Российский рынок электронной музыки: структура, функционирование, пути развития

Оглавление

                                                                                                                               

                                                                                                                                с.

Введение………………………………………………………………………...3-5

 

Глава I.Зарождение электронной музыки в России………………………...6-28

 

I.1.История возникновения электронной музыки в России………………..6-20

 

I.2.Россия-Родина электронной музыки……………………………………20-24

 

I.3.Лидеры электронной музыки в России…………………………………25-28

 

 Глава II.Рынок электронной музыки в России…………………………….29-53

 

II.1.Ассоциация электроакустической музыки…………………………….29-37

 

II.2.Школа электронной музыки в России………………………………….37-41

 

II.3.Проблемы и пути развития рынка электронной музыки в России…...41-53

 

Заключение…………………………………………………………………...54-55

 

Библиографический  список  используемой литературы……………………56

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Актуальность данного  исследования определяется потребностью более глубокого изучения процессов, происходящих в музыкальном шоу-бизнесе, одним из направлений которого является танцевальная электронная музыка.

    Электронная музыка — это широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители (например, в джазе или в народной музыке).

Как маркетинговый термин, электронная музыка означает музыку, созданную преимущественно при помощи электронных средств, таких как синтезаторы, семплеры, компьютеры и драм-машины.

Наиболее популярное направление электронной музыки — это так называемая электронная танцевальная музыка (схожий термин — электронная клубная музыка).

Примерно 20 лет назад в еще советской России появляются первые ростки популярной на Западе, но совершенно неизвестной у нас танцевальной музыки.  Как и во всякой новой для страны деятельности, на арену вырываются люди, вовремя почувствовавшие свежие тенденции. Сначала их были единицы, методы раскрутки почти и не требовались, как таковой особой конкуренции не ощущалось.  

 Постепенно новая деятельность становится масштабнее и популярнее, а среди лидеров диджеинга, - (которых можно наблюдать и сейчас), - мы видим DJ Грува, DJ Фонаря, Олега Сухова и некоторых других.

 

Содержание музыкального произведения, его форма претерпели коренные изменения  в связи с научно-техническим  прогрессом, повлекшим усовершенствование звукозаписи. Расширение возможностей звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры  усиливает массовый характер потребления музыки.

Как показывают данные социологических  исследований, музыкальное искусство  занимает первое место в предпочтениях  молодежи; более 60% всей издаваемой музыкальной продукции потребляется ею. Высокая степень эмоционального воздействия музыки на молодежную аудиторию требует повышенной ответственности за ее художественный уровень, формирует мировоззрение и эстетический вкус молодого поколения.

За тенденцией расширения способов распространения музыки, кроется глубокое противоречие. Дело в том, что электронная музыка - это огромный айсберг. Обычный потребитель знаком даже не с верхушкой, а самым его кончиком - ежедневно на так называемых независимых (indy) лейблах выходят релизы сотен продюсеров, но известны и, как говорится, на слуху - не более десятка популярных "коммерческих" имен. Несмотря на то, что на дворе цифровой век, электроника всех жанров - house, techno, drum'n'bass и т. д. - выпускается на виниле и тиражами, которые редко превышают 3000 экземпляров. На CD издаются лишь демо-версии треков для рассылки магазинам, диджеям и радиостанциям, а также наиболее удачные альбомы и компиляции. Нередко тиражи и вовсе ограничиваются десятками экземпляров и о производителе треков ничего неизвестно - такие пластинки называются White Labels (белая этикетка пластинки не содержит информации ни о продюсере, ни о правообладателях). В итоге винил покупают только энтузиасты, которые постоянно следят за новинками и тратят на пластинку (обычно с двумя треками) в среднем по 10 долларов.

 

 

 

Данное противоречие позволило  сформулировать проблему исследования, которая может быть сформулирована следующим образом: как найти оптимальный путь развития и функционирования российского рынка электронной музыки.

Недостаточная теоретическая разработанность проблемы, ее практическая значимость и актуальность обусловили выбор темы исследования: «Российский рынок электронной музыки: структура, функционирование, пути развития».

Целью данной курсовой работы является изучение рынка электронной музыки в России.

   Объект исследования: рынок электронной музыки

   Предмет исследования: особенности развития рынка электронной музыки в России

Исходя из цели, объекта, предмета были определены следующие задачи исследования:

1)изучить родину и  историю возникновения электронной музыки в России;

2) рассмотреть лидеров и  школы  электронной музыки в России;

3) исследовать ассоциации электроакустической музыки;

4)осуществить анализ проблем и путей развития рынка электронной музыки в России.

Для достижения поставленной цели и  решения задач были использованы следующие приемы и методы анализа: метод сравнения, монографический метод, исторический метод и другие.

Структура курсовой работы состоит из введения, двух глав, заключения и библиографического списка используемой литературы, содержащего 10 источников.

 

 

 

 

I.Зарождение электронной музыки в России

 

I.1.История возникновения электронной музыки в России

 

Музыкальное искусство прежде искало прозрачной чистоты и сладости звука. Позже оно смешивало разные звуки, чтобы услаждать наш слух нежными гармониями. Сегодня оно ищет смешения звуков наиболее диссонирующих, наиболее странных и резких. Так мы близимся к звукошуму. Эта эволюция музыки параллельна увеличивающемуся росту машин, участвующих в человеческом труде. В оглушающей атмосфере больших городов, также как и в прежде молчаливой деревне, машина порождает такое громадное число разнообразных шумов, что чистый звук, своей миниатюрностью и монотонностью, не создает уже никаких эмоций... Наш слух далек от того, чтобы этим удовлетвориться, он требует все новых, все более обширных акустических восприятий... Поэтому мы получаем несравненно большее удовлетворение, мысленно комбинируя шумы трамваев, авто, экипажей и крикливой толпы, чем при слушании, например, «героической» или «пасторали» (10, 45-48).

        Созданию первого электронного музыкального инструмента, а, соответственно, и электронной музыки, предшествовало модернистское движение с броским названием Dada в начале XX века. Оно перевернуло мировое искусство и предвосхитило самые скандальные течения века прошедшего и настоящего. Всё началось в 1916 году в «Кабаре Вольтер», что в Цюрихе, стали собираться представители многонациональной художественной богемы. Возникнув как литературное течение, это направление искусства проявилось и в живописи, и в фотографии, и в скульптуре, и в музыке. Полная реформация того, что раньше называлось «искусством» – главная идея дадаистов.

 Они создали свой собственный  стиль музыки, основанный на шумах  и производственных звуках, тем самым заложив основу развития абстрактной музыки XX века.

Свой вклад в развитие электронной  музыки на самом начальном этапе  внёс итальянский художник-футурист и композитор Луиджи Руссоло. Он разработал несколько машин, производящих шумы и звуки. Известный композитор Игорь Стравинский, например, использовал в своих композициях одну из таких машин.

В 1920 году благодаря научным разработкам  русского электроника Льва Теремина на свет появился первый синтезатор. Потом  что-то подобное в 1965 году сконструировал Роберт Муг, и долгое время велись споры, кто же был родоначальником этого инструмента. Дальше стали появляться другие приспособления и аппараты, воспроизводящие разнообразные «новые» звуки.

В 50-е годы была создана теория электронной  музыки, которая уже укрепила своё положение в современной культуре. В 60-е годы электронные звуки одними из первых использовали Вальтер Карлос, Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer и другие.

70-е годы – эпоха электронного  диско. Героями дискотек становятся  такие стили как соул и фанк. Giorgio Moroder – один из первых, кто играл музыку, основанную на синтезированном звуке. В 1971 году образовалась немецкая группа Kraftwerk – первая, которая занималась чисто электронной музыкой. Их альбомы, вышедшие в 1974 и 1978 годах, стали классикой электронной музыки. Дальше эта музыка проникла в Европу и Америку, где получила новое развитие. Во Франкфурте открылся первый в мире техно-клуб Talla2XLC. Появилось огромное число стилей и направлений электронной музыки, которые оказывали друг на друга влияние и порождали новые стили и подстили. Так в свое время хип-хоп культура оказала влияние на появление брейкбита. Потом была электронная музыка в стиле эмбиэнт, нью-йоркский хаус, чикагский (deep) хаус и другие.

Быстрое развитие компьютерных технологий дало новые источники для развития музыкального производства.

В 1991 году техно-стиль стал самым  популярным танцевальным стилем в мире. Он проник во все смежные субкультуры, и даже дизайн, а также стал основой  для производства новой поп-музыки. В Англии появилась своя хаус-культура, основанная на диско-элементах 70-х годов. А с 1992 года в Британии после многочисленных изменений техно-музыка превратилась в Drum’n’Bass, характеризуемый как смесь индустриальных звуков, ломаных ритмов, элементов джаза и фанка. В середине 90-х годов в Европе (Германия и Бельгия) появилось новое направление – транс.

Что же касается развития электронной  музыки в России (в основном в  Москве и Санкт-Петербурге), то у  нас всё началось гораздо позже, и основано на европейских и американских достижениях. Танцкультура начала появляться в далёких 80-х. Во времена «Самоцветов» и Пугачёвой начали появляться первые клубы, где ди-джеи играли музыку «с пластинок». «Основоположником» российской танцевальной культуры считается Янис Крауклис из Риги. Он стал первым ди-джеем в СССР, начинал играть ещё на бабинах, а потом перешёл на винил и «вертушки». 1993 год стал решающим для всей страны и для танцевальной субкультуры тоже. Число клубов, промоутеров и ди-джеев увеличилось. 15 апреля 1995 года в Москве прошёл первый международный фестиваль электронной музыки «Орбита», собравший около 4000 человек. 

История развития электронной музыки представляет интерес для современных  исследователей, так как эта музыка является важной частью современной субкультуры, не стоит на месте, постоянно развивается и составляет важную часть гармоничного существования человека.

Мировая электронная музыка была зачата в России в двадцатых годах, когда Лев Термен создал свой хитроумный терменвокс? Русское техно. Что стоит за этой фразой?

Вопросы, связанные с появлением и жизнью техно-музыки, созданной  отечественными техно-музыкантами, все  еще продолжают носить крайне скептический характер. Пройдитесь по улицам крупных городов, загляните в модные дискотеки - какую музыку играют ди-джеи? Почитайте музыкальные издания. Много там пишут о техно? А божественное телевидение - хотя бы раз в неделю передачи об электронной музыке в России наблюдаете? Единственная и неповторимая в стране рэйв-радио "Станция" вспоминает о родных коллективах крайне редко. Несмотря на то, что существует эта музыка в нашей стране уже лет пять. Просто мы продолжаем следовать заветам царя Петра, согласно которым "сам не плошай, но на Запад надейся". Нам часто доводится быть пионерами в идеях, но мы так гордимся нашим изобретательским талантом, что забываем довести свои идеи до ощутимого продукта. В то время как весь мир терпеливо поджигает наши запалы и преспокойно обходит нас задолго до финиша.

С электронной музыкой в СССР случилась двойная беда. Мало того, что празднование советского приоритета в изобретении синтезатора военным инженером Евгением Мурзиным затянулось так, что Запад легко обогнал Союз в разработке синтезаторов и прочих электронных инструментов. Так те несчастные, которые осмелились использовать созданное не как игрушку, а по прямому назначению, быстро попали в идеологические тиски. Эта музыка быстро ушла в подполье. На поверхности же остались кудесники красивых пассажей, писавшие, в основном, музыку для советского кино. Имя, например, Эдуарда Артемьева для многих связано с целой эпохой в развитии отечественного кинематографа. Но сама по себе электронная музыка в 70-е годы оставалась для большинства настолько недоступной, что, например, подолгу тянуть на синтезаторе одну и ту же ноту, изменяя ее параметры, считалось признаком высочайшего интеллекта в музыке. На стыке с последующим десятилетием электронику начинают использовать рок-музыканты; появляются даже коллекционеры электронных инструментов (самым известным считался Михаил Михайлюк - многие музыканты пользовались его коллекцией). На протяжении 80-х практически все жанры в роке, авангарде и поп-музыке, использующие электронную эстетику, нашли отражение и на нашей доморощенной андерграундной сцене, появляясь, правда, с большим опозданием по сравнению с Западом.