Рок-опера «Иисус Христос суперзвезда»: традиции и новаторство

Мюзиклы и рок-оперы  Э.Л.Уэббера многосоставны, в них  соединяются приемы массовой и академической музыки. На примере рок-оперы «Иисус Христос суперзвезда» рассмотрим, какие жанры и стили массовой и академической музыки использует композитор.

Мюзикл относится к  произведениям массовой культуры, поэтому  значительную роль играют в нем массовые музыкальные жанры – популярные песни, разновидности джаза, современные танцы и др. Однако в последнее время все более происходит сближение мюзикла с оперой, поэтому влияние академической музыки в мюзикле становится весьма ощутимым.

Массовая музыка является важнейшей составляющей частью музыкального языка Ллойд Уэббера: ее стили и жанры, средства выразительности свободно применяются композитором. Поп- и рок-музыка 70-х г.г., лежащая в основе «Суперзвезды», облегчает восприятие этого произведения самой различной публикой и обеспечивает опере значительную долю успеха.

Так, широко представлены в произведениях Уэббера мюзик-холльные танцы. С их помощью композитор передает такое настроение толпы, которое превращает ее в единый организм. В «Суперзвезде» это фанатичная пляска Симона Зилота, где характерное для рок-музыки повторение ритмоформул способно ввести слушателя в состояние транса.

Зачастую танцы весьма характерно и ярко характеризуют того или иного персонажа произведения. В «Суперзвезде» очень интересно использование чарльстона, характеризующего царя Ирода. Данный персонаж представляет в опере гротесковую линию. Ирония по отношению к Иисусу (сквозившая также в некоторых репликах Иуды и толпы, в подчеркнутой вежливости Пилата), перерастает в партии Ирода в открытую издевку: лихо отплясывая чарльстон, он предлагает Христу развлечь его каким-нибудь чудом. Таким образом, чудо приравнивается к простому трюку или фокусу, и немаловажную роль в этом играет выбор именно этого танца, который здесь передает идею отрицания Бога. 

Также Ллойд Уэббер использует в своих произведениях такие  жанры массовой музыки как госпел и спиричуэл – традиционные американские культовые песнопения. Особое значение они приобретают в мюзиклах, связанных  с религиозной тематикой. Признаки госпел заметны в двух хорах рок-оперы – «Осанна» и «Суперзвезда», а также отчасти в сцене с Симоном Зилотом.

В полной мере Э.Л.Уэббер использует и музыкальные инструменты, типичные для массовой музыки. Тембры рок-инструментов – электронных  бас и соло-гитар, синтезатора, ударной установки – неотъемлемый элемент мюзиклов композитора. В «Суперзвезде» рок-оркестр определяет общий колорит звучания, однако многие сцены оперы немыслимы без симфонических оркестровых тембров.

Если говорить о влиянии  массовой музыки в мелодике композитора, то Уэббер в своих произведениях часто использует особенности вокального рок- и поп-интонирования – выкрики, речитатив на крайних нотах диапазона вокалиста. Такая мелодия повышает выразительность текста, заостряет внимание слушателя на ключевых фразах, подчеркивает их значение. Эти особенности роковой манеры исполнения стали строительным материалом для речитативов в мюзиклах «sung-through».

Кроме того, музыкальная  характеристика некоторых образов  мюзиклов тесно связана именно с выразительными средствами рок-музыки, к ним можно отнести и образ Христа-Суперзвезды, проявляющего себя как яркого лидера.

В конфликтных, драматических  ситуациях его высказывания построены  с помощью речитативно-декламационной мелодики. Особую роль здесь играет напряженное звучание голоса, часто взлеты в самый верхний его регистр до предела, с резким обрывом звука. Сопровождает вокальную партию в таких случаях рок-оркестр с виртуозно солирующей электрогитарой, а в партитуре стоит пометка «rock» или «hard rock», уточняющая стиль фрагмента.

Из музыкальных форм массовой музыки Э.Л.Уэббер часто употребляет  песенные куплетные, блюзовые квадраты, а также выстраивание музыкальных  фрагментов на основе кратких остинатных ритм-фигур – риффов. Ярким примером риффовой техники является ария Иуды «Все их мысли на небесах» с.23, сцена его смерти, а также эпизод бичевания Иисуса Христа.

Массовая музыка, однако, - только одна из важных составляющих рок-оперы. Жанры и стили массовой музыки сосуществуют и активно пересекаются в мюзиклах Э.Л.Уэббера с многочисленными приемами профессионального музыкального искусства, а также фольклора.

Как отмечают различные  исследователи, практика использования  в массовой музыке XX века тем, жанровых и стилевых моделей, заимствованных из академического музыкального искусства, получила чрезвычайно широкое распространение. Эта тенденция современного искусства ярко проявляется и в творчестве Э.Л.Уэббера.

Подражая  классике, Э.Л.Уэббер чрезвычайно часто обращается к стилю и жанрам столь далекой исторической эпохи как барокко. Интерес к музыке именно этого стиля, воссоздание его отдельных элементов особенно ярко заметно в мюзиклах, обращающихся к религиозной тематике.

Особенно стоит отметить обращение Э.Л.Уэббера к жанру хорала. В качестве образца он использует многоголосные хоральные обработки аккордового склада, являющиеся составной частью барочных кантат, ораторий, «страстей». В «Суперзвезде» хорал используется для прославления Христа (в номерах «Осанна» и «Суперзвезда»).

Мажорный  хоральный аккорд звучит также в сценах предательства и смерти Иуды Искариота (на словах «Молодчина, старина Иуда!»), как будто иронически благословляя его поступки. Хорал звучит здесь как фантастический отзвук ангельских голосов благодаря широкому диапазону и эффекту «эха» (реверберации). Но смысл его – одобрение предательства и самоубийства. Благодаря этому он воспринимается как голос ада.

Также жанр хорала используется Уэббером как символ отпевания  и «страстей» Господних – в  таких сценах рок-оперы как «Тайная  вечеря» (хорал меди, сопровождающий ариозо Христа «The End» пример) и  «Суд Пилата».

Еще один жанр барокко, используемый Уэббером в мюзикле, – пассакалия. В арии «Гефсимания» есть все признаки этого трагического танца-шествия: размеренный ритм, сохраняющаяся  на протяжении всей арии линия баса, постепенное разрастание музыкальной ткани.

Однако Эндрю  Ллойда Уэббера привлекает не только академическая музыка эпохи барокко. В его произведениях можно  отметить и влияние романтизма. Оно  проявляется в подчеркнутой лирической выразительности многих номеров «Суперзвезды», гармоническом языке композитора (с28), сквозной драматургии, открытой позднеромантической оперой.

Немало образцов для подражания заимствовано Уэббером из современной академической музыки. Это в том числе и интерес к электронной музыке, созданию разнообразных синтезированных тембров и экспериментам с компьютерной обработкой звука, с помощью которой композитор создает потрясающие звуковые эффекты.

В «Суперзвезде» незабываемое впечатление производят эпизод смерти Иуды («рычащие», «гудящие», «режущие» тембры, эффект реверберации) и заключительная сцена распятия: то ли издевательский смех, то ли чьи-то крики сливаются в галдение птичьей стаи, улетающей «в никуда», а из наступившей тишины рождаются стоны и вопли оплакивания.

Кроме того Ллойд  Уэббер часто использует в опере  выразительные приемы, не связанные  с каким-либо конкретным музыкальным  направлением, но ставшие общепринятыми  и имеющие для слушателя глубокий смысл. Их можно назвать мотивами-«символами», и музыкальная ткань произведений композитора чрезвычайно ими насыщена. Прежде всего, это символические музыкальные мотивы, связанные с протестантским хоралом и известные в Западной Европе самой широкой аудитории, так же, как и заключенный в них смысл. «Встраивая» типичные интонации в вокальные партии своих персонажей, Уэббер подражает композиторам Ренессанса и барокко, которые активно применяли их в качестве определенных знаков, символов, несущих глубокий смысл. Эти типичные мелодические обороты настолько глубоко укоренились в сознании человечества, что остаются актуальными и по сей день.

Самый простой  для восприятия выразительный прием  – использование диссонансов  для характеристики отрицательных  персонажей или опасных ситуаций. Контраст света и тьмы (консонанса и диссонанса) – один из основных в музыке. В «Суперзвезде» именно таким образом охарактеризованы Пилат и первосвященники: их темы буквально сконструированы из остродиссонирующих интервалов. Контраст «света и тьмы» явно виден в диалоге Христа и Каиафы – мелодические интонации героев схожи, но в теме Христа используются диатонические опевания и скачки на октаву, у Каиафы – опевания хроматические, скачки на резкие диссонирующие интервалы. Противопоставление дополняется регистрами: глубоким басовым у Каиафы и верхним пределом тенорового диапазона у Христа.

Довольно  часто Э.Л.Уэббером используются символы  восхождения и нисхождения, так  как их смысл хорошо воспринимается даже на подсознательном уровне. В  «Суперзвезде» фигура нисхождения несет смысл страдания и использована в ариозо Христа «Конец», среднем разделе арии «Я только хочу сказать», а также является основной темой толпы: в сцене «Храм» нисходящее движение звучит упрашивающее, как мольба об исцелении. В сцене ареста Христа эта тема звучит еще более напряженно и связана со страданием и грядущим распятием.

Не обойден  Уэббером и один из самых распространенных в музыке религиозных символов –  фигура креста. Эта фигура практически  пронизывает партитуру рок-оперы. Она становится основой первой «Осанны» и тем самым сразу раскрывает жертвенную роль Христа. В этом же смысле она употреблена композитором в сцене предательства Иуды  и суда Пилата.

В целом музыкальная  композиция «Иисуса» — композиция роковая. Но в мощном звучании электроинструментов — в первую очередь электрогитар — явно просматриваются связи с классической музыкой предыдущих эпох. Сам сюжет оперы провоцирует на аналогии со страстями и с духовной ораторией. Поэтому вполне естественно появление хоральных, гимнических звучностей — и в вокально-хоровых, и даже в инструментальных эпизодах мюзикла («Осанна», «Суперстар» и другие). Многие музыкальные темы и лейтмотивы содержат «баховские» мотивы креста, лирические эпизоды — так называемые ламентные интонации — интонации плача. Исследователи (например, А. Сахарова) находят в музыкальной ткани произведения приемы и формы барочной музыки, в том числе оперной, и даже элементы блюза и кантри. Но все эти разнородные элементы органично вплетены в общую роковую композицию и воспринимаются как язык сегодняшний, а не вчерашний.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Драматургия

 

Классический мюзикл, как правило, составлялся из разнообразных  песенных и танцевальных номеров, которые  были ничем не объединены. Единственным объединяющим фактором являлся хит  – яркий номер, зачастую обрамляющий  мюзикл. Однако этот хит, своеобразная «лейтмелодия» мюзикла,  не являлся важным для действия оперы номером, он просто как бы «представлял» мюзикл, был его визитной карточкой.

Эндрю Ллойд Уэббер одним  из первых обратил внимание на музыкально-драматургическое развитие в своих произведениях. Музыкальная драматургия «Иисуса» сделает честь любому оперному композитору с академическим образованием. С помощью тем-реминисценций (воспоминаний) и развернутой системы лейтмотивов Уэббер спаивает действие воедино; музыка же начинает играть одну из ведущих ролей.

Рок-опера «Иисус Христос  суперзвезда» принадлежит к произведениям  массовой культуры, однако в ней  очень ярко проявляются элементы и признаки академической музыки. Это относится и к приемам  оперной драматургии: Э.Л.Уэббер использует традиционные приемы построения крупной музыкальной формы, выработанные в классическом оперном театре.

 «Суперзвезда» не содержит речевых вставок. Тим Райс утверждает, что именно Э.Л.Уэббер является создателем подобной разновидности мюзикла, названной позже «sung-through» (сквозного музыкального развития). Ариозо, мелодекламация, речитативы accompaniato, диалогические сцены-дуэты и ансамбли почти полностью заменили разговорные вставки, характерные для классического мюзикла Бродвея и Уэст-Энда.

Работая над «Суперзвездой», композитор и либреттист сомневались, что смогут в скором времени поставить этот спектакль в театре, поэтому решили сначала записать его в виде пластинки. Посчитав, что мало кто заинтересуется разговорными диалогами в записи, Уэббер исключил все разговорные эпизоды, и получил первую рок-оперу. В таком виде мюзикл и был впоследствии поставлен, а данная разновидность мюзикла стала основной в его творчестве.

В мюзиклах «sung-through» музыке отводится важнейшая роль: с ее помощью композитор стремится объединить отдельные замкнутые номера в единое целое. В «Суперзвезде» переходы между отдельными ариями, песнями и хорами превращены в выразительные ариозные и декламационные фрагменты и именно в них происходит интенсивное тематическое развитие.

Музыкально-театральные  работы Ллойд Уэббера отличаются сложностью построения. Почти каждая из них имеет четкий драматургический «костяк» - систему лейтмотивов, арок и реминисценций. При этом сквозные музыкальные темы, как правило, связаны с важнейшими смысловыми линиями мюзикла.

Самыми распространенными  приемами драматургии в мюзиклах английского композитора являются реминисценции и разнообразные  музыкальные «арки». Реминисценция – повторение музыкального материала в неизменном или мало измененном виде скрепляет композицию и способствует запоминанию наиболее яркой музыки слушателями.

Ллойд Уэббер использует повторения музыкальных фрагментов очень  изобретательно. Часто он подает музыкальный материал в ситуации, позволяющий воспринимать его по-другому, уловить дополнительные оттенки смысла. Композитор также любит перекидывать «арки» из увертюры в узловые моменты действия или в финал. А «Суперзвезду» он замкнул в своеобразное «кольцо» - зеркально повторил материал увертюры в финале.

Еще одним важным драматургическим приемом в произведениях Ллойд Уэббера является система лейтмотивов – выделение кратких музыкальных построений, наделенных определенным смыслом, их неоднократное воспроизведение и развитие.