Рок-опера «Иисус Христос суперзвезда»: традиции и новаторство

Лейтмотивная система  рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» весьма разнообразна и включает в себя темы, относящиеся как к конкретным персонажам, так и к абстрактным понятиям.

Вокальная партия Иисуса Христа очень разнообразна, но лейтмотив  у него только один – нисходящая подчеркнутая гамма, ставшая в творчестве Уэббера «символом целеустремленности». А вот в партии Иуды, от лица которого ведется рассказ, два лейтмотива. Один из них – остинатная фигура (рифф) бас-гитары из арии «Heaven on their minds»: скачки на октаву и нону в остром ритме. Лейтмотивом Искариота будет сопровождаться бичевание Христа, а в последних тактах №21 («Смерть Иуды») этот рифф будет звучать как самобичевание Иуды. Второй лейтмотив в этой партии – тема предательства. Помимо вокального изложения в №14 («Кровавые деньги»), она появляется также и в инструментальной партии – сначала у флейты, после молитвы Христа в Гефсиманском саду, а последний раз ее исполняют струнные в сцене распятия (как напоминание о предсказанном и исполненном).

С поступком Иуды связана  короткая тема – мажорный хоральный аккорд, одобряющий действия Искариота. Эта тема также действует как лейтмотив и появляется в сценах, связанных с предательством («Кровавые деньги», «Смерть Иуды») и распятием.

Очень ярко с помощью  лейтмотива обрисованы первосвященники: «змеящийся» мелодический оборот с хроматическими ходами сопровождает каждое их появление. Кроме того, с него начинается и им заканчивается опера. Помимо лейтмотива, высказывания фарисеев сплетаются в единую ткань благодаря общим интонациям.

Отдельного лейтмотива удостоился один из апостолов – Симон Зилот. Бунтарский призыв «Прибавь ненависти к Риму» (№7) сопровождается сигналом трубы, который повторяется затем в завершении (№23 «Суперзвезда»), его можно обозначить как тему земной славы, которой жаждали многие, окружавшие Христа, но не он сам.

Лейтмотивом можно считать  и тему из №10 («Храм»), которая характеризует  народ (а точнее, «сброд, толпу» как  указано в либретто). С помощью изменений, происходящих с этой темой, Уэббер выражает главную мысль своего произведения: толпа не способна воспринять истину, ее интересуют только насущные потребности и развлечения. При первоначальном своем появлении эта тема звучит как мольба, просьба об исцелении, но с каждым разом ее повторение становится все настойчивее. В итоге в сцене ареста Христа эта гармонически измененная тема обрушивает свою ярость на недавнего кумира.

Важным моментом композиции является сцена смерти Иуды, в ней  сконцентрированы многие смысловые  моменты оперы и, соответственно, многие из лейтмотивов. Перед взором Иуды проходит вся его жизнь: его проклятие (тема «Проклят на все времена»), его предательство (тема первосвященников) и плата за него («Кровавые деньги»). Тема из арии Марии Магдалины («Я не знаю как любить его») звучит в этой сцене при последней попытке Иуды понять Иисуса через любовь.

Особая роль принадлежит  увертюре. Она включает все важнейшие  темы рок-оперы в порядке их появления. Впоследствии эти темы звучат со словами и вновь соединяются в кульминации, образуя арку, скрепляющую все произведение. В увертюре также предвосхищается развязка оперы – ее завершение темой предательства Иуды предсказывает печальный финал.

Огромная творческая работа с традиционными приемами и стилями академического искусства, переосмысление их с учетом изменившегося  музыкального языка и слушательской аудитории, является ярким свидетельством мастерства Уэббера и одной из важнейших основ его стиля. В результате им создаются впечатляющие произведения-миксты из разных культурных пластов – академического и массового, старинного и остросовременного, элитарного и популярного искусства.

Многочисленные связи  и параллели с академической  музыкой играют в мюзиклах Э.Ллойда Уэббера важнейшую роль и возможно могут считаться одной из причин долгой и устойчивой популярности произведений композитора.

 

 

Традиции  и новаторство

 

	Традиции	Новаторство
Сюжет	Обращение к  библейской тематике: евангельские сюжеты служили источником вдохновения многих поколений художников, литераторов, музыкантов.	Собственная трактовка  канонических источников: -Иисус предстает не Богом, а человеком. Главным становится не содержание и не смысл заповедей, принесенных Мессией на землю, а мысли и чувства Иисуса Христа. Он сомневается и страдает, как обыкновенный человек, ищет и не находит ответа на свои вопросы. В своем стремлении изменить мир Иисус остается непонятым ни соратниками, ни противниками. Его одиночество – судьба любой выдающейся личности. -евангелие рассказывается от лица Иуды. Иуда наряду с Иисусом – один из двух главных героев мюзикла. Но образ его кардинально переосмыслен: Иуда не предатель Мессии, наоборот – он самый верный и последовательный из его учеников. Однако осмыслить ситуацию логически он не в состоянии, как не в состоянии постичь и высшего смысла Мессии – «суперзвезды». Его предательство предопределено самим Господом, а вина лишь в том, что Иуда свершил предопределенное. -два образа Марии объединены в один. Магдалина здесь сочетает в себе образы двух евангельских Марий – сестру Марфы и блудницу. И для этой Магдалины Иисус также прежде всего человек. Человек, которого она любит... -усилена политическая линия - Христос как лидер толпы, опасен для власти. Как бунтовщика его воспринимают апостолы, представленные в либретто Райса далеко не в лучшем свете – некоторые из них, как Симон Зилот, одержимы жаждой власти, другие собираются на пенсии писать мемуары. -нет сцены воскресения - народ, ради которого Иисус идет на смерть и муки, жаждет от него лишь чудес и избавления от собственных забот. Неудивительно поэтому, что рок-опера заканчивается смертью, а не каноническим Воскресением: ни как человек, ни как Учитель Иисус не понят толпой. - язык, на котором говорят персонажи, — это язык XX века. Он содержит сленговые выражения, термины из политического и журналистского лексикона (стресс, повестка дня, фанаты, хит-парад, ордер на арест, гонорар, выйти в отставку, сенсация).
Жанр	Использование традиционных песенных и танцевальных форм классического мюзикла: песни-баллады (обе арии Марии Магдалины, сон Пилата), танцы (пляска Симона Зилота, чарльстон царя Ирод), хоры (хор апостолов, «Осанна») и др.	Создание нового типа мюзикла  - «sung through»   (сквозного музыкального развития). «Суперзвезда» не содержит речевых вставок. Ариозо, мелодекламация, речитативы accompaniato, диалогические сцены-дуэты и ансамбли почти полностью заменили разговорные вставки, характерные для классического мюзикла. В мюзиклах «sung-through» музыке отводится важнейшая роль: с ее помощью композитор стремится объединить отдельные замкнутые номера в единое целое. Переходы между отдельными ариями, песнями и хорами превращены в выразительные ариозные и декламационные фрагменты и именно в них происходит интенсивное тематическое развитие.
Музыка	Опора на поп- и рок-музыку 70-х. Поп- и рок-музыка 70-х г.г., лежащая в основе «Суперзвезды», облегчает восприятие этого произведения самой различной публикой и обеспечивает опере значительную долю успеха. Стили и жанры массовой музыки, вокальное рок- и поп-интонирование  (выкрики, речитатив на крайних нотах диапазона вокалиста), тембры рок-инструментов (бас и соло-гитар, синтезатора, ударной установки) неотъемлемый элемент мюзиклов композитора.	Синтез приемов  массовой и академической музыки, обращение к жанрам и формам различных  музыкальных направлений. Массовая музыка является важнейшей составляющей частью музыкального языка мюзикла, однако жанры и стили массовой музыки сосуществуют и активно пересекаются в мюзиклах Э.Л.Уэббера с многочисленными приемами профессионального музыкального искусства, а также фольклора. Э.Л.Уэббер обращается к стилям и жанрам барокко (жанры хорала, пассакалии), романтизма (подчеркнутая лирическая выразительность многих номеров, гармонический язык, сквозная драматургия), современной академической музыки (создание разнообразных синтезированных тембров, эксперименты с компьютерной обработкой звука, с помощью которой композитор создает потрясающие звуковые эффекты, например, сцена смерти Иуды).
Драматургия		Обращение к  драматургическим приемам классической оперы. Музыкальная драматургия «Иисуса» имеет четкий драматургический «костяк» – систему лейтмотивов, арок и реминисценций. При этом сквозные музыкальные темы, как правило, связаны с важнейшими смысловыми линиями мюзикла. С помощью тем-реминисценций (воспоминаний) и развернутой системы лейтмотивов Уэббер спаивает действие воедино; музыка же начинает играть одну из ведущих ролей. Важным драматургическим приемом является система лейтмотивов – выделение кратких музыкальных построений, наделенных определенным смыслом, их неоднократное воспроизведение и развитие. Лейтмотивная система рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» весьма разнообразна и включает в себя темы, относящиеся как к конкретным персонажам, так и к абстрактным понятиям (лейттемы Иисуса, Иуды, народа, земной славы).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

История последних дней жизни Иисуса Христа, изложенная в таком непривычном и революционном стиле, вызвала веру в Спасителя на уровне эмоций даже у людей, прежде неосознанно и пассивно считавших себя христианами. В сердцах же многих атеистов зародилось семя спасительной Веры после знакомства с этим замечательным произведением.

Оно вдохновляет и окрыляет, наполняя сердца искренней любовью и спонтанной красотой! Это особенно заметно в  людях коммунистических стран, где  подобные чувства искоренялись с  малых лет. Знакомство с историей последних дней жизни Иисуса Христа для них подобно долгожданному глотку свежего воздуха после темноты и удушья прежней жизни.

Jesus Christ Superstar – значительная веха в истории музыки. Этот мюзикл положил начало эре рок-оперы 70-х и, вместе со звуковым альбомом (с которым публика познакомилась до того, как увидела мюзикл вживую на сцене), удивительно захватывающе передал дух того времени.

С момента создания и  до наших дней это уникальное произведение ничуть не потеряло своей мощи, если судить по тому, как в нем показана люди, невластные над своими собственными судьбами.

 «Иисус Христос  Суперзвезда» был новым словом  в музыкальном театре. В нем  рок-музыка соединилась с классической (в том числе оперной традицией), использовались как академические  (в духе Прокофьева), так и эстрадные (в духе Пресли) композиторские приемы. Занятия на курсах аранжировки тоже не прошли даром – грамотное использование оркестровых тембров, разнообразная фактура радовали слух, особенно по сравнению с традиционным американским мюзиклом и даже классической опереттой. Новации коснулись и текстов – им стало придаваться гораздо большее значение, чем это делалось ранее, появилась современная лексика, вся история рассказывалась исключительно посредством песен, без использования разговорных диалогов (так называемый принцип «sung-through»). Все это и сделало рок-оперу настоящим хитом, произведением не только для своего поколения – произведение не потеряло своей актуальности и популярности и по сей день.

К настоящему времени опера Раиса и Уэббера успела совершить подлинно триумфальное шествие по планете, в котором за английским и американским вариантами в кильватер выстроились французская, испанская, немецкая и австрийская, польская, японская версии.

Всего лишь через пару лет после выпуска альбома, имевшего огромный успех, «Суперстар» стал роскошной бродвейской постановкой. В 1973 году наступил черед фильма, в котором главные роли исполнили Тед Нили (Иисус), Карл Андерсон (Иуда) и Ивонн Эллиман (Магдалина). В конце двадцатого века «Суперстар» обошел весь мир, включая Россию (московский Театр имени Моссовета и санкт-петербургский «Театр Рок-Опера»). “Иисус” впервые появился в театральной Москве в 1990 году. С тех пор он выдержал на сцене театра им. Моссовета более 500 показов, войдя в число мюзиклов-сторожителей, которых в столице - по пальцем пересчитать.

В последние годы мюзикл также продолжает перерождаться — сначала в новую бродвейскую постановку, которую осуществила режиссер Гейл Эдвардс, а затем в новую экранизацию. «Суперстар» исполняется и в театре, и под открытым небом; меняются исполнители ролей, частично варьируется партитура — но спектакль этот живет как всеми признанный классический образец современного мюзикла.

 

 

 

 

 

 

 

 

Библиография

 

1. Андреев Л. Иуда Искариот.
2. Андрущенко Е. Ю.Мюзиклы Э.Ллойда Уэббера конца 1960–1980-х годов: Сюжеты. Жанр. Стилистика. Автореферат диссертации. Ростов-на-Дону.
3. Винокуров А.Jesus Christ Superstar. Краеугольный камень рок-музыки.
4. Годер Д. Пни его // Театр. 1991, №7
5. Даниловский Г. Мария Магдалина
6. Евангелие. Каноническое издание
7. Енукидзе Е.Н. Популярные музыкальные жанры. М. РОСМЭН. 2004
8. Замировская Т. Мюзикл «Jesus Christ Superstar». «Евангелию от Иуды» - 30 лет
9. Медкова М. Уэст-Эндский лорд // Музыка и время. 2004, №12
10. Одноколенко О. «Добрый человек из Кариота» // «Итоги». 16 января 2006 г.
11. Петров А. О судьбах академической музыки.
12. Прокофьева Е. Лорд – «суперстар» // Смена. 2000, №4
13. Птицын В. Христос всерьез
14. Сахарова А. На Олимпе современного мюзикла // Библиография. 2007, №6
15. Сахарова А. Эндрю Ллойд Уэббер: Британский «король» мюзикла //Музыкальная академия. 2008, №2
16. Сахарова А. Музыкальный театр Э.Л.Уэббера: жанрово-стилевые модели массовой и академической музыки. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 2008.
17. Ткачев А. Сверхновая звезда. «Независимая газета».13 января 2000 г.
18. Чижова И.А. «Рок-музыка в контекстах художественной культуры»
19. Шитов А. «Евангелие от Иуды»: человека создал дурак // «Известия». Март-апрель 2006 г.
20. Другие произведения Уэббера. alwebber.narod.ru