Сущность искусства и его место в культуре

Знаковая форма  художественного образа подчиняется  не только коммуникативному и эстетическому  принципу, но и психологическому требованию привлекать, удерживать и переключать  внимание зрителя и слушателя. Для  этих целей искусство использует ряд приемов. 

Самый простейший прием  – чисто физическое усиление стимула. Оно предполагает такие факторы, как число повторений стимула, его  мощность (яркость, громкость), длительность, пространственные размеры (площадь, видимый  угол) и т.п.  

Другой прием –  повторение. Если какой либо знак повторяется, первое предъявление его облегчает  восприятие второго предъявления. Примерами  подобных приемов могут служить  широко распространенные симметрия, метр, рефрен, лейт-мотив, сравнение и т.п. 

Основанием многих эстетических эффектов в искусстве  служит экономия художественных средств  – времени, пространства, энергии, материалов, числа элементов или операций (звуков, слов, красок, линий и т.д.). 

Признак мастерства и таланта художника – не расширять  без необходимости знаковые средства художественного образа. Если такое  расширение не ведет к обогащению содержания художественного образа, эстетическая значимость искусства понижается. 

Важнейшим фактором удержания внимания в процессе восприятия художественного образа является сотворчество воспринимающего. Сотворчество держит внимание воспринимающего в творческом напряжении. 

Когда знаковый стимул, повторяясь, притупляет внимание, выгодным становится не простой повтор стимула, а легкие, нюансные вариации его. Так, геометрическая правильность Парфенона  на каждом шагу сопровождается легкими  отклонениями от правильности. В музыке – это вибрато, периодические  изменения силы, частоты и других параметров звука. Роль вибрато особенно выявилась, когда появились электронные  музыкальные инструменты. При прослушивании  электронных композиций ухо быстро утомляется, и слуховое внимание притупляется. 

Поскольку знаковый стимул художественного образа состоит, как правило, из многих компонентов, бывает выгодным частичный повтор: одни компоненты варьируются, другие же остаются неизменными. Примером может  послужить ритм в стихе (совпадение части ударений) и консонанс в  музыке (совпадение части обертонов, колорит в живописи (повторение общего оттенка в различных красках). 

Прием частичного повторения и вариации может возникать между  названием, отражающим общую идею произведения, и его содержанием. Наиболее эффективно, когда название не дублирует содержание (полное совпадение), а находится  с ним в отношении косвенного, частичного совпадения. Например, Мертвые  души Гоголя, Вишневый сад Чехова. 

Удержанию внимания и продлению эстетического удовольствия способствует и такой прием, как  конкретизация. Если художественный образ  конкретен и богат признаками, деталями, эстетическими знаками низшего уровня, то по мере того, как одни знаки исчерпывают свою эстетическую информативность, другие вступают в «игру». Оптимальной является форма простая, легко воспринимаемая, позволяющая верно схватить целое, но в тоже время допускающая углубление в детали и открытие новых ступеней иерархии. 

Когда удержание  внимания и эстетического удовольствия становится трудно или невозможно, применяются приемы переключения внимания на новый знаковый стимул. Одним  из важнейших таких приемов является контраст: каждый стимул художественного  образа сопровождается – в пространстве или во времени – другим, противоположным, контрастным стимулом. Громкое сменяется  тихим, медленное – быстрым, темное – светлым, большое – малым, высокое  – низким и т.п. Хорошим примером может послужить картина Сурикова Боярыня Морозова, особенно сопоставление  правой и левой сторон холста. Существуют оптимальные размеры – во времени (длительность) и пространстве (площадь) – двух контрастных стимулов, обеспечивающие максимальное эстетическое удовольствие. 

Все рассмотренные  приемы имеют двойное назначение. Они создают психологические  предпосылки для эстетического  восприятия, для привлечения, удержания  и переключения внимания к художественным знакам. Одновременно они выступают  необходимыми предпосылками эстетического  наслаждения, ибо подчиняются общему эстетическому принципу – единства в многообразии.  

По другой классификации  знаков художественный образ является художественным символом, что позволяет  вплотную подойти к описанию содержания художественного образа. 

Художественный образ  в качестве художественного символа  выступает не только своей вещественной, знаковой стороной, но и своим идеальным, духовным, содержательным аспектом. Художественный образ всегда образ чего-то, он наделен значением. В качестве символа художественный образ принципиально обладает неисчерпаемой многозначностью, смысловой глубиной и перспективой. Классическим примером может служить образ Джоконды Леонардо да Винчи, но эта особенность присуща любому полноценному художественный образ. В отличие от простого условного знака, функционирующего тем успешнее, чем он однозначнее, определеннее, эстетическая эффективность художественного символа пропорциональна его многозначности и неисчерпаемости. 

Своим содержанием  художественный образ отличается и  от аллегории, значение которой можно  выразить в некоторой рассудочной  формуле, которую можно вложить  в этот образ и также просто извлечь из него. Художественный символ не допускает этого. Его идеальное  содержание, смысл настолько неразрывно сращены с его вещественным знаковым носителем, что не может быть освобождено  от него и расшифровываться простым  усилием рассудка. Художественный символ требует, чтобы в него «вчувствовались», «вжились», «сроднились». «Холодному», «чужому» сознанию не приоткроются «тайники»  его художественного смысла. Напротив, аллегорический образ можно объяснить  каждому. Значение художественного  символа не дано, а задано как  задача, как «загадка», не имеющая  окончательного ответа. 

Содержание художественного  символа, как и всякого символа, заключает в себе обязательно  какую-то идею, то есть интеллектуальный, понятийный момент. Это значит, что  художественный образ будучи индивидуально  конкретен и уникален, в то же время несет в себе всегда обобщение  и абстрактность. Но в отличие  от понятия, например, в науке, обобщение  и абстрактность в художественном символе дается не мыслительно –  рассудочно (дискурсивно), а интуитивно – непосредственно. Именно так постигаем  мы обобщенно абстрактный смысл  таких художественных символов, как  Мыслитель Родена, Медный всадник  Пушкина и голубь мира Пикассо. 

В отличие от понятия  художественный смысл не только интеллектуален, носит обобщенно-абстрактный характер, но его сущность составляет также  эмоциональная выразительность. Эстетическая оценка, как главное содержание художественного  образа, всегда эмоциональна. Художественный образ –единство эмоционального и рационального, субъективного  и объективного. Субъективного потому, что эстетическая оценка – это  оценка автора и воспринимающего. Через  художественный образ происходит их «встреча», «диалог». Итогом, синтезом этого диалога оказывается объективная, общезначимая эстетическая оценка как  центральное содержание художественного  образа. Искусство выступает здесь  как «социальная техника чувства».

Классификация искусств.

Искусство можно  классифицировать по разным основаниям, следуя различным принципам классификации. Рассматривая материальное бытие художественной формы, различают искусство пространственные (живопись, графика, скульптура, декоративное искусство, архитектура), временные (музыка, словесное искусство) и синтетические, пространственно-временные (театр, кино, танец). 

Каждое из этих видов  образует «семейства» искусства  внутри которых можно выделить разновидности  или роды. Так, например, в пространственных исскуствах выделяют три рода: станковые (станковая живопись, станковая графика  и т.п.), монументальные (монументальная скульптура, стенная живопись и др.) и прикладные (типовая массовая архитектура, малая пластика, миниатюрная живопись, промышленная графика, плакат и др.). 

В словесно-временных  искусствах различают три рода: эпос (роман, поэма и др.), лирика (стихотворения  и др.) и драма (различные пьесы  и др.). 

С точки зрения теории знаков, в которых воплощается  и с помощью которых сообщается художественный образ зрителям и  слушателям, искусства бывают изобразительные (живопись, графика, скульптура и др.), выразительные (музыка, танец, архитектура и др.) и словесные (литература), а также смешанные, синтетические (театр, кино и др.). 

Виды и роды искусства  в свою очередь включают в себя различные типы произведений на основании  устойчивых общих черт. Эти типы называются жанрами. Наиболее распространенным принципом выделения различных  жанров является тематический, на основе области действительности, отражаемой в произведении (бытовой, авантюрный, исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж и т.д.). Другим основанием деления может выступать ведущая  эстетически-эмоциональная доминанта (трагедия, комедия, фарс, мелодрама, ода  и др.), тип композиции (сонет, рондо, триптих и т.д.) или объем и  общая структура произведения (роман, повесть, рассказ, миниатюра, эпопея и  др.). Жанры исторически формируются, развиваются, отмирают. В разные эпохи  и в разных художественных направлениях границы между жанрами бывают более строгими (например в классицизме), в других – менее (романтизм) или  даже условными (реализм). В современном  искусстве наблюдается тенденция  отрицания жанра как устойчивой формы художественного творчества (постмодернизм). 

В теории искусства  встречаются классификации искусств с точки зрения тех социальных функций, которые они выполняют. Различают искусства и псевдоискусства. Например, различает шесть видов  «псевдоискусств». Во-первых, искусство  как развлечение. Для него характерны «иллюзия», «игра», но в то же время  оно утилитарно. Примеры этого  псевдоискусства – порнография, история ужасов, детективные истории. Второй вид псевдоискусства –  искусство, как «магия», это –  религиозное искусство, инструментальная музыка военных и танцевальных оркестров  и др. Остальные четыре разновидности  – это искусство, как «загадка», когда стимулируются интеллектуальные способности ради их упражнения, как  «инструкция» типа рекламы или пропаганды, как «проповедь». 

Сходным образом  в современной социологии искусство  различаются: искусство, которые в  качестве социального института  выполняют специфические социальные функции. Примером такого деления может быть различение «великого», «магического» и иллюзорного искусства. 

Основной целью  «великого» искусства провозглашается  описание «истинных» действий в человеческом поведении вообще, в поведении  определенных групп и институтов, в индивидуальных действиях. Поведение  в соответствии с истиной есть свобода. В демократическом обществе задача такого искусства – создавать  символические образцы для такого поведения, для воображаемого «проигрывания» жизненных ситуаций, для «социализации  эмоций». Например, символическое выражение  сексуальных потребностей позволяет  выразить сексуальные стремления социально-приемлемым образом, т.е. с учетом «истинного»  понимания ролевой структуры  семьи, брака и т.п. «Великое» искусство  создает также мифы, легенды, поэмы  будущего, призванные помогать действовать  в настоящем. 

Если с помощью  «великого» искусства исследуются  средства и цели «истинного» действия и осуществляется их сознательный выбор, то задача «магического» искусства  – «побуждать» людей к практическим действиям, соответствующим господствующим в обществе социальным институтам. 

Искусство используется в качестве символического средства манипуляции поведением масс в политических и коммерческих целях. Понимаемое таким  образом «магическое искусство» во многом совпадает по своим функциям с «массовой культурой». Основные потребности, к которым апеллирует такое искусство – это секс и социальный статус. 

В отличие от «великого» и «магического» «иллюзорное» искусство  имеет своей целью предотвратить  как поиск истины, так и практическое действие. Главное – это «рассеять» желание, представляющее угрозу для  общественной системы (побуждения к  убийству, насилию и т.п.), дать эмоциональную  разрядку. Эту функцию выполняют  истории ужасов, детективная литература, мемуары преступников и т.п. Восприятие «иллюзорного» искусства дает ощущение соучастия в символических действиях, напоминая детскую игру по определенным правилам. Еще одна важная функция этого искусства – компенсировать социальную ущербность. Символическое приобщение к чужому «успеху» создает иллюзию преодоления реальных противоречий жизни и питает несбыточные надежды. «Иллюзорное» искусство лишено воспитательного заряда, присущего «великому» искусству.