Сюжет в телевизионной рекламе

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 28 Января 2011 в 17:04, курсовая работа

Описание работы

Цель данной работы – изучение сюжета телевизионной рекламы.

Достижение поставленной цели базируется на выполнении следующих задач:

- определить понятие сюжета в общем значении;

- выявить роль сюжета в литературе;

- выявить роль сюжета в кинематографе;

- выявить роль сюжета в телевизионной рекламе;

- рассмотреть и проанализировать на практике сюжеты конкретных рекламных роликов.

Содержание работы

Введение………………………………………………………………………...…3

Глава 1

§ 1. Понятие сюжета………………………………………………………............5

§2. Сюжет в литературе………………………………………………………......7

§3. Сюжет в кинематографе……………………………………………………...9

Глава 2

§1. Сюжет в телевизионной рекламе……………………………………….......10

§2. Анализ сюжетов телевизионной рекламы………………………………….17

Заключение……………………………………………………………………….26

Список использованной литературы……………………...…………………....27

Файлы: 7 файлов

Введение.doc

— 25.50 Кб (Просмотреть файл, Скачать файл)

Заключение.doc

— 24.00 Кб (Просмотреть файл, Скачать файл)

Оглавление.doc

— 20.00 Кб (Просмотреть файл, Скачать файл)

Практика.doc

— 68.00 Кб (Просмотреть файл, Скачать файл)

Приёмы отображения.rtf

— 12.33 Мб (Скачать файл)

- Темпо-ритм как способ выражения режиссерского замысла. 

Темпо-ритм - третье выразительное средство режиссуры, это понятие ввел  великий русский режиссер К.С.Станиславский. Темпо-ритм бывает внутренний и внешний.  

      Темп - (итал . tempo, от лат. tempus - время) - степень быстроты движения, осуществления, интенсивность развития чего-либо.

      Ритм - (греч . rhythmos, от rheo - теку) - 1) чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т. п.), происходящее с определенной последовательностью, частотой; скорость протекания, совершения чего-либо. В ритме главную роль играет не движение, а акцентировка, т.е. остановка или усиление. Без ясной акцентировки в ритме нет четкости, выразительности, к тому же он не способен будет усиливать эмоциональную окраску действия. «Темпо-ритм, - говорил К.С.Станиславский, - механически, интуитивно или сознательно действует на нашу внутреннюю жизнь, на наше чувство и переживание».

    Ритмы бывают: внешний (физический) и внутренний (психологический). Можно быстро двигаться и жить в спокойном ритме. Бегун (внешний темпо-ритм); медленно двигаться и жить в напряженном ритме - ожидание (внутренний темпо-ритм).

    Как сказал  Пудовкин В.: «Ритм - огромнейшая сила, которая обуславливает организацию действия, он не есть что-то отвлеченное. Он вытекает глубоко из природы образа, связанного со всей средой, в которой рождается вещь. Ритм есть результат сознательной, глубокой организации, которая вносит в вещь художественность».

     Все три выразительных средства режиссуры взаимосвязаны; они обогащают друг друга, создают друг друга и вытекают друг из друга.

     Определение темы, разработка литературного сценария, в котором прослеживается сценарно-режиссерский ход, является важной ступенью к дальнейшему воплощению главной идеи автора - режиссерской работе над замыслом. Изначально в идею фильма должна быть заложена драма, и событие должно развиваться в соответствии с законами драматургии. Кроме формирования идеи (ради чего необходимо найти соответствующий живописный образ, обращающийся к эмоциям и чувствам зрителя и воплощенный в трех ипостасях: декоративно-образном ходе, образно-музыкальном и образно-игровом) в сценарии главная мысль должна быть выражена предельно ясным и ярким образом. Действующее лицо следует поставить в экстремальные условия, где оно проявило бы себя должным образом, в нужном свете. Если это изображение события - то стараться подобрать такие сцены, которые бы наиболее ярко зрительно выявили сущность конфликта и пути его разрешения.

    Определение визуального решения фильма - это компетенция режиссера. Задача эта не менее сложная, чем разработка идеи или поиск образа. Главная же и основная задача режиссерской разработки - определение визуального и звукового решения фильма. И поэтому процесс непосредственной реализации литературного сценария начинается с разработки режиссерского сценария. При его разработке в рекламном видеосюжете руководствуются следующими принципами: 

-  Рекламный фильм не требует подробного показа событий, предшествующих обыгрываемой ситуации. Никого не интересует, что делал герой до того, как стал, например, бриться рекламируемой бритвой, и почему он стал бриться именно ею.

- Рекламный фильм часто, если это способствует раскрытию основной идеи, не требует точного обозначения места и времени действия.

- Рекламный фильм допускает условное обозначение обстановки в месте действия или (если обстановка не работает на основную идею) ее полное отсутствие, ничто не должно отвлекать зрителя от главного.

- Рекламному фильму противопоказаны персонажи, не способствующие раскрытию основной идеи.

- Рекламный фильм допускает гротескное представление отдельных действий и реакций персонажей. Обычно это касается так называемой драматизированной рекламы.

-  Рекламный фильм, как и любая рекламная идея, - это трюк, с помощью которого внимание потребителя фокусируется на том или ином товаре. А это значит, что применение кинематографических трюков органично для рекламного фильма.

- К рекламному фильму нельзя подходить с режиссерскими мерками художественного кинематографа, он требует динамичного развития и предельной лаконичности в изобразительных средствах.

   Основываясь на российской практике, можно сделать вывод, что все должно быть решено до начала съемок: тема, идея, позиция автора, жанр, точка зрения на проблему, характер и пластический стиль каждого эпизода и каждой сцены.  Режиссер обязан знать заранее, что хочет получить на экране, что донести до зрителя, какие вызвать эмоции, под каким углом зрения вести выбор героев, пейзажей, образов обстановки, какие события в жизни персонажа будут работать на замысел автора. 

    Съемке кинокартины предшествует довольно длительный период подготовки. Почти всегда режиссер получает сценарий и подвергает его так называемой режиссерской разработке, то есть весь предоставленный ему сценаристом материал он перерабатывает по своему, исходя из своей индивидуальности, он излагает мысли, предложенные ему сценаристом, своим кинематографическим языком - языком отдельных образов, отдельных элементов, кусков, следующих друг за другом в устанавливаемой им последовательности. В каждой кинокартине, если ее считать с положенным в основу ее сценарием, можно различить тему, сюжетную обработку темы и то кинематографическое образное оформление сюжета, которое существенно в процессе постановки режиссером.

Но идейное осмысление - это только первый этап работы режиссера над драматургическим материалом.  Режиссер должен уметь разобраться в сценарии не только с точки зрения идеи, но и с точки зрения действенного содержания того, над чем он будет работать,  с точки зрения кинематографической точности, чистоты. Тема сценария обуславливает сюжет, окрашивает и то пластическое содержание, выразительность которого составляет главную сущность задачи, стоящей перед режиссером. Только в том случае, если тема полностью раскрыта режиссером, он сумеет подчинить ее объединяющему охвату все создаваемые им формы.

Все предварительные соображения записываются в режиссерском сценарии, который представляет собой технический и творческий проект будущей картины. В режиссерском сценарии определяется замысел режиссера. Таким образом,  картина должна в режиссерском сценарии уже сложится, и даже некоторые монтажные ходы, хотя они очень изменяются, должны быть в режиссерском сценарии если не точно зафиксированы, то, во всяком случае, запечатлены в виде намерений.  [5] 

  • 2.1.4.Основы операторского мастерства. 
  • Мастерство оператора состоит в следующем:

    1)  наиболее полно отразить режиссерскую разработку;

    2) грамотно построить фотокомпозицию, в соответствии с современными научно-обоснованными приемами композиционными приемами;

    3) использование всех известных изобразительных средств, законов в фото -  и кинокомпозиции, композиционных форм в фотографическом  построении кадра.

    1)Драматургическая разработка .

    Что входит в полноту режиссерской разработки:

    -экранное представление замысла каждого эпизода фильма

    -драматургическое развитие каждого отдельного эпизода

    -чередование завязки, кульминации, развязки с катарсисом (катарсис -- очищение путем сострадания чужому горю, для этого надо мелодраматическую выдумку превратить в трепетную жизнь - А.Митта). [6]

    [5] Шубина И.Б. Основы драматургии и режиссуры рекламного видео: Творческая мастерская рекламиста - Москва: ИКЦ, «МарТ», Ростов н./Д, 2004, 319 стр.

    [6] Митта А.Н. Кино между адом и раем. М., Зебра Е, 2005, 480 стр.

    -использование личного опыта оператора и другие приемы.

         В режиссерском сценарии (разработке) определяется замысел режиссера. Хорошо сделанный режиссерский сценарий должен давать ясное представление о будущей картине. 

         Он должен быть разработан так, что бы при его чтении возникал ряд конкретных кадров. Чем точнее написан режиссерский сценарий, тем легче будет затем осуществлять замысел на съемочной площадке. Уже в литературном сценарии действие должно быть обозначено точно, но в режиссерском оно приобретает ясные кинематографические формы.

       Главное отличие режиссерского сценария от литературного заключается в том, что если режиссерский сценарий написан точно, то не только режиссер, не только актер, но и любой другой человек в съемочной группе - оператор, ассистент режиссера, звукооператор и т.д. по этому документу должны знать, что им в каждом отдельном кадре нужно делать. Режиссерский сценарий состоит из ряда отдельных кадров, в каждом из которых указываются крупность, метод съемки, точка съемки и длина кадра. Составление визуального решения фильма - это компетенция режиссера.  

    2)Фотокомпозиция.

    Композиция в кино и телевизионных произведениях учитывает композиционное построение отдельного фотографического кадра. Кроме этого в кинематографе существует свое специфическое понятие композиции в связи с тем, что кино и видеопроизведения продолжаются (изменяются) во времени.

    Знание теории композиции и умение ее использовать при построении кадра позволяют усилить воздействие на зрителя. Композиция (лат.сompositio - сочинение, составление) - построение, внутренняя структура произведения, подбор, группировка, последовательность приемов. Любое художественное произведение имеет определенную форму, раскрывающую его содержание. При этом одно и то же содержание может быть отражено в разных формах. В изобразительном искусстве эти искания вылились в многочисленные теории о композиционных формах и рассуждениях о соответствии этих форм содержанию, при этом соответствие формы содержанию определялось термином «композиция».

        Композиция в изобразительном искусстве - это целевая организация площади изображения и всех элементов зрительной формы на ней для выражения идеи произведения.

        Композицией в практическом приложении называется состав целого и расположение его частей, отражающие идею произведения и удовлетворяющие следующим условиям:

          - ни одна часть целого изображения не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

          - части не могут меняться без ущерба для целого изображения;

          - ни один новый элемент не может быть присоединен к целому изображению без ущерба для него.  

    Современное фотокомпозиционное построение включает в себя набор изобразительных средств. Эти изобразительные средства продиктованы исследованиями в области визуально-образной информации с помощью присоски в глазном яблоке. Наиболее полные исследования проведены русскими учеными Зинченко и Петровым. Эти исследования связаны с функциональной асимметрией работы мозга, а не с эмоциональными свойствами отдельного человека, что показано в монографии «Видеоэкология» В.А.Филина.

    Законы фотокомпозиции:

    - закон целостности композиции, это основной закон, на основании которого формулируется понятие «композиция».  Согласно этому закону, невозможно изъять из фотоснимка, имеющего совершенную композицию, или добавить в него какие-то элементы без ущерба для замысла, а также целостность фотоснимка невозможно свести к простой, механической сумме его элементов. Иными словами, любая замена, изъятие

    объектов, перемещение или добавление их приведет к изменению замысла, к нарушению совершенной композиции фотоснимка. Простейшей проверкой совершенства композиции фотоснимка является следующий прием: прикрыть один из изображенных предметов. Если после этого происходит изменение в передаче идеи или зрительского ощущения, то композиция совершенна; если же при закрытом предмете или части снимка этих изменений не происходит, или снимок становится даже лаконичнее, выразительнее, значит, первоначальная композиция несовершенна. Если в фотокадр можно дополнительно ввести изображение какого-то объекта, которое не ухудшит, а улучшит его, и снимок станет более выразительным, то это означает, что первоначальная композиция несовершенна, т.е. нарушен закон целостности.

    - закон типизации состоит в том, что каждый фотоснимок должен быть типичным, т.е. легко узнаваемым, он должен отражать типичные признаки запечатленных объектов и обстоятельств действия. Иногда понятие «типичный» входит в другие определения. Например: типичный рекламный кадр, типичный газетный штамп, типичный любительский снимок.

    Список использованной литературы.doc

    — 23.00 Кб (Просмотреть файл, Скачать файл)

    Теория.doc

    — 217.00 Кб (Просмотреть файл, Скачать файл)

    Информация о работе Сюжет в телевизионной рекламе