Теория драмы

    Министерство  культуры РФ.

    Кемеровский государственный университет культуры и искусств.

    Институт  искусств.

    Факультет театрального и музыкального искусства. 
 
 
 
 

    Теория  драмы.

    Контрольная работа. 
 
 
 
 
 
 

    Выполнил:                    Бабикова А. Е.,

    студ. 1 к., гр РТПП-101,

    ЗФО. 
 
 
 
 
 
 
 

    Кемерово 2011.

    I.

    1. Сравнительная характеристика различных  родов литературы 

    Роды́ литерату́ры — классическая макроклассификация литературных произведений, восходящая к Аристотелю («Поэтике»). Критерием в ней служит степень объективности рассказчика и характер изображаемых событий. Выделяются три рода: драма, эпос, лирика, которые традиционно полагают своего рода вневременными «естественными формами» художественной литературы. Иными словами, это обобщенные типы словесного художественного творчества, основные способы построения произведений, различающиеся соотношением мира и человека в создаваемых художниками картинах жизни.

    Гегель применил к литературе свою популярнейшую теорию "триады": развитие мира и миропознания как процесс, включающий три элемента - тезис, антитезис, синтез. Соответственно, по Гегелю эпос - это тезис, или объективное начало творчества, лирика - антитезис, или субъективное начало, а драма - синтез, т. е. сочетание объективного и субъективного, эпоса и лирики. Иначе говоря, в эпических произведениях преобладает событие, в лирических – переживание, в драматических – действие. В дальнейшем последователи Гегеля соединили философию с грамматикой: "объективный" эпос - это местоимение "он", "субъективная" лирика - это "я", а драма - "ты". В эпосе ("он") автор повествует о неких событиях и характерах как бы со стороны, с некоторой дистанции. В лирике ("я") художник показывает мир так, как он видится через призму собственной личности. А драма ("ты") - это "я" "он", т. е. диалог разных людей.

     
2. Особенности драмы как рода литературы. 

    Дра́ма — один из родов литературы. Отличается от других родов литературы способом передачи сюжета — не посредством повествования или монолога, а через диалоги персонажей, показывает всё в действии, в поступках, речах и переживаниях персонажей К драме так или иначе относится любое литературное произведение, построенное в диалогической форме, в том числе комедия, трагедия, драма (как жанр), фарс, водевиль и т. д. 
С древних времён существовала в фольклорном или литературном виде у различных народов; независимо друг от друга свои драматические традиции создали античные греки, древние индийцы, китайцы, японцы, индейцы Америки. 
В греческом языке слово "драма" отображает печальное, неприятное событие или ситуацию одного конкретного человека. 

    3. Жанровый состав драмы. Аристотель о сущности трагедии. Образующие и составляющие части трагедии. Композиционная структура. Аристотель о проблеме эффекта в драме (катарсис). 

    Жанры драмы - в русской поэтике под термином жанр подразумевается определенный вид произведений, принадлежащих к одному и тому же роду. Жанр объединяет группу произведений, близких по поэтической структуре.

    К основным жанрам драмы относятся: трагедия, комедия и собственно драма. (Иногда термин драма употребляется в качестве синонима нейтрального слова «пьеса», обозначающего любое произведение драматургии, и не несущего в себе никакого жанрового определения.)

    В свою очередь, основные жанры драматургии  подразделяются на более дробные. Так, например, внутри жанра комедии различаются: комедия положений, лирическая и сатирическая комедия, водевиль, фарс и т.д.

    Каждый  жанр представляет собой очень живое, мобильное образование, исторически  эволюционирующее и меняющееся. Сохраняя свои основные признаки, жанры приобретают (или утрачивают) дополнительные особенности. Идет и постоянный процесс слияния жанров, образования новых или отмирания прежних.

    Аристотель  дает такое определение трагедии: “Трагедия есть воспроизведения  языком… важным и законченным действием, которое имеет определенный объем, воспроизведение не рассказом, а действием, которое через сочувствие и страх оказывает содействие очищению подобных ощущений».

    В каждой трагедии непременно должно быть шесть (составных) частей, соответственно чему трагедия обладает теми или другими качествами. Эти части: фабула, характеры, мысли, сценическая обстановка, текст и музыкальная композиция. К средствам воспроизведения относятся две части, к способу воспроизведения одна, к предмету воспроизведения три, и кроме этого - ничего.

    Обрядовая традиция весомой мерой определила композицию трагедии и ее стиль. Первоначально  именно хор был стрежнем всей трагедии, главным ее персонажем. Входом хора на орхестру через два боковые входы  и начинался спектакль. Отсюда и название структурной части трагедии - парод, т.е. песня, которую выполнял хор, вступая на орхестру (позднее трагедии приоткрывались также прологом) - “предисловием”. Завершал трагедию преимущественно эксод - торжественная (часто похоронная) процессия хора, который побросал орхестру. В этих рамках чередовались языковые и хоровые сцены. Именно с действиями хора и появлением на орхестре нового актера связанные названия всех других структурных частей трагедии: эписодий - диалогическая песня хора и актера,  - песня, которую выполнял хор, оставаясь на орхестре, коммос - жалобная песня, которую выполнял актер, а хор отвечал ему рефреном. Таким образом, композиция трагедии была целиком мотивированна действиями хора.

    Катарсис (от греч. katharein - очищение) - эмоциональное  отреагирование, процесс аффективной разрядки, сильное эмоциональное потрясение, которое вызвано не реальными событиями жизни, а их символическим отображением, напр. в произведении искусства. Аристотель писал в своей «Поэтике», что трагедия возбуждает у зрителя чувства «сострадания и страха» и приводит к «очищению («катарсису») подобных аффектов». Основу этого процесса мы видим в той противоречивости, которая заложена в структуре всякого художественного произведения.

     
4. Комедия как жанр драматургии

    - история комедии

    - гротеск и гипербола как средство художественного изображения в современной комедии. 

    Комедия — один из основных жанров театрального искусства, характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом, а также вид драмы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы антагонистичных персонажей, действие и характеры трактованы в формах комического. Опираясь на формальные признаки, можно определить комедию как произведение драматургии или сценического искусства, возбуждающее смех зрителей.

    Лучшие  образцы этого жанра отличаются бескомпромиссностью анализа, остротой и смелостью в высмеивании пороков общества. По принципу организации действия различают комедию характеров, положений, идей. По типу Сюжетов комедии могут быть бытовыми и лирическими, по характеру комического — юмористическими, сатирическими.

      Как и трагедия, комедия родилась в Древней Греции из обрядов, сопровождавших шествия в честь бога Диониса. Комедия, трезво исследуя человеческую природу, высмеивала пороки и заблуждения людей. У Аристотеля есть очень интересное утверждение: «…история комедии нам неизвестна, потому что сначала на нее не обращали внимания…» Представляется, что это – парадоксальное свидетельство чрезвычайно широкого распространения комедийной стихии, бывшей неотъемлемой частью не только языческих обрядовых действ, но и повседневной жизни. Для истории комедии характерна жанровая модификация в двух направлениях: от фарса к комедии, от грубого юмора, от шуток и жестов, подчас непристойных, к тонкому психологическому юмору и интеллектуальной иронии; от чистой комедии к смешению смешного и трогательного, комедийного и драматического.

    Комические персонажи стоят как бы ниже окружающей действительности, лишаются разумной формы существования и действия. Отсюда - гротеск, гипербола, карикатура как средства комедийной характеристики.

    Средства художественной выразительности, характерные для комедии:

    - Гипербола – сильное преувеличение, граничащее с нереальностью

    - Гротеск – намеренная деформация, искажение реальных пропорций изображаемого предмета или явления, причудливое сочетание фантастики и правдоподобия. Основа гротеска – гипербола, устойчивые черты гротескного образа – алогичность, парадоксальность, условность.

    Гротеск значим как тип художественной образности (образ, стиль, жанр), основанный на фантастике, смехе, гиперболе, причудливом сочетании и контрасте фантастического и реального, прекрасного и безобразного, трагического и комического, правдоподобия и карикатуры.

     
5. Пафос – общие представления, основные разновидности

    - Героический пафос (генезис) ПРИМЕРЫ

    - Пафос драматизма (генезис, идейно утв.)

    - Трагический пафос 

    Пафос – это стиль поведения, который отличается возвышенностью, высокими эмоциями, это идейно-эмоциональная страсть, оценка, выраженная в произведении. Пафос – неотъемлемая часть произведений высоких жанров (например, трагедии). Автор, когда изображает страдания героя, с помощью пафоса передает зрителю чувство волнения. Пафос состоит из разновидностей: романтический, героический, сентиментальный, сатирический, трагический. Между этими разновидностями иногда существует связь, и один пафос переходит в другой.

    Героический пафос - утверждение величия подвига отдельной личности и целого коллектива, огромного значения его для развития народа, нации, человечества. Героический пафос исключает внутреннюю рефлексию и делает своим героем личность в трагической ситуации. Для героического пафоса характерен соответствующий набор слов - высокий стиль и исключительность персонажей. Аристотель призывал обращаться к молодежи с героическим пафосом.

    Интерес к героике обнаруживается еще  в древнейших произведениях, в которых наряду с образами богов появились образы богатырей, или, как их называли в Греции, героев, совершающих небывалые подвиги на благо своего народа. В древнегреческих мифах это Геракл с его двенадцатью подвигами или Персей, который отрубил голову горгоне Медузе. В «Илиаде» Гомера - это Ахилл, Патрокл, Гектор, прославившиеся в битвах под Троей. В произведениях фольклора - исторических песнях, былинах, богатырских сказках, эпопеях, воинских повестях - в центре стоит могучий, справедливый богатырь-воин, защищающий свой народ от иноземных захватчиков. Героический пафос присутствует также в поэме «Петр Великий», в поэме «Полтава», во вступлении к «Медному всаднику», в «Воспоминаниях в Царском Селе» Пушкина, в «Бородино» Лермонтова, в «Войне и мире» Л. Н. Толстого.

    Драматизм в литературе, как и героика, порождается  противоречиями реальной жизни людей - не только общественной, но и частной. Писатель (сказитель, певец) может глубоко  сочувствовать персонажам, драматичности  их положения, их борьбе за осуществление своих стремлений, за свою судьбу и жизнь. Тогда драматизм становится идейно-утверждающим пафосом самого произведения, находящим выражение во всем его образном строе. Например, в произведениях, раскрывающих героику борьбы советских людей с, фашизмом, - в повестях А. Бека «Волоколамское шоссе», К. Симонова «Дни и ночи», его романах «Солдатами не рождаются», «Живые и мертвые», партизанских повестях В. Быкова «Круглянский мост», «Сотников», «Волчья стая», а также «Знак беды».

    Но  писатель (сказитель, певец) может и осуждать характеры своих персонажей в драматизме их положения, переживаний, борьбы. Он может видеть в страданиях персонажей справедливое возмездие за ложность их стремлений, приведших к драматизму их положения. Тогда драматизм становится идейно-отрицающим пафосом самих произведений, выражающимся в их образном строе. (В пьесе Эсхила «Персы») Драматические противоречия гражданской жизни и порождаемые ими переживания не всегда проявляются непосредственно в открытом столкновении социальных сил. Ими создаются нередко такие свойства человеческих характеров, которые обнаруживаются в частных, бытовых, семейных, личных отношениях. Драматизм положения и переживаний отдельной личности оказывается тогда для писателя как бы «симптомом» социальных и политических противоречий. Творческое воспроизведение драматизма такого рода встречается в художественной литературе разных эпох. Например, это были такие драмы Шиллера, как «Разбойники» и «Коварство и любовь»; в Англии - такие поэмы Байрона, как «Паломничество Чайльд Гарольда», «Гяур», «Корсар», «Лара»; во Франции - такие романы, как «Отец Горио» Бальзака, «Исповедь сына века» Мюссе, «Красное и черное» Стендаля; в России - «Горе от ума» Грибоедова, «Евгений Онегин» Пушкина, «Герой нашего времени», поэмы и лирика Лермонтова, «Кто виноват?» Герцена. Но нередко воздействие внешних обстоятельств порождает в сознании человека внутреннюю противоречивость, борьбу с самим собой. Тогда драматизм углубляется до трагизма.