Теория драмы

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 09 Сентября 2011 в 21:21, контрольная работа

Описание работы

Роды́ литерату́ры — классическая макроклассификация литературных произведений, восходящая к Аристотелю («Поэтике»). Критерием в ней служит степень объективности рассказчика и характер изображаемых событий. Выделяются три рода: драма, эпос, лирика, которые традиционно полагают своего рода вневременными «естественными формами» художественной литературы. Иными словами, это обобщенные типы словесного художественного творчества, основные способы построения произведений, различающиеся соотношением мира и человека в создаваемых художниками картинах жизни.

Файлы: 1 файл

КР Теория драмы.doc

— 196.50 Кб (Скачать файл)

    Для трагического пафоса характерна неразрешимость конфликта и нравственная значительность трагического характера. Трагизм положения и переживаний заключается в основном во внутренних противоречиях и борьбе, возникающих в сознании, в душе людей. Героико-трагическим пафосом проникнуто художественное творчество поэтов-декабристов («Аргивяне» Кюхельбекера, «Думы» и поэмы Рылеева, а также их лирика).

    То  же можно сказать о творчестве писателей-народников (лирика В. Фигнер, роман Степняка-Кравчинского «Андрей  Кожухов»). Трагический пафос в семейно-бытовых отношениях показан А. Островским в пьесе «Гроза». 

    6. Определение понятия КОНФЛИКТ.

    Типы  коллизии (Гегель).

    Типы  трагического конфликта. 

    В теоретический оборот понятия "конфликт" и "коллизия" были введены Гегелем. Причем термин "коллизия" активно используется Гегелем при общей характеристике возможных противоречий, когда же он переходит к разговору о драме, о драматическом действии, то постоянно говорит о борьбе, о единоборстве противоречий, употребляя понятие "конфликт".

    Конфликт – противоречие как принцип взаимоотношений между образами художественного произведения. Конфликт стал отличительной чертой драмы и театра. Как писал Гегель: «Драматическое действие не ограничивается простым и спокойным достижением определенной цели; напротив, оно протекает в обстановке конфликтов и столкновений и подвергается давлению обстоятельств, напору страстей и характеров, которые ему противодействуют и ему сопротивляются. Эти конфликты и коллизии, в свою очередь, порождают действия и реакции, которые в определенный момент вызывают необходимость примирения» (Гегель Г.В.Ф. Эстетика. М.,1968. Т. 1. С.219). Драматургический конфликт проистекает из столкновения антагонистических сил драмы. Будучи основой и движущей силой действия, конфликт определяет главные стадии развития сюжета: первоначальная бессобытийная ситуация – экспозиция, событие, способствующее зарождению конфликта – завязка, событие, знаменующее наивысшее обострение конфликта – кульминация, событие, разрешающее конфликт (не всегда обязательное) – развязка.

    Коллизией Гегель называет "такое изменение гармонического состояния, которое в свою очередь должно быть изменено" (63; I, 213). Следовательно, коллизия - толчок к возникновению дисгармонии. Действие должно изображать несогласие с таким положением дел, стремление вернуть мир к гармоническому согласию. Коллизия, нуждающаяся в разрешении, и есть действие. Мыслитель выделяет три основных вида коллизий: первыми представлены те, что возникают из физического состояния людей (болезни, эпидемии, слабости, страдания и т. д.). Второй вид коллизий, по Гегелю, основан на природных свойствах человека и обстоятельствах его жизни. Это могут быть: право наследования; различия между людьми, возникающие на определенной общественной основе (социальное неравенство, обычаи, законы); природные основы характера человека, порождающие ту или иную страсть (ревность, властолюбие, скупость, даже любовь). Третий вид коллизий - становление различных духовных начал.

    Конфликт обычно развивается на протяжении всей пьесы и разрешается /либо не разрешается только в финале, а коллизия – это отдельное конкретное столкновение, которое обычно становится содержанием конкретной сцены, акта (т. е. какой-либо структурной единицы драматического произведения). Коллизия не имеет в пьесе такого же масштаба и значения, как конфликт, однако кульминация конфликта – та же коллизия, а сам конфликт строится из множества коллизий-эпизодов.

    Типы  трагического конфликта: либо действуют слишком глобальные силы, противостоять которым герой не может, а подчиниться не способен, либо точки зрения антагонистов настолько несопоставимы, что любой из них скорее пройдет все круги ада, чем на йоту отклонится от своей позиции, или любой из выбранных путей ведет к трагической развязке. Впрочем, разнообразие конфликтов в трагедиях неисчерпаемо. Их все объединяет одно: конфликт разрешает только катастрофа, «уход со сцены» одного или всех антагонистов. При этом конфликт в трагедии не всегда проигрыш и смерть. Каждый герой переживает внутренний конфликт с самим собой, то есть в трагедии, помимо всех прочих конфликтов, всегда присутствует главный – между ангелом и зверем внутри человека, между его виновностью и желанием оправдаться.

     
7. Сатирический пафос. Отличие от юмора. Ирония. Сарказм. Пафос сентиментальности. Отличия от романтического пафоса.
 

    Сатирический  пафос - это наиболее сильное и резкое, негодующе-насмешливое отрицание определенных сторон общественной жизни.

    Сатирический  пафос порождается объективными комическими свойствами жизни, и  в нем ироническая насмешка над  комизмом жизни соединяется с резким обличением, негодованием. Сатира не зависит, следовательно, от произвола писателя, от его личного желания осмеять что-то. Она требует соответствующего предмета - комичности самой осмеиваемой жизни. Сатирический смех - это смех очень глубокий и серьезный. Именно смех «проницающий», углубляющий предмет, составляет неотъемлемое свойство сатиры.

    Юмористическое  отношение к жизни долгое время  не умели отличить от отношения сатирического. Только в эпоху романтизма литературные критики и представители эстетической и философской мысли осознали его как особый вид пафоса.

    Юмор, подобно сатире, возникает в процессе обобщающего эмоционального осмысления комической внутренней противоречивости человеческих характеров - несоответствия реальной пустоты их существования субъективным претензиям на значительность. Как и сатира, юмор представляет собой насмешливое отношение к таким характерам со стороны людей, которые могут осмыслить их внутреннюю противоречивость. Однако противоречия между реальной пустотой жизни и претензией на ее значительность могут проявляться в разных областях деятельности людей - не только в их гражданских, но и в их частных отношениях. Юмор - это и есть смех над относительно безобидными комическими противоречиями, соединенный нередко с жалостью к людям, проявляющим эту комичность.

    Ирония - вид комического: осмеяние, содержащее отрицательную, осуждающую оценку того, что критикуется; тонкая, скрытая насмешка. Комический эффект достигается посредством того, что говорится прямо противоположное подразумеваемому. Драматическая ирония - положение вещей, когда публике известна некоторая информация, неизвестная действующим лицам пьесы. Эта информация может касаться подлинной сущности персонажа, его истинных намерений или вероятных результатов его действий; поскольку публика обладает знаниями, которых нет у персонажей, у нее есть мерило для понимания их поступков и высказываний. Сарказм - вид комического: злая, язвительная насмешка, издевка, содержащая уничтожающую оценку лица, предмета или явления, высшая степень проявления иронии. Сущность иронии заключается в иносказании, тонком намеке, для сарказма же характерна крайняя степень эмоциональной открытости. Сарказм, как правило, диктуется гневом, который вызван определенным негативным явлением, и позволяет обнажить контраст между подтекстом и внешним смыслом.

    Сентиментальный пафос - это душевная умиленность, вызванная осознанием нравственных достоинств в характерах людей, социально униженных или связанных с безнравственной привилегированной средой. В литературных произведениях сентиментальность имеет идейно-утверждающую направленность.

    Романтический пафос надо рассматривать по отношению к сентиментальному - по сходству и вместе с тем по контрасту. Общие свойства романтики и сентиментальности обусловлены тем, что их основой является высокий уровень развития эмоционального самосознания человеческой личности, рефлективности ее переживаний. В чем же заключается существенное различие сентиментального и романтического пафоса? Сентиментальность - это рефлексия умиленности, обращенная к отживающему, уходящему в прошлое укладу жизни с его простотой и нравственной неиспорченностью отношений и переживаний. Романтика - это рефлективная душевная восторженность, обращенная к тому или иному возвышенному «сверхличному» идеалу и его воплощениям.

     
8. Романтический пафос.
 

    С помощью романтического пафоса утверждается значительность стремления личности к  эмоционально предвосхищаемому универсальному идеалу. Романтический пафос включает рефлексию, при этом предполагает необходимость выбора, так как в нем в явном виде присутствует мотив хаоса. 

    9. Особенности действия в драме. Основные типы действия (П. Пави). 

    Основу  драмы составляет действие. В отличие  от эпоса, где действие описывается  как совершившееся, происходившее  в прошлом, действие в драме развертывается в настоящем времени, непосредственно происходит на глазах у зрителя, отличаясь активностью, непрерывностью, целеустремленностью, уплотненностью. Иначе говоря, в драме воспроизводится само действие, совершаемое героями, а не рассказывается об этом действии. Действие (драматическое) – поступки персонажей в их взаимосвязи, составляющие важнейшую сторону драматургического сюжета. Единицы действия – это высказывания, движения, жесты, мимические акты персонажей, выражающие их эмоции, желания и намерения.

    Действие  может быть внешним, основанным на перипетиях, и внутренним, при котором перемены совершаются в умонастроениях персонажей при внешней бессобытийности. Внешнее  действие обнаруживает себя, как правило, в открытых конфликтах, противостояниях героев или их жизненных позиций, которые возникают, обостряются и разрешаются в рамках изображенных событий. Внутреннее же действие отражает конфликты имманентные, устойчивые, непреодолимые в рамках одного произведения. Поступки персонажей взаимообусловлены, что и составляет единство действия, которое до сих пор считается нормой драматического  
сюжетосложения.

    Действие - система тех событий, представленных в произведении, которые определяют судьбу героев и связаны хронологической последовательностью, зависимостью причинно-следственной и телеологической (развертыванием в порядке, определенном целью), переход одних событий в другие. Основным фактором, динамизующим действие, является конфликт.

    С точки зрения членения развития действия на отдельные ступени важнейшими считаются экспозиция, перипетия и катастрофа. В драматической структуре различают действие, восходящее к перипетии, и нисходящее к катастрофе действие; по важности внутри пьесы — главное и вплетенное в него побочное действие; действие переднего плана как ход событий и «внутреннее действие» как душевно-духовное, моральное и т. д. развитие.

     
10. Общие понятия сюжета и фабулы. Сюжет в драматическом произведении.
 

    Фабула – событийная основа произведения, отвлекаемая от конкретных художественных деталей и доступная внехудожественному освоению, пересказу. Термин фабула соотносится с термином сюжет. Если фабула определяет развитие самих событий в жизни персонажей, то сюжет представляет собой порядок и способ сообщения о них автором. Принято такое разграничение: фабула служит материалом для сюжета; т.е., фабула как совокупность событий и мотивов в их логической причинно-следственной связи; сюжет как совокупность тех же событий и мотивов в той последовательности и связи, в которой о них повествуется в произведении в художественной (композиционной) последовательности и во всей полноте образности. Таким образом, сюжет художественного произведения является одним из важнейших средств обобщения мысли писателя, выраженной через словесное изображение вымышленных персонажей в их индивидуальных действиях и отношениях, в том числе в душевных движения, «жестах» человека или вещи, произносимом или «мыслимом» слове.

    О соотношении фабулы и сюжета принято говорить в основном применительно к эпическому произведению.

    Поскольку в классической драме прямое слово  автора в драматургическом тексте незначительно, то и сюжет драматического произведения максимально приближен к фабульному ряду. Фабула может пониматься как  материал, предшествующий композиции пьесы (например, миф для античной трагедии), или как уже структурированные события пьесы – мотивации, конфликты, разрешение, развязка – в драматическом (условном) пространстве/времени. Но фабула в таком случае не покрывает текст самой пьесы.

    Создать из фабулы пьесы сюжет постановки – значит дать интерпретацию (текста для режиссера и представления для зрителя), значит избрать некую концепцию, связанную с расстановкой акцентов. Причем, постановка не предстает как окончательное выявление смысла, а только как драматургический, игровой, герменевтический выбор. Таким образом, можно сказать, что если драматический сюжет (так же, как и эпический) адекватен тексту пьесы, то сюжет театральный не может быть рассмотрен как инвариант текста, он в каждой новой постановке находится в состоянии строительства.

     
11. Диалог – общие понятия. Проблема диалога в драматическом произведении.
 

    Драматический диалог — это обычно обмен словами  между действующими лицами. Однако в рамках диалога возможны и другие виды общения: между видимыми и невидимыми персонажами (тейхоскопия), между человеком и богом или призраком («Гамлет»), между одушевленным существом и неодушевленным предметом (диалог с машиной или между машинами, телефонный разговор и т. д.). Главным критерием диалога является коммуникация и обратимость общения <...> если театр — демонстрация персонажей в действии, то диалог естественным образом становится предпочтительной формой выражения. И напротив, монолог выступает как произвольный декоративный элемент, мешающий восприятию и мало соответствующий требованиям правдоподобия в отношениях между людьми <...> в классической драме диалог является скорее последовательностью монологов, имеющих определенную автономию, чем обменом репликами, походящим на оживленный разговор ...” Пави П. Словарь театра. (c. 74-75).

    Драматургический  диалог характеризуется достаточно высоким темпом «подачи» реплик, только тогда он становится словесной дуэлью. Согласно неписаному родовому правилу, в театре диалог (так же как и любая речь персонажей) является действием через речь. Благодаря диалогу, зритель начинает чувствовать трансформацию всего мира спектакля, динамику действия. Диалог и речь – единственные элементы действия в пьесе, поскольку именно акт речи, произнесение фраз и является в драме единственным результативным действием – словом-действием.

Информация о работе Теория драмы