Сущность искусства и его место в культуре

Морфология искусства - учение о типологии и классификации  искусства в истории эстетики и культурологии. Типология исторического  развития искусства включает направление, течение, школы, стили, жанры. Направление- исторически сложившаяся общность художественных явлений, на основе единства эстетических принципов и ориентации. Отличительной чертой направлений  и течений в искусстве является художественный метод.

Художественный метод- совокупность основных способов и норм создания, распространения и сохранения эстетических ценностей в искусстве. Направление в искусстве различаются  также и системами выразительных  средств, своеобразием стилевых манер . Стиль- это единство формы и содержания, объективированный художественный метод. В пределах одного и того же направления могут существовать различные стили(например, в модернизме 20 века присутствуют кубизм, абстракционизм, сюрреализм и др. стили.

Жанр в искусстве  – это специфический способ создания художественного образа, отражающий определённые характеристики вида искусства ( в литературе, например, жанрами  являются роман, повесть, поэма, стихотворение  и др. ).

При различии подходов и точек зрения в решении проблемы типологизации искусства в современной  эстетики выделяют виды искусства(в  основе классификации лежит выявление  специфики художественных средств).

Архитектура – вид  искусства, основой которого предстаёт  архитектурный образ. В ней всегда присутствует единство функциональной, конструктивной и художественных сторон.

Изобразительное искусство  основано на воплощении художественного  образа в живописных и пластических произведениях. Особую роль играет сочетание  цвета и света. К художественным средствам живописи относят рисунок, колорит, фактуру, цвет, светотень, перспективу. Существуют многообразные жанры  живописи ( станковая, миниатюра, рисунок  и т.д.).

Скульптура как  вид изобразительного искусства  создаёт художественный визуальный образ средствами пластического  объёма, силуэта, пропорции. Выделяют станковую, монументальную, декоративную скульптуру. 

Литература –  словесный вид искусства, в котором  формирование художественного образа осуществляется через вербализацию. Слово здесь несёт определённый смысл, выражающий чувства и эмоции, взгляды и представления, передавая  эстетические и художественные ценности через речь (письменную и устную). Жанры литературы: проза и поэзия, подразделяются также на эпос и роман, сказку, повесть, рассказ, драму и  т.д.

Театр – статический  вид искусства, художественный образ  создаётся посредством использования  выразительных средств литературы, изобразительного искусства и игры актёров. Театральное искусство  – коллективное творчество, в котором  сочетается литературная основа, режиссёрская трактовка, актёрская интерпретация. Театральное искусство включает в себя многообразные жанры (драма, комедия, трагедия и т.д.).

Кино – синтетический  вид искусства, включающий изобразительные  и художественные средства литературы, живописи , театра, музыки, танца. В процессе развития киноискусства как коллективного  творчества формируются разные жанры  и стили, возникают приёмы совершенствования  визуальных образов. В современной  эстетике выделяют также и телевидение- синтетический вид искусства, в  котором видеотекст есть основа формирования художественного образа.

Музыка – вид  искусства, выражающий художественный образ и его интонационную  природу аудио средствами. Музыкальное  искусство может быть инструментальным и вокальным, воплощаться в таких жанрах как опера, оперетта, оратория, пьеса, симфония и т.д.

Танец – древнейший из видов искусства, в основе которого лежат движение, жест, ритм. Существует в единстве с музыкой, реализуется  в жанрах: балет, характерный танец, народный, бытовой и т.д.

Все виды и жанры  искусства постоянно развиваются  и совершенствуются т.к. информационные технологии оказывают прямое воздействие  на различные виды художественной культуры, способствуют появлению новых выразительных  средств и приёмов художественного  творчества( “компьютерная музыка и т.д. ). В условиях информационного  общества проблемы развития искусства, творческой деятельности и художественного  восприятия произведений искусства  приобретают новые аспекты и  рождают новые проблемы эстетической теории.

Вопросы исторического  развития художественной культуры, направлений  в искусстве будут рассматриваться  в русле историко-культурной тематике в последующих темах. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

СОДЕРЖАНИЕ

1.         Сущность искусства

2.         Происхождение искусства

3.         Функции искусства

4.         Искусство и идеология 
 

1. Сущность искусства 

Слово “искусство”  — первоначально обозначало всякое мастерство более высокого и особого  сорта (“искусство мышления”, “искусство ведения войны”). В общепринятом смысле оно обозначает мастерство в  эстетическом плане, и созданных  благодаря нему произведений — произведений искусства, которые отличаются, с  одной стороны, от творений природы, с другой — от произведений науки, ремесел, техники. Причем границы между  этими областями человеческой деятельности очень нечетки, так как в величайших достижениях в этих областях участвуют  также и силы искусства. 

Реальные и душевные источники искусства, т.е. художественного  творчества, усматриваются в различных  явлениях: фантазии (романтизм), многообразном  стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный  натурализм), стремлении к символическому изображению (немецкий идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. 

Но это все образные определения искусства. Философия  же дает следующее определение. Искусство  есть особая форма общественного  сознания и духовной деятельности, специфика которой состоит в  отображении действительности посредством  художественных образов. В практической деятельности у людей складываются и развиваются эстетические представления, в которых явления действительности отражаются как прекрасные и безобразные, трагические и комические, т.е. эстетически. В процессе художественного творчества эстетические представления художников закрепляются, “овеществляются” различными материальными средствами (красками, звуками, словами и т.д.) и предстают как произведения искусства. 

Эстетические представления  людей, закрепленные художественными  средствами в произведении искусства, называются художественными образами. Главным в искусстве является именно художественный образ, а не его  материальное основание (краски, звуки, слова и т.д.), которое существует не самостоятельно, а только в слиянии  с художественным образом. 

Искусство, как таковое, в отличие от философии, науки, религии  и этики начинается там, где целью  эстетической деятельности становится не познание или преобразование мира, не изложение системы этических  норм или религиозных убеждений, а сама художественная деятельность, обеспечивающая создание особого, вымышленного мира, в котором все является эстетическим созданием человека. Искусство в  отличие от всех других видов деятельности есть выражение внутренней сущности человека в ее цельности, которая  исчезает в частных науках и в  любой другой конкретной деятельности, где человек реализует только какую-нибудь одну свою сторону, а не всего себя. В искусстве человек  свободно творит особый мир, также как  творит свой мир природа, то есть полновластно. Если и в своей практической деятельности, и в науке человек противопоставлен миру как субъект объекту и  тем ограничен в своей свободе, то в искусстве человек превращает свое субъективное содержание в общезначимое и целостное объективное бытие. Эстетическое переживание произведения искусства, так же как и его  создание, требует всего человека, так как оно включает в себя и высшие познавательные ценности, и этическое напряжение, и эмоциональное  восприятия. Это внутреннее единство всех духовных сил человека при создании и восприятии произведений искусства  обеспечивается силой эстетического  сознания. Если, читая научные, публицистические, популярные издания, мы сразу же внутренне  настраиваемся на как бы “фрагментарное”  мышление о мире, “забывая” все, что нам не пригодится для восприятия данного текста, то настраиваясь на чтение художественного произведения, мы активизируем в себе все свои духовные силы: и ум, и интуицию, и чувства, и этические понятия. Нет ни одного момента в нашей внутренней духовной жизни, который не мог бы быть вызван и активизирован искусством. Оно призвано обеспечить целостное, полнокровное и свободное восприятие и воссоздание мира, которое возможно только при условии совмещения познавательных, этических, эстетических и всех других моментов человеческого духа. 

Синтетическим характером искусства во многом объясняется  тот удивлявший философов факт, что  среди всего многообразия видов  духовной деятельности нет ничего, равного ему по силе социального  воздействия на человека. 

Это знали уже  в античности. Искусство нередко  даже пугало людей своей таинственной силой. Так, высказывалось мнение, что  любое стремящееся к порядку  государство должно запретить музыку (да и другие искусства), ибо она  размягчает нравы и делает невозможной  строгую субординацию. Ортодоксальное христианство в первые века своего восхождения запрещало театр  и живопись как нечто, оспаривающее суровый аскетизм, которого требовали  этические христианские догматы. 

Искусство обеспечивает многовековую преемственность культуры, ее нарастающую универсальность. Создавая общезначимые идеи-образы, вырастающие  до всечеловеческих символов, оно  выражает смысл всего исторического  развития. Эдип и Антигона, Гамлет и  Дон Кихот, Дон Жуан и Кандид, пушкинский Борис Годунов и князь Мышкин Достоевского, булгаковские Мастер и  Маргарита — это уже не просто художественные образы, это символы  культурно-значимых общечеловеческих ценностей. Искусство вбирает в  себя все достижения человечества, по-своему трансформируя и изменяя  их. Без использования традиционных, живущих веками культурных символов невозможно включиться в линию преемственности  культур, невозможно ощутить историю  как единый процесс, имеющий определенное прошлое и только потому определенное настоящее и, главное, будущее. 

Из того, что искусство  служит средством самовыражения  человечества, следует и то, что  предметом искусства являются как  отношения человека и мира, так  и сам человек во всех его измерениях — психологическом, социальном, нравственном и даже бытовом. Гуманитарные науки  также имеют своим предметом  человека; существуют и психология, и социология, и этика, но все они  рассматривают его с какой-либо одной и притом сознательно ограниченной точки зрения. Искусство же не только берет человека в его цельности, но затрагивает и все самые  глубокие и еще неизведанные наукой пласты того удивительнейшего феномена в мире, которым является человек  — тайна тайн природы. Искусство  говорит с нами на своем особом языке, которому надо учиться прежде, чем он станет понятен. 
 

2. Происхождение  искусства 

Никто точно не может  сейчас определить время возникновения  искусства. Но множество данных свидетельствует  о том, что зарождалось искусство  в эпоху появления человека Разумного. Проблема появления искусства неразрывно связана с проблемой человека. Как существует несколько теорий происхождения человека, так существует и несколько теорий происхождения  искусства. 

Божественная теория происхождения искусства связана  с теорией происхождения человека, изложенной в Библии — “человек был создан Богом по его образу и подобию”. Именно духовное начало человека предопределило появление  искусства. 

Крупный эстетик  и искусствовед Михелес Панаотис так пишет о связи искусства  с божественным. “Между человеком  и божеством стоит природа, Вселенная, дающая человеку самые простые образы, на тему которых он размышляет, —  солнце, звезды, дикие животные и  деревья — и стимулирует простейшие, но сильные эмоции — страх, смятение, покой. Образы и впечатления от внешнего мира являются вначале неотъемлемой частью религиозного опыта. Человек, микрокосм, не только противостоит макрокосму, но и связан с ним посредством  божественного. Более того, впечатления  человека не лишены эстетического характера, и образы природы, питая религиозное  воображение, дают мастеру модели и  вдохновляют художника на самовыражение  посредством этих моделей. С помощью  искусства и ремесла (которые  вначале не разделялись) примитивный  человек не только имитирует и  символизирует стихию, но и завоевывает  ее, потому что уже конструирует и создает. Он не только властвует  над духом дикого животного, изображая  его на стенах пещеры; он создает  крытые жилища, хранит воду в сосудах, изобретает колесо. Микрокосм, обогащенный  искусством и ремеслом, духовным и  техническим завоеваниями, смело  смотрит в лицо макрокосму”. 

Вторая теория возникновения  искусства — эстетическая, отражена частично и в предыдущих рассуждениях М. Панаотиса. Наскальные и пещерные рисунки датируются от 40-20 тыс. лет  до н.э. К первым изображениям относятся  профильные изображения животных, выполненные  в натуральную величину. Позднее  появляются изображения людей. Во времена  возникновения племенных объединений  создаются песни и гимны: песни  землевладельцев, исполнявшиеся на полях во время земледельческих  работ и на праздниках после сбора  урожая, боевые гимны воинов — пэаны, запевавшиеся перед началом боя, свадебные гимны — гименеи, погребальные причитания — орены. Одновременно создавались  сказания о богах и богинях, их вмешательствах в дела как отдельных  людей, так и целых племен. Реальные исторические факты обрастали легендарными подробностями. Возникая в одном  племени, эти сказания и легенды  распространялись среди других, переходя от поколения к поколению. 

Таким образом с  помощью искусства накапливался и передавался коллективный опыт. Первобытное искусство было единым, не делилось на отдельные виды и  носило коллективный характер. В рабовладельческом  обществе с появлением избыточного  продукта трудовой деятельности, который  сделал возможным появление людей  занимающихся только искусством. Также  происходит разделение искусства на виды.