Сущность искусства и его место в культуре

3. Ценности. Этот  элемент культуры представляет  собой разделяемые всеми убеждения  относительно целей, к которым  следует стремиться. Они лежат  в основе моральных доктрин.  И хотя разные культуры могут  полагать ценностями разные вещи, каждое социальное устройство  делает свой выбор - что считать  ценностью, а что нет. Функции  культуры. 

Многоплановая разноуровневая структура позволяет ей осуществить  ряд функций: 

1. Аккумуляция родового  опыта. 

2. Функция гносеологическая, познавательная. Охватывая все сферы  общественного сознания, взятых  их в единстве, культура дает  целостную картину познания и  освоения мира, а также уровень  навыков и умений людей. 

3. Функция исторического  обмена, передачи социального опыта  Эту функцию называют информационной. Общество не имеет другого  механизма передачи социального  опыта, "социальной наследственности", помимо культуры. В этом смысле  культуру можно назвать "памятью"  человечества. 

4. Коммуникативная  функция, Воспринимаемая информацию, заключенную в памятниках материальной  и духовной культуры, человек  тем самым вступает в косвенное,  опосредованное общение с людьми, создавшими эти памятники. Средством  общения выступает прежде всего  выступает язык. 

5. Культура выполняет  регулятивную и нормативную функцию.  Здесь она выступает как система  норм и требований, предъявляемых  моралью и правом. 

6. Сигнификативная  функция культуры - это ее способность  создавать целостные, осмысленные  представления о мире и самостоятельные  философские и поэтические миры. Для этого культура вырабатывает  запас значений, имен, знаков, язык. Наука, искусство, философия -это  особым образом организованные  знаковые системы, призванные  с разных сторон представить  мир, сделать его понятным, осмысленным,  близким человеку. 

7. Функция "психологической  разрядки" - как бы противоположна  предыдущей, нормативной. Специфически  культурные, закрепленные традицией  формы разрядки - это праздники  и ритуалы. В праздничные дни  люди не работают, не соблюдают  будничных норм жизни, устраивают  шествия, пиры, карнавалы. Смысл  праздника состоит в торжественном  коллективном обновлении жизни.  Во время праздника идеальное  и реальное как бы сливаются,  человек испытывает облегчение  и радость, если, конечно, умеет  праздновать и приобщаться к  определенной праздничной культуре. В качестве разрядки эффектно  используется игра. Суть игры  состоит в удовлетворении влечений  символическими средствами. Вместе  с тем, многие игры настолько  сложны и изощренны, что требуют  сами больших усилий и напряжения. Примером могут служить шахматы. 

8. Главной функцией  является гуманистическая функция. 

Культура облагораживает человека, делает его личностью, прививает  культуру общения, культуру восприятия, милосердие, альтруизм, такт, любовь к  другим людям. Культура выполняет свои функции, влияет на социальную жизнь  разными путями: а) через социализацию, б) через создание и введение ценностей, в) через образцы поведения, г) через  создание моделей институтов и социальных систем.

Список литературы 

Для подготовки данной работы были использованы материалы  с сайта http://linguistic.ru/

ствие и наслаждение); 
ИСКУССТВО.

Содержание статьи

Сущность и социальная роль искусства.

Художественный образ  как основная категория искусства.

Классификация искусств.

Происхождение искусства. Его историческое развитие.

Сущность и социальная роль искусства.

Искусство – одна из форм общественного сознания, важнейшая  составная часть духовной культуры; особый род духовного освоения, познания действительности во всем богатстве  ее проявлений, так или иначе связанных  с человеком. Искусство возникает  на самых ранних стадиях развития общества и постепенно становится мощным орудием осознания мира, великим  средством духовного формирования человека. Понять искусство можно, учитывая его предмет, содержание, функции, которые  оно выполняет в обществе и  специфический способ отражения  действительности. 
 

Искусство имеет  сходство и различия с другими  формами общественного сознания. Так же, как наука, оно объективно отражает реальность, познает ее важные и существенные стороны. Но в отличие  от науки, которая осваивает мир  с помощью абстрактно-теоретического мышления, искусство познает мир  посредством образного мышления. Действительность предстает в искусстве  целостно, сущность выступает в богатстве  своих чувственных проявлений, единичных  и уникальных. Одновременно «великое»  искусство глубоко проникает  в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу. 

В отличие от науки, художественное сознание не ставит себе целью давать какую-либо специальную  информацию о частных отраслях общественной практики и выявлять их закономерности, такие, как физические, экономические и др. Предметом искусства является все, что есть интересного для человека в жизни. 

Искусство как особая специфическая отрасль духовного  производства осваивает действительность эстетически. Все познанное и  оцененное выступает в искусстве  под «эстетическим интегралом» (М.Бахтин). Отношения общества и человека к  миру оцениваются в искусстве  с позиции основных эстетических категорий «прекрасного», «возвышенного», «трагического» и «комического». В  своей эстетической оценке действительности искусство исходит из определенного  эстетического идеала, хотя сам по себе он может осознаваться или не осознаваться. В основе этого идеала лежит понимание прекрасного  и производных от него других эстетических категорий. Это не означает, что прекрасное должно быть обязательным, и тем  более единственным объектом искусства. Прекрасное выступает – в этом специфическое отличие искусства  от всех других форм общественного  сознания, – принципиальным и основополагающим критерием в оценке отражаемой и  преображаемой жизни. Эстетический подход отличает искусство и от религии, которая, как и искусство, также  является особым типом духовно-практического  освоения мира. Но в основе религии  лежит не эстетика, а вера в священное, в сверхъестественное, в Бога. В  то же время нравственная ориентированность  религии была и остается причиной тесной связи искусства с религией на всем протяжении его исторического  развития. 

Целостно-образный и  эстетический принцип художественного  сознания отличает также искусство  и от такой формы духовной деятельности, как мораль. 

Важной стороной искусства является его отношение  к жизненному, духовно-практическому  опыту человека. Отражая и познавая его, оно в то же время расширяет  и обогащает этот опыт. Границы  непосредственного опыта в искусстве  раздвигаются. Искусство обращено не только в настоящее, но и в прошлое  и будущее, в мир фантастики и  мечты. 

Все сказанное делает искусство мощным фактором развития человеческой личности. Специфическая  функция искусства состоит в  том, что оно конденсирует многообразие накопленного человечеством опыта  в процессе живых взаимоотношений  человека с миром, а не путем усвоения готовых результатов. В искусстве  запечатляется не только итог эстетического  познания явлений, а сам процесс  оценки и эстетической обработки  познаваемого объективного и субъективного  мира. 

Будучи эстетически  упорядоченным, мир в подлинном  искусстве предстает логически  стройным, гармоничным, красивым, даже если речь идет об явлениях низменных, уродливых и безобразных. Чтобы  убедиться в этом, достаточно вспомнить  живописные полотна Босха или  офорты Капричос Гойи, полные гротесковых  изображений человеческих пороков. Человек в подлинном искусстве  творит по законам красоты. 

Зритель или слушатель, воспринимая художественнее произведение, как бы сам совершает творческий акт эстетического присвоения предмета. Благодаря этому он и становится сопричастным закрепленному в искусстве  практически-духовному опыту творческой личности художника. Это вызывает у  него специфическое чувство духовной радости, эстетического наслаждения. Это наслаждение неотъемлемо  сопровождает как сам акт творчества, так и художественного восприятия. 

Осознание общественной роли искусства, понимание его как  средства социального воспитания можно  встретить уже у античных авторов (Платон, Аристотель), в древней эстетике Востока (Конфуций). Если средневековые  философы выдвигали на первый план религиозность искусства, то мыслители  эпохи Возрождения подчеркивали роль искусства во всестороннем и  свободном развитии личности (Кампанелла). Представители Просвещения подчеркнули  нравственно-воспитательную (Шефтсбери) и общественно-мобилизующую (Дидро) функции искусства. Представители  классической немецкой эстетики (Гете, Шиллер, Гегель) трактовали искусство  как «образ свободы», как активную общественную силу в борьбе за освобождение человека. Говоря словами Гете, пафос искусства в том, чтобы считать достойным звания человека лишь того, кто «каждый день идет на бой». Русские революционные мыслители видели в искусстве «учебник жизни» и высоко ценили его функцию быть «приговором» явлениям действительности.

Художественный образ  как основная категория искусства.

Художественный образ  часто понимается как часть или  компонент произведения искусства. Например, образ Наташи Ростовой в  Войне и мире Л. Толстого. В опере  или программной музыке это может  быть лейтмотив, который может служить  постоянной образной характеристикой  персонажа. Таков лейтмотив «трех  карт» в Пиковой даме Чайковского. 
 

Но художественный образ можно понимать и как  способ бытия произведения искусства, взятого в целом. В этом случае имеется в виду выразительность  произведения, его впечатляющее воздействие, энергетическое и смысловое, на зрителя  или слушателя. Скульптура Родена Мыслитель  представляет из себя художественный образ, взятая в единстве внутреннего  духовного содержания и внешнего материального, бронзового воплощения. Таким образом, рассматриваемый  с точки зрения способа бытия  художественный образ есть единство чувственных, материальных и смысловых, идеальных аспектов. Даже в литературном произведении художественный образ  связан с внутренним «звуковым» проговариванием  текста. Мы не ощутим поэтическую прелесть пушкинского шедевра Я помню  чудное мгновенье, не будем во власти его художественный образа, если не «услышим» и не проговорим про  себя фонетическое звуковое богатство  этого стихотворения, его мелодию. 

Неразрывная связь  художественного смысла с материальным, чувственным воплощением отличает художественный образ от научного понятия, абстрактной мысли. Они целиком  идеальной природы, и поэтому  могут быть обозначены разными материальными  способами (словами, математическими знаками, диаграммами и т.п., ничего при этом не теряя в своем смысле. 

Художественный образ  коммуникативен по своей природе. Его  смысл, составляющий содержание художественного  образа, создается художником в расчете  на то, что он будет передан, доступен другим. Материальная чувственно-воспринимаемая форма (зрительная и звуковая) предоставляет  такую возможность и выступает  в функции знака. 

Под знаком понимается любое материальное явление, создаваемое  или используемое с целью передать с его помощью какую-либо информацию. Существует несколько основных разновидностей знаков, используемых для коммуникации как вне искусства, так и в  искусстве. Это изобразительные, выразительные, словесные и условные знаки. 

Особенностью художественных знаков является то, что независимо от того, что они изображают, выражают или обозначают, они сами по себе всегда должны вызывать у воспринимающего  эстетическое наслаждение. Духовное содержание художественного образа может быть трагичным, комичным и т.п., но впечатление  от его знаковой материальной формы  представляет из себя всегда в полноценном  искусстве переживание прекрасного, красоты. Прекрасна музыка похоронного  марша Шопена, прекрасны картины  Рубенса и Рембрандта, изображающие снятие с креста Иисуса Христа, прекрасны  образы Яго и Гобсека. 

Эффект эстетического  наслаждения от знаковой формы художественного  образа объясняется тем, что она  организована не только в расчете  на коммуникативную функцию, но и  на эстетическую функцию. Она имеет  завершенную, законченную гармоническую  структуру. Гармоническая структура  формы – универсальная черта  художественного образа. Гармония (греч. «созвучие», «согласие») противоположна хаосу, это упорядоченность, согласие и соподчиненность частей целого. 

Как отмечает М.Дени, французский художник и писатель по вопросам искусства, не бывает классического  искусства, которое не подчинялось  бы принципу гармонии целого. Но об этом принципе пишут и неоимпрессионист Синьяк, и фовист Матисс и Сезанн, в произведениях которого А.Майоль находил, как и в музыке Баха, гармонию, и абстракционист Кандинский. Последний  в трактате О духовности в искусстве  пишет, что новые эксперименты не следует понимать как нечто дисгармоничное, но, напротив, как некую новую  возможность гармонии форм, образующих единое целое.