Роль внеклассных занятий по музыке

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Марта 2011 в 10:46, курсовая работа

Описание работы

В работе представлена актуальная проблема формирования гармонично развитой личности на внеклассных занятиях по музыке. С целью теоретически обосновать и проверить опытным путем эффективность внеклассных занятий по музыке в формировании гармонично развитой личности были поставлены и успешно решены следующие задачи: обобщить научные психолого-педагогические подходы к проблеме формирования гармонично развитой личности на внеклассных занятиях по музыке; выявить критерии и показатели эффективности формирования гармонично развитой личности на внеклассных занятиях по музыке; изучить цели, задачи и содержание дополнительного музыкального образования детей младшего школьного возраста.

Файлы: 1 файл

Введение.docx

— 98.52 Кб (Скачать файл)

    Говоря  о гармоничном развитии личности, Л.С. Выготский в качестве важнейшего его условия называл единство формирования эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребенка, единство аффекта и интеллекта. Музыкальное воспитание – уникальное средство формирования этого единства, поскольку оно оказывает огромное влияние не только на эмоциональное, но и познавательное развитие ребенка. Последнее связано с тем, что музыка несет в себе не только эмоции, но и огромный мир идей, мыслей, образов [9]. 
 
 
 
 

Таблица №1

Гармонично  развитая личность

Знания Умения Навыки
1. Музыкально          теоретические:

– знания об интонационно-образной природе музыкального искусства, о  сущности интонации как носителя смысла в музыке;

– знания о музыкальных  жанрах, формах, средствах музыкальной  выразительности, выявляющих особенности  музыкальных произведений, конкретного  композитора, творческой школы или  целого стиля (эпохи);

–знания о музыкальных  стилях, инструментах, исполнителях и  т.д.;

1.В слушательской   деятельности:

- воспринимать  музыкальную интонацию,

- охарактеризовать  свое внутреннее состояние после  прослушивания произведения,

- дать вербальную  или невербальную (в рисунке, в  пластике и т.д.) характеристику  прослушанного произведения.

1.В слушательской   деятельности:

- слышание отдельных  компонентов музыкальной ткани: регистров; тембров; звуковысотных, метроритмических и ладовых особенностей; гармонии; полифонии; фактуры; формообразования и т.п. 

2.Музыкально -           исторические:

 – знание  основных исторических этапов развития музыкального искусства с древности до наших дней; музыкально-исторических стилей;

– основных типов  музыкальной культуры в их взаимодействии и взаимовлиянии (канонически и  динамически развивающихся: церковной, народной и светской);

– роли творчества ведущих русских и европейских  композиторов в конкретный исторический период и в истории музыки в  целом;

– роли произведений в контексте развития музыкально-исторического  процесса;

– общественных и творческих организаций, учебных  заведений, повлиявших на формирование и развитие музыкальной культуры, и т.д.;

2.В исполнительской  деятельности:

- все вышеперечисленные  умения сохраняют свою значимость,

- умения связанные с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений в определенном характере, жанре, стиле,

-  предлагать  свой вариант (варианты) исполнительской  трактовки одного и того же  произведения;

- сравнивать  различные интерпретации и обоснованно  выбирать из них предпочтительный  вариант; 

- оценивать качество  воплощения избранной интерпретации  в своем исполнении.

2.В исполнительской  деятельности:

- овладение техникой,

- слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания в пении и игре на инструментах, следование дирижерским указаниям;

- в процессе создания музыкального образа в пении без сопровождения и с сопровождением предусматривается совершенствование навыков певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.),

- В игре на  музыкальных инструментах формируются  навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения.

3.Знания  об арттерапевтических возможностях музыки:

– влияние музыки на учащихся, в том числе и на себя.

3.В музыкально  – композиционном творчестве:

- импровизировать,

- сочинять музыку  по заданным параметрам: ритмическим,  синтаксическим, жанрово-стилевым, фактурным  и др. моделям.

3.В музыкально  – композиционном творчестве:

происходит развитие навыков вариантного повторения заданного мотива, импровизации заключительной каденции мелодии, ритмического рисунка, мелодии в малообъемных ладах  на основе предложенных мелодических оборотов.

 
 
 
 
 
 
 
 

    1.3 Внеклассные занятия по музыке как форма дополнительного музыкального образования 

    Как говорилось ранее, под дополнительным музыкальным образованием понимаются различные формы внеклассной  и внешкольной работы, преемственно связанной с общим музыкальным  образованием, осуществляемых на уроках музыки [2, с.220].

    Это образование можно охарактеризовать как «образование по выбору, свободное, неформальное образование, в котором  педагог гармонизует образовательный  путь с природой ребенка, его интересами, потребностями и способностями» [14, с.5].

    Дополнительное  музыкальное образование осуществляется в соответствующих профилированных  учреждениях: детские музыкальные  школы, школах искусств, а так же музыкальных кружках, клубах, студиях, которые могут быть созданы как  на базе многопрофильных внешкольных  учреждениях (например, в Центрах  творчества детей и подростков), так и на базе общеобразовательных школах, гимназий, лицеев [2, с.220].

    Специфика учреждений дополнительного образования детей, как отмечает И.В.Калиш, заключается в следующем:

    – обучение должно удовлетворять познавательный и творческий интерес каждого ребенка (обучение в общеобразовательной школе ориентировано на социальный заказ — стандарт, на определенный уровень знаний);

    – выбор объединения, занятия, удобного режима работы, группы сверстников осуществляется самим ребенком. Следовательно, учащийся выступает главным «заказчиком» и субъектом дополнительного образования (в общеобразовательной школе выбор традиционно осуществляется со стороны учителя);

    – процесс обучения носит неформальный характер, он основан на природе развития ребенка; акцент ставится на передаче опыта «старшего — младшему» в процессе деятельностного общения;

    – специфика неформального общения предъявляет особые требования к личностным качествам педагога дополнительного образования;

    – педагог, вследствие отсутствия образовательного стандарта, имеет возможность строить образование по принципу «процесс ради процесса», когда процесс — тоже результат [14, с.6 – 7].

    Таким образом, дополнительное образование, по своей сути, является одной из наиболее ярко выраженных форм личностно ориентированного музыкального образования.

    Музыкальная деятельность детей в рамках дополнительного  образования может осуществляться и во внеклассной, и во внешкольной работе. Цель такой работы заключается в предоставлении каждому ребенку возможности реализовать свои музыкальные интересы и потребности в той или иной области музыкального искусства и, тем самым, способствовать развитию музыкальной культуры в избранном им направлении.

    Важнейшим условием эффективного развития музыкальной  культуры ребенка в процессе внеклассной и внешкольной работы становится сопряженность нескольких линий ее развития, идущих, во-первых, от урока музыки как основной формы музыкального образования; во-вторых, от музыкальной жизни школы с ее особыми, присущими только ей музыкальными традициями, формами музицирования, атмосферой в целом и, в-третьих, от самого ребенка: от его музыкальных предпочтений, склонностей, опыта музыкальной деятельности, включенности музыки в его повседневную жизнь; наконец от предпочтений музыканта-педагога.

    Успех деятельности в любой из форм дополнительного  музыкального образования зависит также от таланта и усилий преподавателей музыки, от отношения школьной администрации: директора школы (гимназии, лицея), заведующего учебной частью и воспитательной работой, учителей-предметников и даже заведующего хозяйственной частью, понимания ими больших возможностей творческого развития детей, фантазии, воображения, эстетического вкуса, формирования музыкальной и общей культуры, таких качеств личности, как коллективизм, ответственное отношение к общему делу и др.

    В педагогической теории и практике сложилось  множество самых различных форм внеклассных и внешкольных музыкальных занятий1:

    внутришкольные:

    а) коллективные занятия (хоры, оркестры, вокальные, инструментальные 
ансамбли и др.);

    б) индивидуальные занятия (вокал, обучение игре на инструменте и пр.); 
        внешкольные:

    а) хоровые студии, детские музыкальные театры, клубы, детские филармонии и др.;

    б) детские музыкальные школы, детские школы искусств.

    При всем многообразии существующих форм все они основаны на принципе добровольности. Поэтому первейшая задача учителя музыки — увлечь детей той или иной формой занятий с тем, чтобы первоначально возникший у них интерес перерос в устойчивое, ясно осознаваемое учащимися желание участвовать во внеклассной или внешкольной музыкальной работе [2, с.221].

    Особое  место в системе внеклассной и внешкольной работы занимают детские музыкальные школы, которые, как уже было сказано, называются теперь музыкальными учреждениями дополнительного образования детей. Они могут иметь самостоятельный статус внешкольного музыкального учреждения или создаваться на базе общеобразовательного учебного заведения.

    Детские музыкальные школы призваны решать двоякую задачу: давать учащимся систему музыкальных знаний, умений и навыков, целенаправленно расширяя и обогащая музыкальный опыт, приобретаемый ими на обязательных уроках музыки, и в то же время готовить наиболее одаренных из них к последующей профессиональной музыкальной деятельности. Такие школы служат тем базисом, на котором строится в дальнейшем профессиональное музыкальное образование. Программы музыкальных школ включают в себя комплекс музыкально-исполнительских, музыкально-исторических и музыкально-теоретических дисциплин. Тем самым достигается всесторонность музыкального развития учащихся.

    Говоря  о формах внеклассной и внешкольной работы, нельзя не сказать и о регулярно проходящих в нашей стране музыкальных, смотрах, конкурсах, фестивалях, олимпиадах, благодаря которым дети получают возможность выступать на лучших сценах города, проводящего такие праздники. Подобные формы работы позволяют не только выявлять новые музыкальные таланты, но и распространять лучший музыкальный опыт организации внеклассной и внешкольной музыкальной работы.

    Музыкальные конкурсы, фестивали, смотры часто организуются с помощью радио, телевидения, что дает возможность познакомиться с лучшими образцами детского музыкального творчества во всех регионах страны.

    В целом внеклассная и внешкольная  музыкальная работа призвана осуществлять преемственность с уроками музыки, объединяясь с ними прежде всего целью, ведущими задачами и принципами музыкальною образования. Эта работа представляет собой открытую систему, чутко реагирующую на музыкальную жизнь страны и мира в целом, на внутришкольные события, на конкретно выраженные музыкальные интересы и потребности детей разного школьного возраста [1, с.154 – 155].

    Далее представлена таблица, в которой  отмечены обучающие задачи, задачи развития и воспитания на внеклассных  занятиях по музыке. 
 
 

    Таблица №2

    Внеклассные занятия по музыке 

Обучающие задачи Задачи развития Задачи воспитания
– сформировать основы музыкальной культуры;

– заложить  основы гармонического музыкального развития;

– приобретение опыта восприятия окружающего мира в музыке.

–развитие музыкальных способностей;

– развитие творческих способностей детей с помощью  различных видов музыкальной  деятельности;

– развитие музыкально-эстетического  сопереживания как основы музыкально-эмоциональной  культуры;

– развивать  способы познания, как своего эмоционального состояния, так и состояния другого человека средствами музыки.

– воспитание любви  и интереса к музыке;

–обогащение музыкальных  впечатлений;

– воспитание способности  воспринимать, чувствовать и понимать музыку;

– эстетическое воспитание личности;

– воспитание основ  музыкально-эмоциональной культуры;

– формирование общей духовной культуры.

 
 

Глава 2. Решение задач  формирования гармонично развитой личности на внеклассных занятиях по музыке 

    На  базе МОУ ДОД ДМШ №4 Петропавловск-Камчатского городского округа была проведена экспериментальная работа по выявлению эффективности формирования гармонично развитой личности. В нее вошли беседы о музыке и коллективная творческая деятельность. 

2.1 Выявление критериев  и показателей  эффективности формирования  гармонично развитой  личности 

    С целью проверки эффективности гипотезы нашего исследования заключающейся в том, что внеклассные занятия по музыке являются эффективным средством формирования гармонично развитой личности, было проведено экспериментальное исследование. В нем участвовало 16 детей младшего школьного возраста.

    Экспериментальная работа включала два этапа: констатирующий и формирующий.

    На  констатирующем этапе эксперимента были проведены:

    а) беседа с детьми;

Информация о работе Роль внеклассных занятий по музыке