Роль внеклассных занятий по музыке

    Пение унисона как основа вокальной  интонации требует от участников хора навыков правильного звукообразования, работы певческого дыхания, единой вокальной манеры, которые дают в итоге общий хоровой тембр.

    Главной задачей дирижера при работе с  хором является выработка у певцов одинаковых вокально-слуховых ощущений в сферах вокально-дыхательного механизма, фонации, артикуляции. Вырабатывая  интонационный унисон, нужно систематически давать для распевания попевки с простым движением мелодии, в несложном ритме и в умеренном темпе.

    Чистота интонации во многом зависит от тесситурных  трудностей. Например, интонирование большой секунды в восходящем движении в среднем регистре не требует особого напряжения голосовых связок, но зато спеть эту же секунду чисто во второй октаве гораздо труднее, так как здесь требуются не только слуховые навыки певцов, но и навыки пения в высоком регистре. Поэтому особое внимание следует уделять работе над вокально-хоровой техникой певцов.

    Вокально-хоровая  работа является важнейшей формой музыкальной  деятельности в системе массового музыкального воспитания. Пение – одна из самых активных и доступных форм музицирования, оно вызывает живой интерес у детей и доставляет им эстетическое удовольствие. Являясь эффективным средством развития музыкальных способностей, вкуса ребенка, пение в хоре несет в себе и колоссальный воспитательный потенциал. Оно способствует воспитанию чувства единства, сплоченности коллектива, личной ответственности за общий результат [17, с.123].

    Как коллективная форма музыкального исполнительства  хоровое пение имеет перед сольным несколько важных преимуществ музыкально-эстетического и воспитательного порядка. В исследовании С.Д. Кулиева особо подчеркивается активизирующая роль коллективного музицирования в становлении индивидуального художественного вкуса, музыкальных способностей, личностных качеств. «Совместные занятия учащихся с разным уровнем способностей в одном музыкальном коллективе играют большую роль как в воспитательной работе вообще, так и в музыкальном, эстетическом развитии школьников» [2, с.242].

    Хор – такой вид исполнительского коллектива, которому подвластно исполнение многоголосных произведений полифонического и гармонического склада. Вот почему можно утверждать, что хор дает возможность в полной мере развивать опорную музыкальную способность - гармонический слух, выступающий средством целостного познания произведений музыкальной классики и сочинений с современным стилем музыкального письма.

    В процессе хорового пения все музыкальные проявления ребят обнаруживаются более отчетливо и ясно, нежели при восприятии музыки, в ходе работы над произведением нечеткость музыкально-слуховых представлений тотчас же передается исполнению, влияя на точность воспроизведения звуковысотного и ритмического рисунка. То же можно сказать и о выразительности исполнения. Если понимание учащимися характера музыкального образа, средств выразительности исполняемого произведения еще недостаточно, если произведение не освоено эмоционально и технически, то и исполнение будет поверхностным, неглубоким. И наоборот – четкость, ясность представления исполнительской «сверхзадачи», общая музыкальная культура коллектива немедленно передается и исполнению. Оно становится осмысленным, ярким, художественно выразительным, подлинно музыкальным.

    Хоровое пение, являясь активной формой музыкального образования, само является предметом искусства, требующим творческой деловой обстановки и своеобразной хоровой организации учащихся. Под хоровой организацией он подразумевает создание обстановки, которая бы, с одной стороны, обеспечивала успешные занятия классного хора, а с другой - способствовала становлению у учащихся умений и навыков хорового пения, любви к этому виду и вкусов исполнительской деятельности [17, c.125].

    Таким образом, хоровому пению как коллективной музыкальной деятельности, активно  влияющей на развитие вкуса учащихся, свойственны следующие положительные особенности:

    1. В коллективной хоровой деятельности, когда учащийся на виду у всех, он раскрывается перед руководителем и сверстниками, его легче изучить, обучить и направить;

    2. Участие в общем деле формирует у школьника умение общаться, объективно оценивать свои действия, помогает осознать имеющиеся недостатки, как музыкальные (качество слуха и голоса, певческие умения и навыки), так и поведенческие;

    3. Работая в хоре, ученик формирует вкус, положительные личностные качества, необходимые для работы в коллективе, учиться применять свои силы, музыкальные способности и умения с пользой для себя и для хора;

    4. В процессе коллективного хорового творчества развиваются самостоятельность и чувство локтя, инициатива и другие волевые качества, так необходимые ученику. Музыкальная деятельность переключает его внимание на полезное дело, значимое и для него и для остальных участников коллектива; в хоровом пении согласуются и объединяются разнообразные музыкально-воспитательные средства, положительно воздействующие на ученика, что усиливает позитивные влияния и нейтрализует отрицательные;

    Итак, отметим еще раз, что хоровое пение - самый доступный вид коллективного исполнительства. Приобщение школьников к певческой деятельности является важным средством формирования музыкального вкуса. В процессе вокально-хоровой деятельности в особой мере способны развиваться положительные эмоции ребенка, играющие активную роль в формировании личности в целом. Хоровая деятельность оказывает и арттерапевтическое воздействие, снимая психологические стрессы, ликвидируя заикание и т.д. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

заключение 

    Актуальность  исследования определяется тем, что  в современных условиях значительно  повышается роль музыкального воспитания во всестороннем развитии личности. Музыка призвана формировать эстетическую и духовную культуру, высокие нравственные качества.

      Анализ психолого-педагогической, методической литературы показал, что формирование гармонично развитой личности является важнейшей актуальной задачей в современной педагогической практике. Творческое развитие ребенка теснейшим образом связано с искусством и, в частности, с внеклассными занятиями по музыки. Именно музыка помогает развить различные творческие умения детей в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении о музыке.

    Мы  предположили, что внеклассные занятия  по музыке как форма дополнительного  образования являются эффективным  средством формирования гармонично развитой личности при условии использования  методов беседы о музыке и занятий  в хоре как одного из видов коллективной творческой деятельности.

    На  основе теоретического анализа нами были получены следующие выводы:

    – Воздействие музыки на человека имеет  ярко выраженную не только художественно-образную, но и физиологическую природу, что музыка способна оказать влияние на развитии личности в целом.

    – Музыкальное воспитание способствует формированию мировоззрения, художественных взглядов и вкусов, воспитанию чувств и нравственных качеств.

    – Музыкальная деятельность детей в рамках дополнительного образования может осуществляться и во внеклассной работе, и во внешкольной работе. Цель такой работы заключается в предоставлении каждому ребенку возможности реализовать свои музыкальные интересы и потребности в той или иной области музыкального искусства и, тем самым, способствовать развитию музыкальной культуры.

    Результаты  проведенного практического исследования послужили основой для следующих  выводов.

    Любой вид музыкальной деятельности способствует формированию вкуса учащихся. Но необходимо постоянная, глубокая взаимосвязь всех элементов и видов деятельности на занятиях; использование высокохудожественного материала и в распеваниях, и в пении, и в слушании, и по мере возможности, в музыкальной грамоте. Успешность процесса формирования музыкальных способностей младших школьников находится в зависимости от наличия единой концептуальной основы в приобщении детей к музыке на уроке и во внеклассных формах работы. Процесс формирования музыкальной культуры ведет к осмыслению единства звука, рожденного миром. Единство подходов в освоении музыки на занятиях при формировании музыкальной культуры младших школьников достигается при последовательной смене этапов музыкальной деятельности учащихся: от восприятия явлений окружающего мира или музыкальных образов через осознание личностно-значимого смысла переживаний, вызванных ими, к поиску адекватных личностно-значимому смыслу музыкальных красок и выразительных средств для его воплощения.

    Учитель музыки призван формировать у  младших школьников основные личностные качества: мировоззрение, волю, музыкальные  вкусы, убеждения. При этом подготовить  к самостоятельной музыкальной  деятельности, развить творческие способности, инициативу, ответственность, или, иначе  говоря, сформировать музыкально-эстетическую и музыкально-педагогическую культуру. Поэтому учитель музыки должен быть образцом музыкальной воспитанности  и культуры, он обязан создавать  и творить на уроках музыки музыкальную  культуру учеников.

    Итак, необходимо подчеркнуть, что каждый вид музыкальной деятельности создают  большие возможности для проявления склонностей, развития музыкальных, творческих способностей учащихся.

    Одним из условий развития музыкальной  культуры младших школьников, является включение во внеклассные занятия метода беседы о музыке. Потому что для детей младшего школьного возраста, слушание музыки помогает внимательно относится к окружающему звуковому миру, активизирует их произвольное слуховое внимание и, самое главное развивает их слушательский багаж, который лежит в основе музыкальной культуры каждой личности.

    Кроме этого условием гармонично развитой личности являются коллективная музыкальная  деятельность в хоре. Потому что  приобщение школьников к певческой  деятельности является важным средством формирования музыкального вкуса. В процессе вокально-хоровой деятельности способны развиваться положительные эмоции ребенка, играющие активную роль в формировании личности в целом.

    Опытно-экспериментальная  работа подтвердила гипотезу исследования: внеклассные занятия по музыке как форма дополнительного образования являются эффективным средством формирования гармонично развитой личности. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Библиографический список

1. Абдулин  Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального  образования: Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. – М., 2004. – 336 с.

2. Абдулин  Э.Б., Николаева Е.В. Методика музыкального  образования: Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений / Под  общей редакцией М.И. Ройтерштейна. – М.: Музыка, 2006. – 336 с.

3. Алексеева  Л.Н. Музыка в школе / Л.Н.  Алексеева [Электронный ресурс] // Музыка и жизнь. – Режим доступа: http: // www. portal – slovo.ru /

4. Алиев Ю.Б. Музыкальное воспитание // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. – М., 1976. – Т. 3. – 960 с.

5. Апраксина О.А. Музыкальное воспитание во внеклассное время (в школе) // Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. №2119 «Музыка и пение». – М., 1983. – 244 с.

6. Безбородова Л.А. Организация музыкальных занятий во внеурочное время // Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учеб. пособие для студ. муз. фак. педвузов. – М., 2002. – 348 с.

7. Борев Ю. Эстетика. – М.: Политиздат, 1988. – 294 с.

8. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: 1997. – 352 с.

9. Выготский Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготский [Электронный ресурс] // Онлайн Библиотека. – Режим доступа: http: // www. koob.ru

10. Гогоберидзе  А.Г., Деркунская В.А. Теория и  методика музыкального воспитания  детей дошкольного возраста: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений.  – М.: Издательский центр «Академия», 2005. – 320 с.

11. Гульянц  Е. Детям о музыке. – С-П.: 1995. – 388 с.

12. Землянский  Б.Я. О музыкальной педагогике. – М.: «Музыка», 1987. –230с.

13. Кабалевский  Д.Б. Как рассказать детям о  музыке? – М., 1977. – 580 с.

14. Калиш  И.В. Повышение квалификации педагога  дополнительного образования. –  М., 2004. – 320 с.