2.2 Содержательно-тематический
аспект изучения произведений поэта.
Понятие «анализ текста», куда
входят тематический и содержательный
аспекты, достаточно широкое и относится
к литературе любого жанра и периода
Художественное произведение
- явление не природное, а культурное.
Значит в основе его лежит «духовное начало»,
воплощённое в системе материальных знаков.
Делаем вывод: духовное начало – это содержание,
а его материальное воплощение – форма.
Содержание литературного произведения
- это «высказывание» писателя о мире,
его эмоций и мыслей, отношения к окружающему
миру. Форма - система средств и приемов
для выражения этих реакций. На форме
художественного произведения мы останавливаться
не будем, так как это довольно обширная
область сама по себе.
Говоря о содержании
художественного произведения мы определяем его
как совокупность значений, находящихся
в целостной системе смыслов произведения.
Сюда входят несколько различных категорий.
Идея произведения -
это главная мысль произведения, выражающая
содержательную суть произведения.
Категория художественную
идеи включает в себя авторский взгляд
на окружающий мир в его целостности
и духовное «самораскрытие»
автора. В современной литературе авторское
отношение, (открыто-эмоционально или
латентно проявляющееся в произведении)
называют – авторской эмоциональностью (В.Е. Хализев), модусом художественности (Н. Фрай, В.И. Тюпа) (от
лат. modus – мера, способ, образ). В традиционном
литературоведении же используется
термин пафос (от греч. pathos – страдание
(патология, патетика), страсть).
Содержательная целостность
произведения немыслима без категории пафоса, ведь именно
он выражает авторскую «аксиологию». Пафос – это «авторская модальность,
эмоционально-оценочное восприятие автора
того предмета, который он описывает, выражающееся
в определенном эмоциональном тоне».
Существуют различные виды пафоса совпадающие,
с одной стороны, с эмоциональным настроем
автора, с другой – с авторскими представлениями
о должном (идеальном) и недолжном (отрицательном).
Поэт или писатель может использовать
во время создания произведения любую
категорию, или сочетание нескольких.
Коротко отметим различные пафосы. Идиллический пафос предполагает гармоничное
и радостное восприятие жизни, когда
мир устроен правильно и герой пребываетс
ним в гармонии.
Элегический пафос, наоборот, несёт
в себе печальную и унылую тональность
произведения, когда передаётся состояние
одиночества в мире, уединенности, постижения
тайны бытия, сокрушение о быстротекущем
времени, конечности жизни, уходящей молодости
и приближении смерти.
Трагический пафос связан с глобальными
противоречиями, когда мир, на взгляд автора,
устроен неправильно, а герой
является личностью, восставшей против
мира или судьбы.
Драматический пафос основан, как и идиллический,
на представлении о гармонично устроенном
мире, но здесь отдельные личности
находятся в конфликте с отдельными аспектами
мира и с другими людьми. Личность в этом
случае противостоит уже не миропорядку,
а другому «Я».
Героический пафос – «это тип авторской
эмоциональности, связанный с героикой
и воспеванием человеческой воли и силы.
Мир устроен правильно, но он в опасности,
рушится все мироустройство, а герой, его
спасая, не выделяет себя из «мира-целого»
и действует в его интересах».
Следующие виды
пафоса специфичны, так как специфики
предполагают определение комического как эстетической категории.
Комическое, по Бахтину М, берёт начало из
карнавально-самодеятельного. В ходе развития
культуры внутри выделяется, в свою очередь,
несколько видов комического: ирония,юмор, сатира. В основе комического
всегда лежит противоречие, которое может
проявляться в утрировании величины предметов
(карикатура), фантастических сочетаниях
(гротеск) и сближении далеких понятий
(острота).
Юмористический пафос предполагает одновременно
насмешку и сочувствие, предполагающие,
в то же время, серьёзное отношение к предмету
смеха.
Иронический пафос основан на иносказании,
предполагает смех, имеющий отчуждающе-насмешливый
характер.
Сатирический пафос – это уничтожающее
осмеяние явлений, которые представляются
автору порочными. При этом сила сатиры
зависит от социальной значимости занимаемой
сатириком позиции и от эффективности
сатирических методов (сарказм, гротеск,
гипербола, фарс, пародия и т. д.).
Содержание произведения
воплощается и в его тематике, которая
представляет собой произведение со стороны
его отношения к объективному миру.
Что же такое тема? Тема произведения – это
наиболее существенные компоненты художественного
смысла, это все то, что стало предметом
авторского интереса, осмысления и оценки, сфера художественного
постижения мира, представленная в произведении
автором в соответствии с его системой
ценностей.
Её можно определить, как объект художественного
отражения жизненных характеров
и ситуаций, переходящих из реальной действительности
в художественное произведение, которые,
в свою очередь и образуют содержание
произведения. Творчески преломляя
действительность, писатель или поэт,
выбирая выбирает из жизни самое характерное
на его взгляд, обостряет эту характерность
и воплощает ее в художественном образе,
создавая литературный персонаж, на который
при анализе направляется, прежде всего,
внимание. Но нельзя увлекаться только
разбором «образов» и что показано
в произведении, важно смотреть и как осмыслил
автор отражение действительности, чтобы
При подобном подходе игнорируется эстетическая
специфика художественного произведения,
своеобразие авторского взгляда на действительность,
литература превращается в словесную
иллюстрацию к учебнику истории и разговор
о ней получается скучным, констатирующим.
При разборе, для точности
анализа, в конкретном
художественном тексте необходимо разграничить
собственно объект отражения (тему)
и объект изображения (изображенную
ситуацию), которые часто путают. Между
тем делать это необходимо.
Для того, чтобы «выйти» непосредственно
на тему, надо раскрыть характеры, воплощенные
в персонажах. Так же важно при анализе
тематики различать темы конкретно-исторические
и вечные.
Конкретно-исторические
темы – это «характеры и обстоятельства,
рожденные и обусловленные определенной
социально-исторической ситуацией в той
или иной стране; они не повторяются за
пределами данного времени, более или
менее локализованы. К примеру - тема «лишнего
человека» в русской литературе 19 века, тема Великой Отечественной
войны и др.
Вечные темы фиксируют повторяющиеся моменты
в истории различных национальных обществ,
в жизни разных поколений, в разные исторические
эпохи. Таковы темы любви и дружбы, тема
человека труда и т. п.
«В анализе тематики чрезвычайно
важно определить, какой ее аспект – конкретно-исторический
или вечный – более существен, на чем,
так сказать, держится тематическая основа
произведения. (В «Путешествии из Петербурга
в Москву» - наиболее важные – исторически-конкретные,
в «Сокровенном человеке» - вечные)»17. Иногда в произведении эти
темы объединяются. Довольно часто при
анализе часто приходится сталкиваться
с произведениями, в которых не одна, а
много тем. Совокупность всех тем произведения
называется тематикой. В этих случаях
лучше выделить одну-две главные темы,
а остальные рассматривать как побочные.
Побочные тематические линии обыкновенно
«работают» на главную, обогащают ее звучание,
помогают лучше в ней разобраться. Говоря
о творчестве Маяковского, о тематическом
аспекте его произведений, мы можем чаще
всего можем говорить именно о тематике,
а не просто теме. Вообще практически
все творчество Маяковского строится
на вечных темах: теме любви к Родине, любви
к женщине, человека труда.
Маяковский горячо
любил Родину. Не только её настоящее,
но и будущее. Поэт писал:
« Отечество славлю,
которое есть, но трижды —
которое будет»18.
Он твердо верил, что
будущее страны будет социалистическим
и обязательно счастливым. И современную
ему Россию он любил беззаветно. В то время
в стране жилось трудно, были, и Маяковский
перенес вместе со своей страной и своим
народом голод и разруху, все тяготы и
лишения:
Поэт ездил за рубеж,
повидал заграничную сытую и шикарную
жизнь, но родная страна ему намного дороже:
«Я хотел бы жить
и умереть в Париже,
если б не
было
такой земли — Москва».
Тема любви в творчестве
В. В. Маяковского, которого долго прославляли
как поэта революции и мастера агитационных
лозунгов, играет значительную роль. Именно
из любви исходит сила лиризма поэта он не мыслит себя без этого
чувства – идет ли речь о возлюбленной
или о всем человечестве.
Поэма «Облако в штанах»
(1915), удивительно, но многие годы считавшаяся
революционной, антибуржуазной, - любовная
и посвящена неразделенному чувству.
В названии заключена метафора нежной
мужской души.
«Нежные!
Вы любовь на скрипки ложите.
Любовь на литавры ложит грубый.
А себя, как я, вывернуть не
можете,
чтобы были одни сплошные
губы!
...Хотите —
буду от мяса бешеный
— и, как небо, меняя тона —
хотите —
буду безукоризненно нежный,
не мужчина, а — облако в штанах!»19 - пишет поэт.
Стихи Маяковского о глубоко личном поражают
страстной силой выраженного в них чувства:
«Кроме любви твоей
мне нету солнца»
(«Лилечке»),
«Стою
огнем обвит
на несгорающем костре
немыслимой любви»
(«Человек»)»
Глубину своей любви,
величину страданий поэт раскрывает понятными
всем строками: «Ни один не радостен
звон, кроме звона твоего любимого имени»,
«Дай хоть последней нежностью выстелить
твой уходящий свет».
О месте темы любви
в творчестве Маяковского, А.Субботин
в книге «Горизонты поэзии» пишет, что
мотив возвышения любви пронизывает все
творчество поэта. Доминантой стиля Маяковского
была гипербола. Его страсти были также
гиперболичны, как и образы. Если он любил,
то это была немыслимая любовь.
Не чужды, конечно,
ему и конкретно-исторические темы,
связанные с очень значимым для него событием
– Октябрьской революцией. Стихотворно прославляя
революцию и ее итоги, поэт, понимая, что
это только начало, призывал не останавливаться,
а продолжать движение вперед. В 1918 году он пишет
«Оду революции», в которой она выступает
как вдохновительницей, как роковой женщиной,
вдохновляющей на подвиги, многоликой
и различной:
«О, звериная!
О, детская!
О, копеечная!
О, великая!
Каким названьем тебя
еще звали?»20
И еще одно стихотворение,
посвященное этой теме, я хочу отметить
особо. В учебниках по истории мы читаем
о внешней стороне событий: столкновениях,
лозунгах, пламенных речах, но нужен
особый настрой, энергия сотен людей, объединенных
одной целью. « Революция происходит на улицах
и площадях, но еще большая революция происходит
в душах и сердцах». Именно этому и посвящено
стихотворение «Приказ по армии искусства»:
«Товарищи!
На баррикады! —
баррикады сердец и душ»21.
Движущая сила революции —
народ. Но народ, как считал Маяковский,
надо вдохновлять и воодушевлять. И
это - дело тружеников искусства — музыкантов,
поэтов, художников:
«Это мало — построить
парами,
распушить по штанине
канты.
Все совдепы не сдвинут
армий,
если марш не дадут
музыканты»22.
Получается, исходя
из его слов, что революция - тоже искусство,
которое требует вдохновения, настроя,
и, конечно же, немалого труда. Революция,
как он считает, должна была стать
для творческих людей не просто проявлением
способностей, а образом мыслей, второй
сущностью:
«Довольно грошовых
истин.
Из сердца старое вытри.
Улицы — наши кисти.
Площади — наши палитры»23.
Активность, энергия самого
автора его проявлялась во всём.
По мнению Исаева Маяковский был необычной
личностью, «он был личностью оформляющей,
демонстрирующей, выдающей вовне, на-гора:
«Я себя советским
чувствую заводом, вырабатывающим счастье».
Суть поэзии - личностное восприятие,
слововыражение от него неотрывно, но
оно несет подчиненную функцию. Очевидно,
что поэзии нет без слова, но качество
слова, его адекватность и даже само его
вещество существует лишь в отношении
к восприятию - первичному, личностному,
субъективному...
Маяковский - весь - вне этих категорий. Сам он это
о себе хорошо знал и вполне сознательно
декларировал:
«Поэзия - это сиди и над розой ной... Для
меня невыносима мысль, что роза выдумана
не мной. Я 28 лет отращиваю мозг не для
обнюхивания, а для изобретения роз».
Он не был поэтом воспринимающим,
он был поэтом изобретающим. То, что он
сделал,- беспрецедентно, но все это - только
в активной области, в сфере придумывания
и обработки. Все его розы – изобретенные».
2.3. Методика изучения
творческого наследия Маяковского
В.
Одной из задач литературного
образования действующие программы по
литературе провозглашают обучение анализу
литературного произведения на основе
понимания специфики литературы как вида
искусства.
Уровень развития абстрактного
мышления учащихся старших классов и студентов,
а также накопленные за годы обучения
знания по истории и теории литературы
достаточны для постановки задачи обучения
анализу художественного произведения
в его эстетической специфике.
Методика изучения произведений,
в частности Маяковского, предполагает знакомство на историко-литературной
основе, с обзором творческого пути автора.
Важно выявлять общественное и литературное
значения произведений и важнейших фактов
литературного процесса «Предметом особых
забот учителя-словесника становится
формирование круга чтения учащихся и
читательских интересов, совершенствование
читательского восприятия, постижение
природы литературы и ее закономерностей,
совершенствование речи учащихся»24
Русская поэзия первой
половины ХХ века вызывает неизменный
интерес у читателей юношеского возраста.
В это время происходит усиление их интереса
к психологии писателя, внимание к внутренней
динамике его жизни. Своеобразие личности
художника, единство его жизненного поведения
и творческой программы откроются, если
при изучении биографии будут выделены
идеологические, нравственные и эстетические
проблемы, которые интересны определенному
возрасту и органичны для самого автора
произведения. Основное качество
личности В. Маяковского А. В. Луначарский
охарактеризовал так: «Маяковский до гроба
будет юношей»25 И в самом деле, максимализм
юности, категоричность ее оценок, страстность
порыва к будущему воплощены в Маяковском
очень ярко. Изучение биографии
писателя должно вызвать у учащихся интерес
к его личности, его идейным исканиям,
отразившимся в творчестве. Биография
и творческий путь писателя - ключ к сложным
моментам изучения художественного произведения,
включенного в школьную программу. «Основа
целостности поэтической формы у молодого
Маяковского — единство лирического характера,
раскрытого с такой силой, с такой психологической
правдой и достоверностью при всей гиперболической
заостренности, какие были доступны мало
кому из современных ему поэтов»26.
Выпускник одиннадцатого
класса, будущий студент, должен видеть
и своеобразие художественного произведения,
и его традиционность, проявляющиеся на
разных уровнях художественного текста;
стремиться осмыслить произведение в
литературном, историко-культурном и историко-социальном
контексте, в его историко-литературных
и историко-художественных связях. Современное
восприятие В.Маяковского отличается
повышенной противоречивостью, оценки
отдельных его произведений и позиции
Маяковского, в его призывах крушить и
разрушать был вызов, явное стремление
ошеломить, эпатировать читателей и слушателей.
Этого нельзя не учитывать. Но чтобы понять,
как мог молодой поэт написать столь страшные
слова, как могли прозвучать столь жестокие
призывы, надо прежде всего рассмотреть
произведения Маяковского в историческом
контексте» Был период, когда говорилось
о том, что В.Маяковского нужно исключить
из школьного изучения. Как же предлагают
действующие программы по литературе
изучать творчество В. Маяковского ? Рассмотрим
некоторые из них.
Программы по литературе с углубленным
изучением литературы.