. [10] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     ГЛАВА 2. РАЗВИТИЕ ВОКАЛЬНЫХ  НАВЫКОВ ПРИ РАБОТЕ С МЛАДШИМИ ШКОЛЬНИКАМИ 

     

1. Начальный этап работы с младшими школьниками

 

     Младшие школьники характеризуется ограниченным голосовым диапазоном. До первой октавы — ре — ми-бемоль второй октавы. Здесь тембр голоса трудно определить на слух. Редко встречаются ярко выраженные сопрано, еще реже альты. Перед учащимися стоят задачи усвоения дирижерских жестов и выработки  хорошей реакции на них (внимание, дыхание, вступление, снятие, фермата, пиано, форте, крещендо, диминуэндо и  т. д.). Особое внимание здесь стоит  уделить дыханию — широкому дыханию  по фразам. Каждый урок  начинается обычно с распевания. Все разучиваемые песни выписываются на доске. Иногда применяется прием релятива: вместо неудобной тональности со многими  знаками на доске пишется ближайшая  удобная, например, вместо ре-бемоль мажора ре мажор, вместо фа минора ми минор и т.д.

     Обязательно учитываются и особенности возраста детей, которые отмечались в первой главе исследования. Так, в младших  классах дети довольно быстро устают, внимание их притупляется. Для его  концентрации приходится чередовать самые  различные методические приемы, активно  применять игровые моменты, все  занятие строить по нарастающей  линии. [15]

     Урок  музыки должен проходить стремительно, эмоционально. Использование комплекса  различных методов и приемов  должно быть ориентировано на развитие основных качеств певческого голоса детей путём стимулирования, прежде всего, слухового внимания и активности, сознательности и самостоятельности. [2]

     Дифференциация  качеств звучания голоса и элементов  музыкальной выразительности, а  также собственно вокальное исполнение основывается на использовании всех видов умственной деятельности учащихся. Даже представление «в уме» звука до того как он будет воспроизведен голосом, - сложный психический процесс, требующей анализа и обобщения, внимания, мышечной памяти и т.п. Для реализации такого подхода к развитию детского голоса необходимо знание педагогом голосовых возможностей детей от рождения и до наступления мутационного возраста и пониманием задач вокальной работы для каждого этапа обучения. [1]

     Так же необходимым условием формирования вокальных навыков является правильный подбор репертуара, и об этом учитель  должен позаботиться заранее, так как  это очень важно: от того что будут  петь дети зависит то, как они  будут петь. Чтобы правильно подобрать  репертуар педагог должен помнить  о задачах, поставленных перед детьми и выбранное произведение так  же должно быть направлено на отработку  некоторых навыков. Репертуар должен отвечать таким требования:

     1) Носить воспитательный характер.

     2) Быть высокохудожественным.

     3) Соответствовать возрасту и пониманию  детей.

     4)Соответствовать  возможностям данного исполнителя,  исполнительского коллектива.

     5) Быть разнообразным по характеру,  содержанию.

     6) Подобранным трудностям т.е. каждое  произведение должно двигать  учащихся вперёд в приобретение  тех или иных навыков, или  закреплять их.

     Брать сложные и объёмные произведения не следует. Для детей, которые будут  петь это, может оказаться неразрешимой задачей, и это обязательно скажется на продуктивности в их работе, и  может повлечь за собой утомление, без интересность к делу которым он занимается, в некоторых случаях даже отчуждение от вокального пения вообще (зависит от характера) ребёнка. Но сложные произведения должны входить в репертуар, их следует брать с осторожностью и с учётом всей последующей работы. В то же время большое количество легких произведений должны быть в репертуаре ограниченно, так как лёгкая программа не стимулирует профессиональный рост. А так же естественно он должен быть интересен детям, это даёт даже некоторое облегчение в работе, так как они будут стремится как можно лучше работать и прислушиваться к каждому слову учителя. [24] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     

2.   Применение основных методов и приемов формирования вокальных навыков на практике

     Во  время прослушивания учитель  просит ребёнка спеть любую песенку. Достаточно бывает одного куплета. При  выполнении данного задания проверяются  интонация и умение держаться  в тональности, память, диапазон, а  часто и музыкальная среда, в  которой растёт ребёнок (видна по репертуару, которым владеет ребёнок). Проверка ритмического чувства проводится в форме игры в «ЭХО». Один ученик придумывает небольшую мелодию, а группа учащихся должна повторить  ее голосом или на инструменте, либо дети прохлопывают или простукивают карандашом ритм вслед за педагогом.[13]