Рок-музыка

...Они  [подростки] сегодня обожают роскошь,

у них  плохие манеры и нет ни какого уважения к авторитетам,

они высказывают  неуважение старшим,

слоняются без дела и постоянно сплетничают.

Они все  время спорят с родителями,

они постоянно  вмешиваются в разговоры и  привлекают к себе внимание,

они прожорливы и тиранят учителей...

Сократ. 
 
 
 

 
  Рок - это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира.

     На  протяжении всей своей истории, рок  показывает неразрешимую вечную дилемму  отцов и детей. Как средство самовыражения  молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как  детское развлечение, подчас опасное  и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло сегодняшнее  взрослое поколение, но все же перед  ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание  и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность  развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории.

     Безусловно, развитие рока тесно связано с  техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Не по воле случая законодателями рока стали наиболее развитые страны. Экономическое развитие поднимает уровень развития граждан, а следовательно поднимает их образованность и у них появляется больше свободного времени, которое  можно посвятить музыке.

     Рок - плодотворная почва для рассмотрения с точки зрения философии, в нем  проявляются все законы философии. В том, что рок это протест  молодежи и появление новой музыки путем отрицания старой, проявляется  закон отрицания, показывающий развитие рок-музыки. В появлении нового стиля  путем слияния других стилей - закон  отражения, лежащий в основе развития сознания. В противоречивости рока (противостояние поп-рока и тяжелой  музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей. Корни  рока можно искать в далекой древности: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистине рок стал тем самым, что мы понимаем сейчас, лишь в 50-х годах.

     Рок-н-ролл оказался тем самым средством, которое  смело расовые и социальные предрассудки. Два идола молодежи 50-х - Литтл  Ричард и Чак Берри - каждым сценическим  жестом, каждым звуком своих песен  выражали отказ повиноваться традиционно  расистскому: «Поди-ка сюда, мальчик». Этот отказ безусловно принимали слушавшие их белые мальчики - они уже были подготовлены к такой музыке, они уже впитывали в себя чёрный ритм-энд-блюз, который крутили на местных радиостанциях. Эта музыка была их общей тайной, их заговором против родителей, не признававших цветных.

     Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, предложенной подростку и специально созданной для него:  до этого не было ничего, что выражало бы сугубо подростковые надежды и мечты, сугубо подростковое отношение к действительности. Эту тягу подростков к «другой» музыке первыми заметили владельцы небольших студий грамзаписи. А поскольку многие из небольших кампаний, где записывались чёрные исполнители ритм-энд-блюза, пробавлялись ещё и белым кантри-энд-вестерном (и наоборот), то эти направления стали сближаться. Новое поколение охотно приняло это сближение. «Растление вкусов», «музыкальный ширпотреб», «потакание самым низменным инстинктам», - сетовали музыкальные критики в чем были отчасти правы: помимо истинных звезд, тогдашней волной было вынесено на поверхность и много бездарных музыкантов.

     В начале того десятилетия черная и  белая музыка были разделены так  же, как белая и черная общины. Но шло время, и радио, по которому - тоже на разных волнах - передавали эту  музыку, позволяло черным слушать  белую музыку и наоборот. Радиоволны приносили совершенно новую стилистику , и бескорыстные пионеры этой стилистики начали понемногу скрещивать две  эти культуры. В лабораториях жизни  рождалась новая, дикая, заразная музыка по имени рок-н-ролл.

      
Рок 60-х.

     Рок-н-ролл разорвал мирное течение 50-х. Но уже  к началу 60-х дух его был  укрощён, и по волнам радиоэфира поплыли  сладкие голоса Фрэнки Авалона и  Пола Анки, Конни Фрэнсис; музыкальные  обозреватели начали успокаиваться: в  музыку возвращались закон и порядок. И все же через несколько лет  рок ожил, а к концу десятилетия  превратился в мощную политическую и культурную силу.

     К началу 60-х к совершеннолетию  приблизилось очередное поколение. Родители этих детей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие, надеясь, что потомки не только оценят их старания, но и раздвинут горизонты  этого нового мира. Родители принесли с собой страх перед атомной  войной и грех расовой ненависти, а идеалы равенства и справедливости просто растоптали в погоне за стабильностью  и успехом. Неудивительно, что дети подвергли сомнению моральные и  политические устои послевоенного  мира; эти новые настроения нашли  отражение в их музыкальных пристрастиях.

     Снова бурно расцвел фолк и тут же включился в антивоенное движение и в социальную борьбу. Очень скоро  фолк обрел и новую свою надежду - Боба Дилана. Его песни о расовом угнетении и угрозе ядерного уничтожения сразу же превратились в гимны, а песня «The Times They Are A-Changin» прозвучала первым предупреждение о растущей общественной напряженности. Однако при всей приверженности самым светлым идеалам фолк оставался все-таки музыкой прошлого, средством общения политизированной интеллигенции, с нескрываемой иронией взиравшей на детское развлечение - рок-н-ролл. Новое поколение не имело еще своего собственного, уникального голоса.

     Возрождение рок-н-ролла началось, к удивлению  многих, в городе, далеком от США  и достаточно захолустном - Ливерпуле. Когда Брайн Эпстайн, зашел однажды  в подвальчик под названием «Каверна», он услышал в музыке игравшего  там ансамбля лихую отвагу британца-аутсайдера, жаждущего ухватить все то, чего он до сих пор был лишен. Подчистив  битловскую неряшливость, Эпстайн  оставил в питомцах боевой дух и 9 февраля 1964 года «The Beatles» предстали перед 70 миллионами американских телезрителей. Это было историческое событие. Оно навело мосты между странами и стилями, оно же создало новые границы - между эпохами и поколениями.

     Боб Дилан все острее чувствовал ограниченность своей аудитории, узость стилистических рамок жанра, предложил короткую программу совершенно новой, «электрической»  музыки. Новая музыка Дилана уже  вливалась живительной струей в  рок. «The Beatles» и Дилан сотрясли все основание молодежной культуры, изменили звучание рока и направление  его развития, открыли принципы, которые являются основополагающими  и сегодня.

     Во  второй половине 60-х на рок обрушились беды: «The Beatles» объявили об окончательном  прекращении концертной деятельности, Дилан попал в автокатастрофу, за хранение наркотиков были арестованы Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Брайн  Джонс.

     В Сан-Франциско на фундаменте религиозной  эклектики, вырастала своеобразная рок-коммуна. Расцветавшую идею Всемирной  Любви провозгласили опять-таки «The Beatles» и в результате - безошибочно  выразили овладевшее молодым миром  стремление к независимости, к собственным  ценностям и идеалам. «The Beatles»  снова определили суть новой музыкальной  эры, они доказали, что рок стал искусством, а искусство, в свою очередь, - основной формой общения масс; они наконец внедрили в бесконечно бунтующий, беспокойный рок мечту о любви и духовном единстве.

     Но  рок не в силах был удержаться на этой высшей своей точке. К моменту, когда идеи «The Beatles» выплеснулись на улицы, коммуна уже превратилась в гигантский притон, в котором  правили бродяги, воры и лжепророки,  наркотики. В обществе назревало  противодействие рок-культуре. Наступило  время газетной паники и возрастной дискриминации.

     В январе 1968 года Дилан выпустил «John Wesley Harding» - альбом, который привел к полному пересмотру рок-н-ролльных ценностей. Вновь вспыхнул интерес к блюзовым гитаристам, в хит-парадах зазвучали госпел, получили признание группы акустического звучания, как-то по-новому стали относиться даже к исполнителям кантри-энд-вестерна.

      
Рок 70-х.

     В начале 70-х наблюдается кризис рок-сцены. Рок становится все более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного и  созданного для бунта, а новое  поколение требовало своего, собственного самовыражения, отрицающего современного положения вещей и к середине 70-х появился панк.

     Первые  панк-рокеры с криками «эту музыку может играть каждый!» повыскакивали  в Англии в 1975 году. Основы жанра  были разработаны американцами, стиль  жизни - группой «Нью-Йорк доллз», манеры игры - группой «Ramones», общий настрой - Игги Попом, а поведение на сцене - Лу Ридом (тот всю первую половину 70-х занимался тем, что орал на публику, оскорблял ее и поминутно уходил со сцены). Панк-рок мужал, но вылезти из подвалов и маленьких клубов ему не удавалось – недоставало  вождя.

     Историческое  событие произошло 10 октября 1976 года: Терри Слейтер из фирмы EMI зашел  в лондонский бар «Клуб 100». Там выступала группа «Sex Pistols», Терри Слейтер представил, как она может выглядеть перед большой аудиторией, и предложил контракт. К моменту заключения контракта «Sex Pistols» были широко известны в узких кругах. Но уже через 2 месяца представители EMI заявили, что контракт был ужасной ошибкой: «Sex Pistols» в первом же, моментально ставшим классикой жанра, сингле «Anarchy in the U.K.»(«Анархия в соединенном Королевстве») ухитрились оскорбить религиозные чувства граждан. Позже в телешоу «Today» вокалист Джонни Роттен выдал съязвившему на его счет ведущему такой набор ругательств, что, как писала газета «The Daily Mirror», в доме одного из зрителей взорвался телевизор. Контракт был расторгнут.

     Следующей компанией, согласившейся работать с «Sex Pistols», была A-and-M. Музыканты записали второй сингл «Боже, храни королеву», и на восьмой день сотрудничества коммерческий директор компании смог выдавить из себя только два слова: «Я передумал». Сингл удалось пристроить только к маю 77-го, и он сразу же стал хитом. Панк-рок стал модой.

     Людей прежде всего привлекало то, что  панк был диким, злобным, но все же свежим ветром. Казалось, все уже  перепробовано, впереди у музыки только повторение пройденного, и панки  восхищали как последний буйный, скандальный, но честный праздник уходящего  рок-н-ролла.

     По  сути весь панк оказался стилем одной  группы. «Sex Pistols» принесли ему популярность, они же исчерпали все его возможности. Вторая великая панк-группа «The Clash» - относится к данному стилю  лишь по внешнему виду. С распадом «Sex Pistols» развалился и панк - каждый кроил из него что-то свое. Одни довели его резкость до предела - и получился  трэш. Другие, наоборот, резкость убрали и вышел пост-панк, третьи просто постриглись по-модному и вставили в нос булавку- родилась «новая волна».

     Конечно, 70-е примечательны не только панком, тем более, что рок начал так  разветвляться в своем развитии, что уследить все его этапы  довольно проблемно. Одним из достижений 70-х является появление хард-рока. Хард-рок, так же как и в свое время, рок-н-ролл, был резок и  агрессивен, но в отличие от панка  он предполагает хорошее владение инструментами, агрессивность присутствует как  выражение отвращения к темным сторонам человека. Хард-рок не был чем-то совершенно новым, он лишь вобрал в  себя самые яркие и выразительные  черты других направлений, в хард-роке можно увидеть и классическую музыку, и черный блюз, и рок-н-ролл, одновременно с этим хард-рок привнес  в музыку множество новшеств. Хард-рок  стал первым музыкальным направлением, использующим тяжелое звучание, которое  достигается за счет подключения  к гитаре такого эффекта, как Distortion, и за счет выделения ритм-секции. У истоков хард-рока стояли такие  всемирно известные группы, как «Deep Purple», «Black Sabbath» и «Led Zeppelin».

     В середине 70-х начинается зарождается  новый стиль рок-музыки – хэви-метал. Логически он продолжает идеи хард-рока, выделив из музыки хард-роковых групп  исключительно мощные гитарные риффы, доведенные до виртуозности соло и  канонадные ударные. Толчком к появлению хэви-метал послужило творчество группы «Black Sabbath». «Black Sabbath», в отличие от других хард-роковых групп достигли более тяжелого звучания. Полностью были исключены клавишные, исчезли фольклорные напевы, никаких любовных песенок, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады. Ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой "Black Sabbath". Но хэви-метал, как таковой они не играли, а играть его стали такие группы «Judas Priest», «Iron Maidan», «Magnum».