Танцевальный фольклор народов Сибири

    С позиции культурологии, танец - явление  культуры, выходящее за пределы собственно художественно-эстетической сферы (в  сферу игровую, ритуально-обрядовую  и т. д.). Выявляя генезис танца, необходимо говорить о начальных стадиях формирования феномена танцевально-пластической культуры, связанной с имеющим многочисленные функции самовыражением человека через телесность, через собственное тело.

    Танец способен объединить две стороны  развития человека: психосоматическую и интеллектуальную, сыграв тем самым важную роль в когнитивных процессах. Телесный пластический образ есть особое единство духовного и физического - психосоматическое целое, которое не существует отдельно от своего носителя и является способом его функционирования.

    Фольклорный танец подразумевает соучастие  зрителей, в нем запечатлеваются  основные черты характера и темперамента создавшего его народа. Это обычно танец анонимного происхождения, передающийся от поколения к поколению.

    Системное осмысление феномена «танец» позволяет существенно расширить сферу методологии танца, границ его применения, и дать обоснованное объяснение многообразным технологиям организации танца как вида творческой человеческой деятельности. Специфика системного анализа

танца позволяет разрабатывать специальные  методы, адекватно решающие поставленные задачи. При этом единые методологические основания танца позволяют вычленять близкие по смыслу методы, и на основе критического их анализа, выбирать наиболее перспективный путь для решения поставленных задач. В первобытном обществе пляски охотников и рыбаков могли служить способами выбора путей для достижения положительных результатов.

    Таким образом, хореография, как и любой другой вид искусства, представляет собой сложное сочетание древних архаических форм и более поздних наслоений. Их изучение поможет проследить историю формирования народов Сибири. Вышеописанные фольклорные танцы могут быть использованы в балетмейстерских постановках профессиональными и самодеятельными коллективами. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Список  использованной литературы

1. Аверин К. Е. Эстетика фольклора. – СПб.: Лань, 2007. – 79 с.
2. Аникин В. П. Теория фольклора. – М.:  Парма, 2006. – 423 с.
3. Бехтерев В.М. Избранные работы по социальной психологии / В.М. Бехтерев. – М.: Наука, 2004. – 400 с.
4. Богданов Г. Ф. Самобытность русского танца. - М.,.: ВАН, 2001. – 420 с.
5. Богданов Г.Ф. Основные этапы формирования и развития русского народного танца: Автореф. диссер. на соиск. уч. степ. канд. искусствоведения. - М., 1998.
6. Герасимова И.А. Философское понимание танца  // Вопросы философии. 1998. № 4. С. 50 – 63.
7. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. – М.: Искусство, 1964. — 367 с.
8. Елинек Я. Большой иллюстрированный атлас первобытного человека. – М.: Мир, 1993. -  560 с.
9. Королева Э.А. Ранние формы танца. – Кишинев: Штиница, 1987. – 215с.
10. Леонтьев В.Г. Психологические механизмы мотивации. – Новосибирск: НГПИ, 1992. – 216с.
11. Лоскутов В. Г. Игры малых народностей Сибири. – М.: Абба, 2007. – 322 с.
12. Михневич В. Исторические этюды русской жизни. Пляски на Руси в хороводе, на балу и в балете. (Исторический очерк). — СПб: Типография, 2002. – 432 с.
13. Петровская Н. Е. Языком танца. - М.: Знание, 1995. – 298 с.
14. Романов У.Б. Поиск истоков народных танцев. – Новосибирск: ГЦРО, 2000. – 378 с.
15. Ромм В.В. Некоторые аспекты философии танца // Образование в культуре и культура образования: Материалы Всероссийской научной конференции. – Новосибирск: НИИ философии образования, 2002. – Ч. 2. – С. 140 –148.
16. Шергина Н.Ю.  Народное хореографическое искусство коренного населения северо-востока Сибири. – М.: Наука, 2003. – 150 с.