Анализ плоскостных композиций

Министерство образования Российской Федерации

Научный исследовательский иркутский государственный технический университет

 

 

 

 

 

 

Анализ плоскостных композиций

реферат по курсу «Компьютерная графика»

Кафедра архитектурного проектирования

 

 

 

 

 

 

                                                                       Выполнила студентка гр.

Проверил   А. А. Хохряков

 

 

 

 

 

 

Иркутск 2014

 

Содержание

1. Композиция. Ее свойства и художественные средства 3
2. Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции 5
3. Основные понятия и правила композиции 7
1. Диагональные линии в композиции 7
2. Замкнутая и открытая композиция 8
3. Правило золотого сечения 9
4. Правило трех третей 12
5. Динамика и статика в изображении, движение, ритм 13
6. Симметрия и асимметрия в композиции,

достижение равновесия 18

4. Применение правил композиции в рекламе 22
5. Как пользоваться правилами композиции 23
6. Цвет 24
7. Компоновка проекта на планшете 28
8. Анализ плоскостных композиций 32
9. Список использованных источников 43

 

Композиция. Ее свойства и художественные средства.

Композиция - организация. расположение и связь разнородных элементов художественной формы, придающих произведению единство и целостность.

Виды композиции:

• плоскостная
• объемно-фронтальная объемно - пространственная
• глубинно-пространственная

Плоскостная композиция - это композиция, состоящая из элементов, не выступающих над плоскостью (композиция рисунка, аппликация, инкрустация, рисунок ткани и т.д.). Элементы располагаются в одной плоскости, в двух направлениях: вертикальном и горизонтальном.

Композиции на «плоскости» представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах. Можно назвать произведения живописи и графики, выполненные в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития науки и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография и другие. Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного характера, где фактура материала часто придает рельефность композиции (текстиль — гобелен, стекло — витраж и т. д.).

 

 

 

 

Свойства композиции -это связь между ее элементами и их признаками.

Основные свойства:

• повторение целого и его частей - утверждающий основной признак целостности композиции, который должен быть присущ всем ее элементам в большей или меньшей степени;
• соподчиненность - упорядоченность всех элементов или групп, обеспечивающая закономерную последовательность восприятия композиции;
• соразмерность - установленная единая мера соизмерения признаков элементов или групп элементов в композиции;
• равновесие - уравновешенность целого и всех его частей относительно пространственных осей;
• единство - обобщающий признак и принцип композиции. Реализованные, взаимосвязанные друг с другом перечисленные четыре признака определяют новое ее качество - композиционное единство.

Художественные средства композиции: симметрия и асимметрия, динамика и статистика, метр и ритм, контраст и нюанс, пропорции и масштаб, фактура и цвет, материал и конструкция.

Пропорция и симметрия осуществляют пространственно-декоративные отношения. Метр и ритм - пространственно-временные. Взаимоотношения элементов в их логически-смысловой связи подчинены архитектонике. Конструкция - выражение линии функционально-утилитарных связей.

 

Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции.

 
 
  
                            
 
 

Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему информации. Это может быть текст или изображение.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.

Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

 

Композиционный центр может быть выделен:

• контрастом света и тени
• контрастом цвета
• размером
• формой

 

В классической живописи, как правило, сюжетно-композиционный центр изображают на втором плане. Передний план служит как бы вступлением, приглашением взглянуть на основное событие. На втором плане находится весь сюжет произведения, а третий служит продолжеием картины, фоном, на котором разворачивается действие.

 
 
 

 

Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции.

 
 
  
         График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

 
         Замкнутая и открытая композиция.

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение - геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

 
 
 

 

Правило золотого сечения.

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония - это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.

 
 
  
 
        Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Гармония - это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.

Самый большой такой механизм - это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны - животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…

Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

 
 
  
 
Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

 
                                           
 

        Правило трех третей.

 
                                           
 

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.

Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

 
 
                                   

 

      Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция - композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) - создает впечатление неподвижности.

 
 
  
 

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

 
 
  
 
 

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения

 
 
               
 
         Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить:

 
  
 

Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

 
 
                        

 

Ритм - один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение... В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

 
 
 
                 
 
 
  
 
 
 
                      

 

 

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия в композиции.

Как уже говорилось, в природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

 
 
                      
 
 

Симметрия - это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.