СОДЕРЖАНИЕ:

ВВЕДЕНИЕ

      1 ЧТО ЕСТЬ ФОЛЬКЛОР………………………………………4

            1.1 Источник русской музыкальной самобытности……...4

              1.2 Обрядовый фольклор……………………………….….6

              1.3  Музыкальная структура свадебного обряда…………8

        2  РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТЕАТР…………………………..11

             2.1 Народное театральное искусство………………….…11

2. Формирование народных пьес в эпоху социальных и 

Культурных  преобразований………………………...13

3. Тематика народных драм…………………………….16
4. Жанры народного искусства в 18-19в………………23

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                      ВВЕДЕНИЕ 

 Актуальность  работы состоит в том, что народное  театральное искусство в целом - интереснейшее и значительное явление национальной культуры. Любовь народа к театральным зрелищам и сила воздействия представлений были столь велики, что память о виденном хоть однажды спектакле сохранялась на всю жизнь. Не случайно и по сей день можно записать яркие воспоминания зрителей народных спектаклей более чем полувековой давности: описание костюмов, манеры игры, целые запомнившиеся сцены и диалоги, звучавшие в представлениях песни. Лубочные и театральные заимствования  во многом  определили  своеобразие сюжетики и поэтики народной драмы. Однако они «легли» на древние игровые традиции  народных игрищ, ряжения, особую  исполнительскую  культура фольклора. Особую роль играют в народной драме  песни, исполнявшиеся героями в критические для них моменты или хором – комментатором совершающихся событий. Песни были своеобразным эмоционально – психологическим элементом представления. Они исполнялись большей   частью  фрагментарно, раскрывая эмоциональный смысл сцены или состояние персонажа.

 Цель  работы состоит в том, что бы выявить  значение русского музыкально – поэтического фольклора в народных обрядах и зрелищах.

 Объектом  работы является русский  обрядовый  музыкально – поэтический фольклор.

 Предметом исследования в работе является обрядовый  фольклор и музыкальная структура  свадебного обряда, и народного театрального зрелища. Самую  обширную область народного  музыкального творчества Древней Руси  составляет обрядовый фольклор  свидетельствующий о высокой художественной одаренности русского народа. Обряд был нормативным, строго регламентированным религиозным действом, подчинялся сложившемуся в течение столетий канону. Он родился в недрах языческой картины мира, обожествления природных стихий. Наиболее древние считаются  календарно – обрядовые песни. Их содержание  связано с представлениями о круговороте природы, земледельческим календарем. Тема связи жизненного цикла тела и музыкального инструмента может быть поставлена более широко на материалах свадебного обряда, где музыкант(мужчина) мог исполнить ритуальную роль, являясь  представителем рода жениха или даже в определенных случаях выступая его заменой.

 Задачи: рассмотреть подробно русский музыкально – поэтический фольклор,подробно рассмотреть тематику народных драм и жанры народного искусства. 
 

   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  1ЧТО  ТАКОЕ ФОЛЬКЛОР

               1.1Источник русской музыкальной самобытности 

    Фольклор  (англ. folklore-  народная мудрость) – это обозначение художественной деятельности народных масс, или устного народного творчества  возникшего еще в дописьменный период. Этот термин впервые был введен в научный обиход английским археологом У. Дж. Томсом в 1846 г. И понимался широко, как совокупность духовной и материальной культуры народа, его обычаев, верований, обрядов, различных форм искусств.  С течением времени содержание термина суживалось. Существует несколько точек зрения, трактующих фольклор как народную художественную культуру, как устное поэтическое творчество и как совокупность словесных, музыкальных, игровых видов народного творчества. При всем многообразии региональных и локальных форм фольклору присущи общие черты, такие, как анонимность, коллективность творчества, традиционность, тесная связь с трудовой деятельностью, бытом, передача произведений из поколения в поколение в устной традиции. Коллективная жизнь определяла появление у различных народов однотипных жанров, сюжетов, таких средств художественной выразительности, как гипербола, параллелизм, различные виды повторов, постоянный и сложный эпитет, сравнения. Роль  фольклора была особенно сильна в период преобладания мифопоэтического сознания. С появлением письменности многие виды фольклора развивались параллельно с художественной литературой, взаимодействуя с ней, оказывая на нее и на другие формы художественного творчества влияние и испытывая обратное воздействие.

  Народное  музыкальное искусство зародилось задолго до возникновения профессиональной музыки православного храма. В общественной жизни древней Руси фольклор играл гораздо большую роль, нежели в последующие времена. В отличие от средневековой Европы, Древняя Русь не имела светского профессионального искусства. В ее музыкальной культуре развивались только две основные сферы – храмовое пение и народное творчество устной традиции, включающее различные, в том числе и «полупрофессиональные» жанры (искусство сказителей, скоморохов и др.).[9,221,23-24]

  Ко  времени русской православной гимнографии   фольклор имел многовековую историю, сложившуюся  систему жанров и средств музыкальной  выразительности. Народная музыка прочно вошла в быт людей, отражая  самые разнообразные грани социальной, семейной, личной жизни. Исследователи полагают, что догосударственный период (то есть до того как сложилась Киевская Русь) восточные славяне имел достаточно развитый календарный и семейно-бытовой обрядовый фольклор, героический эпос и инструментальную музыку.

  С принятием христианства языческие  верования постепенно теряют свое значение. Смысл магических действ, породивших тот или иной вид народной музыки, постепенно забывался. Однако чисто  внешние формы древних праздников оказались необычайно устойчивы, и обрядовый фольклор продолжал жить как бы вне связи с породившим его язычеством.

  Христианская  церковь (не только на Руси, но и в  Европе) весьма негативно относилась к традиционным народным песням и  пляскам, считая их проявлением греховности, дьявольского прельщения. Эта оценка зафиксирована во многих летописных источниках  и в канонических церковных постановлениях. Известны, например, ответы киевского митрополита Иоанна II писателю XI в. Якову Черноризцу, где говорится по поводу священников: «Тем лицам иерейского сана, которые ходят на мирские пиры и пьют, святые отцы повелевают соблюдать благообразие и принимать предложенное с благословением; когда же войдут с игрой, плясками и музыкой, то надлежит, как повелевают отцы, встать (из-за стола), дабы не осквернить чувства тем, что могут увидеть и услышать, либо совсем отказаться от тех пиров или уходить в то время, когда будет большой соблазн».[9,221,55]

  Негативную  реакцию православной церкви вызывала совершенно определенная область фольклора, рожденная в недрах так называемой «смеховой», или «карнавальной» культуры Древней Руси. Шумные народные гульбища с элементами театрального действа и с непременным участием музыки, истоки которых следует искать в древних языческих обрядах, принципиально отличались от храмовых праздников.  «Смеховая» культура всегда была «кривым зеркалом» действительности, абсурдной «дурацкой» жизнью, где все было наоборот, все менялось местами – добро и зло, низ  и верх, реальность и фантазия. Для этих праздников характерно выворачивание наизнанку одежды, использование для ряжения рогожи, мочала, соломы, бересты, лыка и другой карнавальной атрибутики.[9,221,121]

              1.2 Обрядовый фольклор 

  Самую обширную область народного музыкального творчества Древней Руси составляют,обрядовый фольклор свидетельствующий о высокой художественной одаренности русского народа. Обряд был нормативным, строго регламентированным религиозным действом, подчинялся сложившемуся в течение столетий канону. Он родился в недрах языческой картины мира, обожествления природных стихий. Наиболее древние считаются календарно обрядовые-песни. Их содержание связано с представлениями о круговороте природы, с земледельческим календарем. Эти песни отражают различные этапы жизни крестьян-земледельцев.

  Они входили в зимние, весенние, летние обряды, которые соответствуют поворотным моментам в смене времен года. Совершая обряд, люди верили, что их заклинания услышат могучие боги, силы Солнца, Воды, Матери-Земли и пошлют хороший урожай, приплод скота, безбедную жизнь.

  Один  из самых древних жанров – хороводные песни. Водили хороводы на протяжении почти всего года – на Святки, на Масленицу, после пасхи. Распространенными были хороводы-игры  и хороводы-шествия. Первоначально хороводные песни входили в земледельческие обряды, но с течением столетий они стали самостоятельными, хотя образы труда землепашца сохранились во многих из них:

                                                 А мы просто сеяли, сеяли!

                                                 Ой, Дид Ладо, сеяли, сеяли!

                                                 А мы просто вытопчем, вытопчем!

                                                Ой, Дид Ладо, вытопчем.

  Сохранившиеся до наших дней плясовые песни сопровождали мужские и женские пляски. Мужские  олицетворяли силу и сноровку, женские – нежность, пластичность, статность. Много веков сохраняют свою популярность плясовые напевы «Ах вы, сени, мои сени», «Камаринская», «Барыня», «У меня ль во садочке» и др.

  В канун Рождества и Крещения хороводы и пляски сменялись пением подблюдных песен – наступало таинственное время святочных гаданий. Одной из наиболее старых подблюдных песен является «Хлебная Слава», не раз привлекавшая внимание русских композиторов:

                                            А мы эту песню хлебу поем, Слава!

                                            Хлебу поем да хлебу честь  воздаем, Слава!

  С течением столетий музыкальный эпос начинает пополняться новыми темами и образами. Рождаются былины, рассказывающие о борьбе против ордынцев, о путешествиях в дальние страны, о возникновении казачества, народных восстаниях.

     Народная память хранила на  протяжении столетий многие прекрасные  древние песни. В  XVIII в., в период становления профессиональных светских жанров (опера, инструментальная музыка) народное искусство впервые становится предметом изучения и творческого претворения. Просветительское отношение к фольклору ярко выразил замечательный писатель гуманист  А.Н.Радищев в проникновенных строках своего «Путешествия из Петербурга в Москву»: «Кто знает голоса русских народных песен, тот признается, что есть в них нечто, скорбь душевную означающее... В них найдешь образование души нашего народа». В XIX в. Оценка фольклора как «образования души» русского народа стала основой эстетики композиторской школы от Глинки до Римского-Корсакова, а сама народная песня – одним из источников формирования национального музыкального мышления.[4,236,78-79]

                                                                

                1.3 Музыкальная структура свадебного  обряда

 

  Тема  связи жизненного цикла тела и музыкального инструмента может быть поставлена более широко на материалах свадебного обряда,где музыкант(мужчина) мог исполнять  ритуальную роль,являясь представителем рода жениха или даже в определенных  случаях выступая его заменой .В музыкальной структуре свадебного обряда , в его западнорусской разновидности,инструментальная музыка,представляющая род жениха,находится в отношении дополнения к вокальной  -песням и причитаниям,исходящим от рода невесты.

  На  Руси свадьбы игрались с давних пор.В каждой местности существовал свой набор свадебных ритуальных действий, причитаний,песен, приговоров. В зависимости от конкретных обстоятельств свадьба могла быть «богатой»- «в два стола» (и в доме невесты и в доме жениха), «бедной»-«в один стол» (только в доме жениха), «вдовьей», «сиротской».Словом,двух одинаковых свадеб быть не могло,и у каждого вступившего в брак оставалась в памяти своя,единственная в своем роде,свадьба.[2,219,115]

  Но  при всем бесконечном многообразии свадьбы игрались по одним и тем же законам. Сватовство,сговор,прощание невесты с родительским домом,свадьба в доме невесты, свадьба в доме жениха- вот те последовательные этапы,по которым развивалось свадебное действо.