Анализ плоскостных композиций

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Марта 2015 в 17:07, реферат

Описание работы

Композиции на «плоскости» представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах. Можно назвать произведения живописи и графики, выполненные в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития науки и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография и другие. Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного характера, где фактура материала часто придает рельефность композиции (текстиль — гобелен, стекло — витраж и т. д.).

Содержание работы

Композиция. Ее свойства и художественные средства 3
Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции 5
Основные понятия и правила композиции 7
Диагональные линии в композиции 7
Замкнутая и открытая композиция 8
Правило золотого сечения 9
Правило трех третей 12
Динамика и статика в изображении, движение, ритм 13
Симметрия и асимметрия в композиции,
достижение равновесия 18
Применение правил композиции в рекламе 22
Как пользоваться правилами композиции 23
Цвет 24
Компоновка проекта на планшете 28
Анализ плоскостных композиций 32
Список использованных источников 43

Файлы: 1 файл

анализ.docx

— 3.41 Мб (Скачать файл)

 

Асимметрия, достижение равновесия.

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

 
 
                         
 
 

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

 
 
  
 
 

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

 
 
                          
 

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

 
                            

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.

Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Если Вы заметили, что какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, вы можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

 

 

Применение правил композиции в рекламе.

Правильная подача информации.

Чтобы научится строить сложные композиционные схемы, выражать свои мысли, передавать идею произведения, развить в себе чувство единства и равновесия помимо знаний основ композиции необходимы талант и долгие годы тренировок. За все время существования изобразительного искусства художники, архитекторы и фотографы выявили огромное количество композиционных схем, задействовав целый ряд средств достижения композиции.

Помимо сложных художественных произведений, соблюдение правил композиции так же важно и для правильной подачи информации в рекламе. Делаете ли Вы рекламный снимок какой-либо продукции, размещаете графическую информацию на сайте или баннере, предоставляете готовый продукт на утверждение заказчику, без построения композиции не обойтись.

Предоставляемая информация должна находиться в композиционном центре. Для этого ее необходимо выделись одним из существующих способов. Лучше всего подойдет выделение освещенностью. При подаче информации светлый объект расположите на темном фоне, темный - наоборот. Старайтесь не использовать пестрый фон, он может отвлечь внимание.

Не забывайте о целостности. Если объектов несколько, не располагайте их хаотично. Лучше всего выстроить их в форме простых геометрических фигур. Старайтесь соблюсти при этом равновесие.

Если объект не должен располагаться в центре, лучше поместить его справа, чтобы взгляд двигался навстречу ему, так как читаем и просматриваем изображение мы слева направо.

Правильная подача информации - залог успеха. Старайтесь уделять этому достаточное количество времени и внимания.

 

     Как пользоваться правилами композиции.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому (например, передача движения и передача покоя) .

Если лицо человека на картине повернуто в какую-либо сторону, необходимо оставлять свободное пространство с этой стороны, чтобы взгляд не упирался в преграду. Валентин Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило композиции, в результате чего создается впечатление, будто актриса смотрит на нас прямо с полотна.

 
 

 
 

Нарушение правил композиции может быть намерено. Особенно в такой нестандартной и сложной отрасли, как реклама. Если в дизайне упаковки сока провести горизонтальную линию не по правилу золотого сечения, а чуть выше, то и пакет сока будет казаться выше.

Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться.

 

Цвет.

Физиологическое воздействие цвета на человека.

● Красный — возбуждающий, согревающий, активный, энергичный, проникающий. Активизирует все функции организма, повышает кровяное давление, ускоряет ритм дыхания.

● Оранжевый — тонизирующий. Действует так же, как и красный, но слабее.

● Желтый — физиологически оптимальный, наименее утомляющий. Стимулирует зрение и нервную деятельность. Зеленый  - физиологически оптимальный, самый привычный для органа зрения, уменьшает кровяное давление и расширяет капилляры, успокаивает и облегчает невралгии, мигрени, на продолжительное время повышает двигательно-мускуль-ную работоспособность.

● Голубой — успокаивающий. Снижает мускульное напряжение и кровяное давление, стабилизирует пульс и замедляет ритм дыхания.

● Синий — успокаивающее действие переходит в угнетающее. Способствует затормаживанию функций физиологических систем человека.

● Фиолетовый — соединяет эффект красного и синего цветов. Производит угнетающее действие на нервную систему.

Деятельность органа зрения может возбуждать и другие органы чувств: осязание, слух, вкус и обоняние. Вот почему мы начинаем слышать цвет, чувствовать его вкус. Так, музыку Моцарта называют «розовой», а синие оттенки, к примеру, вызывают щелочной привкус. Цветовые ощущения могут навевать воспоминания и связанные с ними эмоции, образы, психические состояния. Все это называют цветовыми ассоциациями, которые можно подразделить на физические и эмоциональные.

Физические ассоциаций:

    • весовые (легкие, тяжелые, воздушные, давящие);
    • температурные (теплые, холодные, горячие, ледяные, жгучие);
    • фактурные (мягкие, жесткие, гладкие, колючие, шершавые,

скользкие);

    • акустические (тихие, громкие, глухие, звонкие, музыкальные);
    • пространственные (выступающие, отступающие, глубокие, по-

верхностные).

Эмоциональные ассоциации:

    • позитивные (веселые, приятные, бодрые, оживленные, лирические);
    • негативные (грустные, вялые, скучные, трагические, сентиментальные);
    • нейтральные (спокойные, уравновешенные, безразличные).

В результате получается, что любое прилагательное в нашей речи соответствует какому-либо цвету или цветовому сочетанию, которые, в свою очередь, вызывают широкий диапазон ассоциаций.

Цвета имеют субъективные и объективные свойства восприятия. Они вызывают различные психические реакции у человека. К субъективным относятся национальный фактор (раса, этническая группа), культурные традиции региона, возраст, пол, культурный уровень индивидуума, род профессиональной деятельности, особенности нервно-психического склада субъекта.

Объективные свойства цвета и реакции, которые они вызывают:

1. Чем  чище и ярче цвет, тем определеннее, интенсивнее и устойчивее психическая  реакция человека на него.

2. Сложные, малонасыщенные, среднесветлые цвета вызывают весьма разнообразные, неустойчивые и относительно слабые реакции.

3. Наиболее  однозначно человек реагирует  на температурные, весовые и акустические  ассоциации. Самые различные группы  людей оценивают эти качества  цвета в основном одинаково.

4. К  самым неоднозначным ассоциациям  относятся вкусовые, осязательные, обонятельные и эмоциональные, которые  связаны с интимными переживаниями  и деятельностью органов чувств. Реакция может быть неодинаковой  даже у очень близких людей.

5. Пурпурные  цвета и в чистом виде вызывают  разные реакции. А в сочетании  с другими цветами появляется  еще больше градаций восприятия  пурпурного.

6. Желтые  и зеленые цвета вызывают наибольшее  разнообразие ассоциаций. Это связано  с тем, что в природе они  представлены богаче всех прочих. Каждый из оттенков связывается  в нашем сознании с определенным  состоянием предмета или явления, отсюда и богатство ассоциаций. средства выражения художественного образа.

Цвет имеет различные характеристики.

Цветовой тон — качество цвета, в отношении которого этот цвет можно приравнять к одному из спектральных цветов. Ахроматические цвета не имеют цветового тона.

Светлота — степень отличия данного цвета от черного, измеряемая числом порогов.

Относительная яркость — измерение производится путем сравнения данной выкраски с образцом серой шкалы.

Насыщенность — степень отличия хроматического цвета от равного по светлоте ахроматического, измеряемая числом порогов различия от данного цвета до ахроматического.

Чистота цвета — доля чистого спектрального в общей яркости данного цвета. Самые чистые — это спектральные цвета.

Из всего цветового разнообразия окружающего нас мира молено выделить три хроматических цвета — красный, желтый и синий; а также два ахроматических — черный и белый.

 

Компоновка проекта на планшете.

Плоскостной проект может быть выполнен на одном или нескольких планшетах 2 способами:

а) ручной графикой. В этом случае проект выполняется на бумаге, натянутой на планшет для того, чтобы бумага после работы на ней водяными красками (акварелью, гуашью, темперой) не деформировалась, а сохраняла гладкую поверхность; 

б) компьютерной графикой. Проект выполняется на компьютере в специальных программах. Далее изображение распечатывается на бумаге или самоклеющейся (матовой) пленке. Изображение, распечатанное на бумаге, наклеивается с помощью клея на картон. Лучше для этого подойдет клей Момент - Кристалл, резиновый клей, клей-карандаш. Клей ПВА для таких случаев не пригоден, т.к. после высыхания бумага приобретает неровную поверхность. Клей Момент – Кристалл имеет тоже недостаток: если бумага не очень плотная, то он может просачиваться и разъедать краску. А резиновый клей имеет плохое сцепление с бумагой. В любом случае, перед применением клея следует попробовать его на небольшом участке, а то в противном случае можно испортить весь проект.

При выполнении проекта на планшетах, после того как в эскизах все уже решено, необходимо хорошо закомпоновать материал, т.е расположить графическую и текстовую часть проекта на плоскости, соблюдая масштабность, соразмерность изображаемого с плоскостью планшета. На одном листе изображается обычно несколько по-разному взаимно расположенных проекций, вычерченных или иллюминованных. К проекциям добавляются заголовок и другая шрифтовая информация, которые занимают определенное место на листе, а их величина, компоновка и начертание должны хорошо читаться.

Совокупность чертежей должна раскрыть содержание проекта, а не только изображать его внешнюю форму. Основные проекции могут быть выполнены в линиях, а также могут передавать цвет и фактуру. Сопоставление линейного и иллюминованного чертежей помогает зрительно определить главные, ключевые аспекты проекта. Чертежи должны располагаться в логической последовательности, их компоновка на листе - помогать ориентации. Само их выполнение - давать исчерпывающее представление о форме (внешней, внутренней) предмета проектирования.

Поиски общей композиции (особенно когда планшетов несколько) следует начинать с маленького эскиза. То, что должно быть иллюминовано, и то, что остается в линиях, соответственно переносится на этот эскиз, выполняемый в одну пятую или десятую размера будущего чертежа. Эскиз рекомендуется выполнять в той же технике, что и окончательный проект, и пользоваться тем же материалом (тушью, акварелью или темперой в сочетании с графитным карандашом) и тем же способом наложения краски. В противном случае, при переходе от одного материала к другому, легко потерять найденные в эскизе соотношения. А также при печати проекта на различных аппаратах возможно несовпадение цветовой палитры. Поэтому распечатывать эскиз проекта следует на том же устройстве, где планируется распечатка окончательного варианта.

 

При ручном способе выполнения проекта практикуется следующий метод компоновки: изготовляют выкройки всех проекций предмета, а затем компонуют их, перемещая по плоскости листа.

Основой композиционной завершенности является зрительное равновесие. Оно может быть основано на симметрии только в том случае, когда на листе одна, притом симметричная проекция (или несколько - одна под другой). Обычно же на листе несколько, причем несимметричных проекций, поэтому задача состоит в достижении зрительного равновесия всех компонентов чертежа. 

Для восприятия небезразличны правая и левая стороны композиции. Человек прочитывает изображение (по аналогии с буквенным текстом) начиная с левой стороны и останавливает свое внимание на правой.

Любое изображение соотносится с плоскостью листа и поэтому окружающее его поле или фон могут быть просторными или сжатыми, вызывая у зрителя ощущение известного напряжения или, напротив, разряженности. Поэтому абрис изображения должен находиться в соответствии с пропорциями листа, а соотношение между свободным полем бумаги и самим изображением исходить из образной характеристики предмета. Затесненность или свобода расположения материала влияют на восприятие. Так при изображении длинного низкого объекта, требующего акцентирования этих качеств, необходимо узкое протяженное поля. Этого можно достичь специальным форматом подрамника или компоновкой на листе еще одной проекции, а также текста вдоль длинной стороны. Другой пример: спроектированный объект по разным причинам получился тяжелым и приземистым. Тесно скомпоновав его изображение на листе, мы усугубляем этот композиционный недостаток: в тесном пространстве он будет казаться еще более массивным, тогда как большее пространство фона зрительно «съедало» бы его объем.

Когда на листе нужно изобразить предмет с характерным, важным для композиции силуэтом, развивающимся по верху, в то время как низ предмета несложен, все изображение выгодно опустить, увеличив таким образом фон в верхней части проекта и соответственно уменьшив внизу.

Информация о работе Анализ плоскостных композиций