Сущность искусства и его место в культуре

Происхождение искусства. Его историческое развитие.

Существуют биологические  предпосылки искусства в поведении  животных. Ч.Дарвин отметил, что у  животных половое влечение порождает  стремление привлечь внимание существа противоположного пола, украшая себя. Здесь эстетическое «чувство» имеет  биологическое происхождение и  сексуальный смысл. Животному также  свойственна потребность получать удовлетворение в игре, давая выход  неистраченной, избыточной энергии. В  процессе формирования труда и языка, первобытный человек, наследуя биологические  предпосылки, трансформирует их в специфически человеческую, социальную по своей  сущности художественную деятельность. 
 

Первоначально искусство  было вплетено в синкретическую (нерасчлененную) форму деятельности, соединяющую  в себе труд и магические действия, имеющие религиозный смысл. Если наскальные рисунки и фигурки  зверей и женщин, относящиеся к  эпохе верхнего палеолита (каменного  века), считать древнейшими памятниками  художественной деятельности, то с  того времени прошла не одна тысяч  лет, пока искусство осознало себя как  самостоятельную специфически эстетическую деятельность, освободившуюся от утилитарных  целей. Но и сегодня, будучи «свободным», искусство участвует в качестве важного компонента в таких видах  деятельности, как дизайн, мода, градостроительство, спорт и др.  

Древнейшее искусство  не было профессиональным и авторским. Здесь еще не было деления на творцов  и зрителей и слушателей. Искусство  было коллективно-творческой деятельностью. Такая форма художественной деятельности сохранилась в наше время в виде «народного творчества», или фольклора, театрализованных массовых шествий, фестивалей и карнавалов. 

С эпохи Возрождения  искусство начинает осознаваться как  относительно автономная и самоценная область человеческого творчества. 

Оно не заимствует свои цели у науки, религии, философии, хотя и тесно взаимодействует с  ними. Все большую роль начинает играть индивидуальная деятельность выдающихся мастеров. В Новое время искусство  развивалось в границах сменяющих  друг друга стилей и художественных направлений. В направлениях европейского искусства можно выделить такие  стили, как романский, готический, барокко, рококо, классицизм, романтизм, реализм. С конца 19 в. становится трудно выявлять устойчивые признаки какого-либо крупного стиля. 
 

В конце 19 в. в искусстве  наметился разрыв между искусством популярным, рассчитанным на широкие  массы и элитарным, предполагающим хорошо подготовленного зрителя  и слушателя. Этот разрыв был вызван, в частности тем, что элитарное  искусство, получившее в науке об искусстве название модернизма (от фр. moderne – новейший, современный), или  авангарда (от фр. avantgarde – передовой  отряд) провозгласило отказ от традиций, ломку установившихся эстетических принципов, способов построения художественной формы, выполняемых социальных функций. 

У истоков модернизма стоит искусство импрессионизма и постимпрессионизма, экспрессионизма  и кубизма. Более полное выражение  оно нашло в произведениях  искусства первой половины 20 в., в  таких направлениях как футуризм, конструктивизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт, концептуал-арт, фото и гиперреализм. 

Крупнейшими представителями  русского авангарда были в изобразительном  искусстве Н.Гончарова, Ларионов, Кандинский, Малевич, художник-фотограф А.Родченко, в музыке – Стравинский, в литературе – Маяковский, Хлебников, Бурлюк, в  театральном искусстве – Мейерхольд и др. 

Какие основные черты  модернизма? Новизна и оригинальность, полный разрыв с прошлым, связь искусства  с машинами и технологией, реализующей  принцип «форма следует функции», отказ от украшений, орнамента, органических форм во имя простоты, ясности, чистоты, порядка и радикальности. Национальное, региональное и местное в стилях должно быть отброшено во имя интернационального стиля или бесстильности вообще. 

К 1960-м годам модернизм  обрастает традициями и вступает в противоречие с стремлением  к постоянной новизне. В культуре и искусстве начинает приобретать  влияние эпоха постмодернизма. Для  него характерны следующие черты. Становится модным плюрализм (множество) и эклектизм (смещение) стилей, или гибридный  стиль. История и традиция (включая  модернизм) вновь присутствуют в  искусстве, но в качестве ретро-стиля, организуемого методом коллажа (наклеивание  на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре) и  «цитированием» предшествующих стилей. Вновь приемлется орнамент и украшения. На место простоты, чистоты и рациональности формы приходит сложность и противоречие. Происходит смешение высокой и низкой культуры, прекрасного и коммерческого  в искусстве. Каждое художественное произведение должно намекать на другие произведения и комментировать их.  

В постмодернизме отразилась вся сложность и многообразие современной культуры западного  мира (новые средства коммуникации, интернет, красочность и динамика современной среды и т.п.). Одновременно ему часто свойственна стилистическая анархия и поверхностная манерность. Эстетический плюрализм часто сводит искусство к массовым продуктам, к образам массмедиа и его стереотипам. В постмодернистской иерархической структуре культуры искусство перестает занимать высшее место.

Литература

Дмитриева Н.А. Краткая  история искусства. М., 1968

Каган М.С. Социальные функции искусства. М., 1978

Столович Л.Н. Жизнь  – творчество – человек. Функции  художественной деятельности. М., 1985

Басин Е.Я. Семантическая  философия искусства. 3-е изд. М., 1998

Искусство в системе  культуры 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Как бы хотелось начать главу с четкого, стройного определения  того предмета, о котором пойдет речь. Это, конечно, возможно; достаточно открыть любой словарь – и  перед нами такое определение: 

«Искусство –  форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению  в образно-символическом ключе  при опоре на ресурсы творческого  воображения» [1]. 

Но можно ли сказать, что этого определения достаточно, чтобы представить все многообразие смыслов, содержащихся в искусстве, чтобы уловить неповторимую специфику  этого явления… Безусловно, ответ  будет отрицательным. Никакое определение  не сможет всех удовлетворить, в принципе, так как каждый человек имеет  собственное представление об искусстве, его ценности и назначении. Любая  попытка рассказать о том, что  есть искусство, будет выражением предельно  субъективной точки зрения. И в  этом одно из самых существенных отличий  искусства от других феноменов культуры. Искусство, несмотря на кажущуюся неопределенность и субъективность восприятия, однажды  вошло в жизнь человека и уже  не покидает его. Из века в век, несмотря на возрастающий прагматизм человека, все еще волнует бескорыстная красота живописи или музыки. 

Сегодня невозможно однозначно ответить на вопрос, для  чего человеку нужно искусство. Одни утверждают, что искусство существует для украшения жизни – эти  люди упорно стремятся к открытию Красоты как вечного закона бытия. Действительно, Красота волновала  человека: он пытался уловить ее в природе, в окружающих людях, выявить  какие-либо критерии, а затем зафиксировать  ее. В истории искусства можно  найти миллиарды «свидетелей» (картин, скульптур, миниатюр, стихотворений, песен) таких встреч с Красотой. Другие считают, что искусство должно воспитывать  человека – они ищут в произведениях  Добро, Пользу, Справедливость. А третьи убеждены, что искусство является способом познания мира, поэтому их цель в искусстве – открытие и  фиксация Истины. Так получается, что  искусство способно удовлетворить  весьма разнообразные интересы. 

В чем же отличие  искусства от других феноменов культуры, которые также предоставляют  человеку возможность реализовать  свои потребности? Ответ на этот вопрос следует искать в неразрывной  связи искусства с реальностью. Жизнь человека полна изменчивости: человек оказывается втянутым в  это вечное изменение внешней действительности и внутреннего мира. Человек может искать способы приспособления или преодоления этой изменчивости: накапливая и применяя знания, он выстраивает вокруг себя мир культуры, защищающий его от непредсказуемости природы. Так деятельность человека превращается в борьбу за выживание. Но человек открыл для себя иной способ существования – не приспосабливаться и бороться с окружающей реальностью, но играть с ней. Умение играть, присущее даже животным, человек начинает использовать не только как способ научения чему-то или передачи знания и т.д., но как универсальный способ сосуществования человека с миром и другими людьми. 

Искусство является универсальной формой мировосприятия, которая присуща только человеку. Поэтому, можно сказать, что искусство  является уникальным способом выражения  именно человеческого бытия. В чем  специфика такого способа реализации человека мы и попытаемся выяснить. 

Критерии определения  искусства различны: они зависят  от специфики культуры, в рамках которой творит художник, от места  и времени создания и восприятия произведения. 

В самом широком  смысле понятие «искусство» употребляется  в двух значениях: 

1. Искусство –  это искусность, мастерство, умение, ловкость, высокая оценка способности  выполнять какую-либо работу. Часто  так оценивают человека, который  не просто профессионально выполняет  свою работу, но делает это  красиво, легко или как-то особенно  вдохновенно. Поэтому и дворник,  разметающий листья, может сам  себя чувствовать или восприниматься  другими как поэт. 

2. Искусство –  это творческая деятельность, направленная  на создание художественных произведений, эстетически выразительных форм. 

Если соединить  эти два значения, то получится  следующее определение: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Сущность искусства  и его место в культуре

Неотъемлемой частью культуры человечества во все времена  является искусство. Многообразные  формы его реализации вызывают интерес  различных научных дисциплин, изучающих  конкретные специфические черты  искусства, его взаимосвязь с  другими сферами человеческого  бытия. Предмет искусства - всё однообразие  действительности, отражаемое художественными  средствами. Искусство – специфический  вид деятельности, воплощающий эстетическое отношение к миру. В истории  человечества эстетическая деятельность и искусство существуют в единстве с другими видами социальных действий, в первую очередь, с производственными. Так же как в культуре в целом  в искусстве ярко выражен игровой  элемент (игровые модели культуры). Произведение искусства включает в  себя особый вид ценностей - эстетические. Искусство носит надисторический  и конкретно - исторический характер, сопряжена с моралью, религией, философией и другими формами духовного  освоения действительности. Конкретно  исторический характер искусства : преобладание тех или иных стилей и направлений, появление новых видов и жанров(20 век –кино, так как информационные технологии). Появление последних – следствие изменения средств передачи и восприятия художественной культуры. 

Культурология, изучая культуру как целостную систему, рассматривает художественную культуру как специализированную сферу. При  этом эстетика предстаёт как метатеория и методология искусства, анализируя его природу, функции и динамику развития. Конкретные стороны искусства  как феномена культуры изучают такие  дисциплины как искусствоведение(изучает  виды , стили, жанры искусства), социология и психология искусства, этнография, археология и др. дисциплины. Эстетика исследует искусство как особую форму эмоционально- образного отношения  к действительности , формулирующую  и развивающую способность человека преобразовывать мир и самого себя по законам красоты. Как социальное явления, искусство выполняет следующие  функции:

а) познавательную (искусство- это способ познания мира, наряду с  наукой, отражающей действительность и отношение человека к ней);

б) аксеологическая (искусство вырабатывает, хранит и  передаёт определённые эстетические ценности и идеалы, тесно взаимосвязаны  с моралью);

в) креативная (искусство  само является процессом и результатом  творческой деятельности человека, а  также побудительной силой проявления творческих начал личности);

г) воспитательная (в  системе эстетического воспитания искусство необходимый компонент  формирования эстетических потребностей, взглядов, вкусов и творческих способностей человека);

д) гедонистическая (отражает неутилитарный характер искусства, его способность дарить людям  удовольствие и наслаждение); 

Искусство можно  отнести невербальным видам социокультурных  коммуникаций. Связей между предметно - чувственным миром и образами, смыслами искусства носят опосредованный характер, поэтому в искусстве всегда присутствуют элементы субъективности, условности, игры.

В системе культуры искусства предстаёт в единстве с миром(так, античное искусство  неразрывно связано с мифологией), с религией, с моралью, наукой, философией. Искусство при этом выражает чувственно-образную сторону трансляции социокультурного опыта, является составной частью традиции. С другой стороны, традиция передаёт, транслирует определённые стереотипы, образцы, “алгоритмы“ творчества в  гепозе искусства. Об этом свидетельствует  повторяющиеся, сходные темы и сюжеты в искусстве различных народов  и исторических эпох (“ кочующие”  сюжеты в искусстве). Традиция в искусстве  предстаёт как консервирующий, объединяющий элемент, его творческий и развивающий  аспект реализуется в инновациях.