Российский рынок электронной музыки: структура, функционирование, пути развития

"Основная масса музыкальных  инструментов изготовлена из  дерева и металла, но сами  эти материалы тоже живут своими  звуками. Все это побудило меня  создать композицию из звуков, которые способны издавать сами  эти материалы". В пьесе использованы  различные деревянные и металлические предметы с добавлением двух оркестровых тарелок. Сначала демонстрируются тембры разных характеров, потом дается их противопоставление, и в конце - их игра в ансамбле.

Эдуард Артемьев (1937) окончил Московскую консерваторию (1960, композиция). Электронной музыкой занимается с1960 года. Один из основателей этого направления в России. Работал в Экспериментальной студии электронной музыки Мурзина, куда входили позже Эдисон Денисов, София Губайдулина, Альфред Шнитке, Владимир Мартынов, Александр Немтин.

Его имя - на первых в России пластинках электронной музыки. Композиторский стиль Эдуарда Артемьева эволюционировал: начал он как представитель авангарда (электронно-сонорные композиции 60х-1-ой половины 70х годов, синтезатор АНС  Евгения Мурзина), затем его письмо ассимилировало значительные элементы техники и эстетики арт- рока, он участвовал в рок-группе "Бумеранг"(композитор, клавишник; 70е-начало 80х), сочинения 90-х годов синтезируют элементы авангарда, поставангарда, New age. Обширный круг электронных сочинений Эдуарда Артемьева включает чисто студийные и композиции с живым исполнением в реальном времени, миниатюры и крупные формы: рок- кантаты, опера "Раскольников", многочастные циклы. Композитор работает также в сфере акустической музыки (хоровые и симфонические произведения). Значительное место занимает киномузыка (более 140 фильмов). Наиболее известные киномузыкальные работы - "Солярис", "Зеркало", "Сталкер" Андрея Тарковского, "Раба любви", "Урга", "Утомленные солнцем" Никиты Михалкова ("Оскар" 1995). Композиция "I Would Like to Return" (1993). Идея возвращения предстает в двух планах. В образном: "идея - вернуться в мир детства, мир простых отношений, чистоты и непосредственности". В структурном плане композитор задумал отразить в ней этапы технологии электронной музыки от ее зарождения до наших дней. "Первый этап - авангард 50х-60х годов. Это конкретная музыка. Резание пленки и магнитофонный монтаж - технология электроники в тот период. Электронные тембры близки тем возможностям, которые были у генераторов и синтезаторов. В общем - саунды тех лет. Вторая часть - это переход к современным технологиям, мир компьютерных программ, таких как "MAX" и "M", которые генерируют звуковые пласты. Компьютер становится твоим советчиком, генератором идей звуковых, пространственных, формальных. Это какой-то поток, из которого ты выбираешь то, что тебе нужно... Идея части - чтобы музыка была нерукотворной.

Компьютер выдал звуки и организации  звуков. Потом уже я без помощи компьютера выстраивал то, что мне хотелось бы слышать в результате.

Третья часть - ментальное возвращение  к детству, тональная музыка. Я  ничего не знаю лучше. Музыка сделала  могучий круг и вернулась к  тональности, которая не только не потеряла, но и окрепла".

Однозначно, это работа на российский музыкальный рынок, на отечественного потребителя. Так уж сложилось, что мы привыкли оглядываться на Запад, потому что клубная музыка имеет свои корни там и пришла к нам оттуда, музыканты считают отечественный рынок бесперспективным в плане продвижения, и стратегия Sequence Production – сломать этот сложившийся от незнания стереотип. Политика лэйбла такова, что российская музыка сначала должна быть узнаваема у себя в стране, а потом уже выходить на западный рынок, а не наоборот. Мы не заинтересованы в том, чтобы западные компании зарабатывали деньги на продажах релизов наших музыкантов первыми, потому что там музыкальный рынок уже давно сформирован и стабильно развивается. Уже не столько вверх, сколько вширь, в то время, как у нас, пройдя период некого подъема в 90-х годах, сегмент российской электронной музыки стал носить настолько андеграундный характер, что сегмент массовой музыки просто вытеснил его из теле - и радиоэфиров, страниц печатных изданий и релизов рекорд-компаний. Для нас стратегически важным было, есть и будет убеждение двух сторон, которые уже несколько лет не могут найти точку взаимовыгодного соприкосновения: с одной стороны, рекорд-компаний, считающих, что электронная музыка не может присущими ей объемами продаж приносить такую прибыль, в которой они заинтересованы. С другой стороны, электронных музыкантов, которые считают, что достойные гонорары могут платить только на Западе, вне зависимости от известности и дискографии артиста.

 

Были мнения, что это и двойная  политика лэйбла, и что это не приведет к нахождению компромисса, но, как показывает практика последних лет, в это стали верить не только рекорд-компании и музыканты, но и этим же путем уже пытаются идти некоторые наши ди-джей-лэйблы. Я считаю это хорошей тенденцией, потому что только так можно развить сегмент электронной музыки на лицензионном музыкальном рынке в России и сделать его конкурентоспособным. Это же поможет снизить пиратство нашей электронной музыки, которое в настоящий момент широко распространено, и от которого страдают, в первую очередь, музыканты.

 

II.2.Школа электронной музыки в России

 

 Первая школа электронной  музыки DJ Грува AUDIO является лидирующим  в России образовательным учреждением,  занимающимся обучением основам  работы с профессиональными музыкальными программами и работе по подготовке качественного музыкального материала в домашней или профессиональной студии. Вторым крупным направлением образовательной программы школы является обучение по направлению DJ-инг. Причем курсы по написанию музыки (MUSIC PRODUCTION) и DJ-ингу включает в себя две ступени обучения – для начинающих и PRO-уровень. (7, 34-37).

Особой гордостью школы является поистине уникальный для России, а  возможно и для всей Восточной  Европы, преподавательский состав, работающий в школе AUDIO. Это такие DJ’s и музыканты¸ зарекомендовавшие себя как настоящие профессионалы не только в России, но и за ее пределами, как Грув (выпускающийся на Западе под псевдонимом EVOORG), Володя Фонарев, ANDROID, М-PRAVDA, Александр MELODICA Красовский, Виктор Строгонов, звукорежиссер и настоящий гуру звука Ян Миренский.

Кроме того, в школе AUDIO регулярно  проводят свои мастер-классы Юрий Усачев (Гости из будущего), Дмитрий Постовалов (Arrival), Андрей Иванов (Triplex) и многие другие, в том числе, западные ди-джеи и музыканты. Например один из самых ярких представителей североамериканской танцевальной сцены, звезда мирового уровня, последний альбом которого был выпущен на лейбле принадлежащем TIESTO - DJ PREACH (Montreal, Canada).

С момента образования в 2006 году  школа AUDIO смогла вырасти в настоящий профессиональный центр мультимедийного обучения с отдельными классами Music Production и DJ-классом. Кроме того, сотрудничество с целым рядом производителей и поставщиков профессионального музыкального оборудования и программного обеспечения, позволило создать мощнейшую техническую базу для обеспечения высочайшего уровня образования. Перечислим некоторые из них:

       Компания ABLETON (Германия) – производитель профессионального программного обеспечения серии ABLETON LIVE. Первая школа электронной музыки DJ Грува AUDIO является единственным официальным представителем образовательной программы ABLETON в России.

Компания NATIVE INSTRUMENTS – производитель  широчайшей линейки различного профессионального  программного обеспечения для музыкантов высочайшего качества. Компанией NATIVE INSTRUMENTS была проведена презентация  продукции в  стенах школы AUDIO, в рамках ее официального выхода на российский рынок, а так же предоставлены следующие лицензионные продукты, знакомые широкому кругу музыкантов и продюсеров:

ABSYNTH 4

AKOUSTIK PIANO

B4 II

BATTERY 3

FM8

GUITAR RIG 3

KONTAKT 3

MASSIVE

PRO-53

REACTOR 5

Компания MULTIMEDIA CLUB (РОССИЯ) – один из крупнейших в России поставщиков мультимедиа и давний партнер школы, любезно предоставившие следующее оборудование:

Акустические мониторы ADAM и KRK

Midi-клавиатуры M-AUDIO OZONIC

Синтезатор ACCESS VIRUS TI

Мониторные наушники SONY MDR-V600

В настоящий момент ведутся переговоры о постройке на территории школы  совместной с компанией MULTIMEDIA CLUB, профессиональной студии класса А, для обучения и использования  в своей работе, учениками школы  профессионального студийного оборудования.

Компания DEEP APPLE (РОССИЯ) – поставщик  оборудования компании APPLE, оборудовавшие  школу AUDIO компьютерами серии iMAC, наилучшим  образом подходящими для корректной и стабильной работы с различными музыкальными приложениями и оборудованием.

Кроме того, наши ди-джей классы, помимо профессиональной акустики KRK, оборудованы  следующим профессиональным DJ-оборудованием:

TECHNICS SL-1200 MK (TURNTABLES)

PIONEER CDJ-1000 MK2 (CD player)

PIONEER CDJ-100 (CD player)

PIONEER DJM-500 PRO (DJ MIXER)  

 

Российское издание одного из самых  авторитетных мировых изданий посвященных  танцевальной и клубной культуре DJ-MAG, на страницах которого в течение всего 2007 года, Вы могли знакомиться со статьями преподавателей школы, посвященными самым различным аспектам работы DJ’s, работе с музыкальным материалом, обзорам технических новинок применяемыми DJ’s, музыкантами и продюсерами.

Еще одним важным обстоятельством, отличающим школу AUDIO от себе подобных, это наличие у учеников возможности  дальнейшего сотрудничества со школой. Так, например, для DJ’s это возможность сотрудничества с букинг-агентством AUDIO, а для продюсеров и музыкантов - возможность записи трека в профессиональной студии с привлечением звукорежиссера и выпуск трека на одном из лейблов, принадлежащем преподавателям школы. Уже сейчас, некоторые из лучших учеников школы являются резидентами, как московских клубов, так и целого ряда клубов за пределами столицы. Среди успехов учеников, выбравших для себя в качестве основного занятия создание собственной электронной музыки, школа с гордостью может выделить несколько релизов на независимых электронных лейблах. Кроме того, образование, получаемое учениками в стенах школы, позволяет многим из них рассчитывать на применение своих знаний в работе на телевидении, радио и в профессиональных звукозаписывающих студиях, что так же является хорошим подспорьем для дальнейшего профессионального роста в музыкальной индустрии. Но стоит отметить, что подобные возможности предоставляются, конечно, не всем, а лишь лучшим ученикам школы, и такой подход видится наиболее справедливым.    

Другим важным направлением деятельности школы, которое нельзя не выделить отдельно, является организация различных  танцевальных мероприятий, таких например как прошедший в Москве 15 сентября 2007 года, при совместной организации промо-группы HARDLINE’77 и школы AUDIO, мега-рейв «МЫ ЛЮБИМ ТЕХНО».

Это первое в России мероприятием подобного масштаба, полностью посвященное  техно музыке, собравшее в один вечер звезд мировой величины, многие из которых уже являются живыми классиками. Среди DJ’s и музыкантов, выступления которых были организованы школой AUDIO в 2007 году стоит отметить:

Commander Tom (Germany), Paul Harris (ex-Dirty Vegas) (UK), Hype (UK), Preach (Canada), Eric Sneo (Germany), Mikki Finn (UK), Mark E.G. (UK), Geezer (aka Guy M.C. Affer) (UK), Aaron Liberator (UK) и другие.

Завершая рассказ о школе, хотелось бы отметить, что в течение 2008 года планируется открытие нескольких филиалов школы в других городах России. По данному вопросу уже сейчас ведутся активные консультации с лицами, заинтересованными в открытии филиалов в своих городах, что безусловно даст более широкому кругу людей интересующихся современной танцевальной культурой, повысить свой профессиональный уровень.

 

II.3.Проблемы и пути развития рынка электронной музыки в России

 

Новый вид искусства, который обычно называют "электронной музыкой", возник сравнительно недавно и, безусловно, не на пустом месте. Исторически почва  для этого была подготовлена как  возможностями современной техники и человеческого разума, так и развитием самого звукового материала.

За полвека своего существования  электронная музыка обросла традициями и приобрела самые разнообразные  черты. Направления, в которых она  реализуется, часто выглядят взаимоисключающими. И хотя музыки создано очень много, и трудов, пытающихся ее объяснить, тоже немало, до сих пор вопросов в этой области творчества остается больше, чем ответов.

Конкретная, электронная, электроакустическая, акусматическая, компьютерная, техническая, стохастическая, интерактивная, мультимедийная… Как разобраться в этих многочисленных направлениях? Музыка ли это или безвкусные электронные "консервы", изготовленные в глубоких недрах студий и при выходе на концертное пространство теряющие свою привлекательность? Или это просто импровизация, не знающая правил и границ? (4, 31-39)

Вопросы эти возникают и у  профессионалов, воспитанных на классических традициях, и у любителей музыки, в представлении которых электроника - это, прежде всего, синтезатор или, в крайнем случае, компьютер, а то, что делает на сцене какая-нибудь рок-группа, и есть высшее достижение электронной музыки. Такая спутанность понятий - одно из следствий того, что электроника стремительно захватывает различные сферы человеческой деятельности - от кино до компьютерных игр.

Даже самый общий взгляд на проблему делает очевидным необходимость  разграничения явлений, называемых электронной музыкой, а также  областей применения электронных средств  в нашей жизни.

Для начала попробуем подойти к определению сути самого явления, называемого электронной музыкой, как бы "от противного", то есть со стороны музыканта, его не принимающего.

Серьезный материал для размышления  дает нам Хельмут Лахенман. В одном  из интервью он высказал весьма резкую позицию, лежащую в основе его концепции "конкретной инструментальной музыки". Лахенман говорит о том, что давно потерял всякий интерес к электронике, поскольку, по его словам, то, что мы слышим, - это на самом деле всего лишь "электрическое напряжение, пропущенное через мембрану репродуктора". Репродуктор же - "абсолютно стерильный инструмент". Пропущенные через него даже "самые волнующие" живые звуки перестают волновать, так как в условиях электроники их действие нейтрализуется.

Конечно, музыка сегодня на 99,9 процентов существует в "электронном" виде, то есть как фонограмма, записанная, смонтированная, отредактированная и изданная на CD, DVD и т. п., что предполагает единственный способ репрезентации - в виде "электрического напряжения, пропущенного через мембрану репродуктора". Если понимать высказывание Лахенмана буквально, можно предположить, что он вообще ставит под сомнение возможность существования современной музыкальной культуры, тотально зависимой от технологии звукозаписи.