В Италии
крупнейший представитель того
времени — Джамбаттиста Тьеполо
(1696, Венеция — 1770, Мадрид). Большое
внимание тогда уделялось фрескам,
росписи потолков, сводов, стен. Была
даже особая специализация среди
художников — квадратурист. Он
изображал иллюзорные архитектурные
формы, служившие обрамлением, а
то и фоном. В этом случае
нарисованное на плоскости с
расстояния кажется скульптурой.
Такие росписи есть, например, в
вестибюле Зимнего дворца. Видным
художником является Пьетро Лонги.
Его бытовые сцены вполне соответствуют
характеру стиля рококо — уютные
гостиные, праздники, карнавалы. Кроме
этого в Италии в это время
развилось и другое направление,
которое не совсем вписывается
в рамки стиля. Это — ведутизм,
реалистическое и точное изображение
городских видов, прежде всего
Венеции. Здесь преобладает принцип
точной передачи действительности.
Виды Венеции пишут Каналетто
и Франческо Гварди. Бернардо
Беллотто работал также в Германии.
Его кисти принадлежат великолепные
виды Дрездена и других мест.
Франсуа Буше. «Завтрак» (1739).
Антуан Ватто. «Отплытие на остров Цитеру»
(1721)
Никола Ланкре. «Танцующая Камарго» (ок.
1730)
Музыка
В «чистом
виде» музыкальный стиль рококо проявил
себя в творчестве «великих французских
клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого»)
и Жана Филиппа Рамо (не менее великого,
но без такого же «титула»). Совершенно
в той же манере работали их менее известные
сегодня современники: Луи Клод Дакен,
Антуан Форкре, Андре Кампра, Жозеф Боден
де Буамортье, Луи Николя Клерамбо, Марин
Маре и многие другие. Своим предтечей
в один голос они объявляли великого Жана
Батиста Люлли.
Для
стиля рококо в музыке характерны
совершенно те же самые черты,
что в живописи и в архитектуре.
Обилие мелких звуковых украшений
и завитков (так называемых «мелизмов»,
аналогичных извилистым линиям стилизованных
раковин «рокайлей»), преобладание маленьких
(ювелирно отделанных в деталях) и камерных
форм, отсутствие ярких противопоставлений
и драматических эффектов, господство
тех же, знакомых по картинам Буше, тем
и образов: игривых, кокетливых и галантных.
Да и сам по себе инструмент, клавесин,
переживший в эпоху галантного стиля и
рококо свою наивысшую точку расцвета
и популярности, что это как не наивысшее
выражение всех черт того же стиля рококо?
Камерный, небольшого (или даже совсем
маленького) размера инструмент, с негромким
звуком, быстро затухающим и требующим
большого количества мелких нот для заполнения
пространства. Само собой, что внешняя
отделка инструмента: вычурная, богатая,
полная мелких украшений и тончайших деталей
неизбежно дополняла единство стиля.
Но даже
и в крупных формах (операх, балетах
и кантатах) все эти черты проявили
себя в полной мере. Так, большие
оперы Рамо и Кампра также
построены из небольших номеров,
связанных между собой по сюитному
принципу, а иногда и вовсе
представляют собой феерическую
сюиту, практически не связанную
каким-либо вразумительным общим
сюжетом. Наиболее известные произведения
этого типа: «Галантная Индия» Рамо,
«Венецианские празднества» и «Галантная
Европа» Кампра. Герои мифологических
сюжетов опер представляли собой галантных
кавалеров и дам, переодетых в пышные костюмы
по принципу маскарада. Очень популярен
был также жанр пасторали, с такими же
галантными пастухами и пастушками, разумеется,
ничего общего не имеющими с реальными
крестьянскими типажами, занимающимися
выпасом скота.
В
инструментальной музыке господствовала
такая же галантная жанровая,
портретно-пейзажная, пасторальная
или танцевальная миниатюра (для
клавесина, виолы, иногда с добавлением
флейты, скрипок и гобоя). Музицировали,
как правило, в сюитной форме,
со временем постепенно набиравшей
количество частей и обогащающейся
многочисленными подробностями. Классическая
барочная сюита, обычно состоявшая
из 3-5 танцев с простыми жанровыми
названиями сначала обогатилась
новыми «вставными» французскими танцами,
такими как паспье, бурре, менуэт, павана,
гальярда, а затем начала включать в себя
и свободные, фантазийные части с пейзажными,
жанровыми или даже персональными названиями.
В сравнительно краткую эпоху Рококо сам
по себе жанр сюиты сначала был доведён
клавесинистами и мастерами инструментальных
жанров до своего высшего развития, а затем
до истощения и упадка, после которого
он попросту покинул профессиональную
музыкальную среду на добрую сотню лет.
Поскольку
музыка звучала на светских
приёмах и во время еды, особо
приветствовались разные выдумки,
карнавальные имитации и остроумные
развлекательные приёмы для увеселения
аристократических слушателей. Неизменной
популярностью пользовались яркие
звукоизобразительные пьесы, например,
такие, как «Курица» Рамо (для клавесина)
или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена
(тоже, между прочим, части клавесинной
сюиты). Этот успех привёл к многочисленным
подражаниям, повторениям и репликациям
в творчестве других авторов, что вообще
было характерно для эпохи Барокко в целом.
Иногда занимательные эффекты перемещались
прямо в музыкальную сферу, пародируя
или изображая коллегу-композитора или
передразнивая некоторые профессиональные
привычки самих музыкантов. В этом плане
особенно показательна «Соната-квартет»
Гийома Гиймена, носящая подзаголовок
«Галантные и занимательные разговоры
между поперечной флейтой, скрипкой, басовой
виолой и виолончелью» (1743). В салонах чаще
всего исполнялись томные или игривые
любовные песни, а также популярные арии
из опер Рамо, Кампра и Люлли в переложении
для клавесина или маленького камерного
ансамбля.
Декоративно-прикладное искусство[править
Стиль
рококо выразился блестящим образом
также во всех отраслях художественно-промышленных
производств; с особенным успехом
он применялся в фабрикации фарфора,
сообщая своеобразное изящество как форме,
так и орнаментации его изделий; благодаря
ему, эта фабрикация сделала в своё время
огромный шаг вперёд и вошла в большой
почёт у любителей искусства.
В 1708 году
алхимик Иоганн Фридрих Бётгер
открыл секрет изготовления фарфора
И нашел подходящую для этого
глину. В Мейсене была открыта
первая фабрика, где первым мастером
был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Фарфор
получает популярность, появляются
и другие центры его производства.
Наиболее знаменитой была мануфактура
в Севре, где работал Этьен
Морис Фальконе. Кроме фарфора
— в моде серебро. Изготовляются
шоколадницы, супницы, кофейники, блюда,
тарелки и другое. В этом веке
рождается кулинарное искусство
в его современном виде, в том
числе — искусство сервировки
стола.
Мебель
рококо отличается характерными
чертами. Одна из самых ярких
черт — изогнутые линии, изогнутые
ножки. Мебель становится более
легкой и изящной по сравнению
с той, что была прежде. Появляются
новые предметы мебели: консольные
столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры.
Два наиболее распространенных
типа кресел — «Бержер» и «Маркиза».
Мастера
мебели: Давид Рентген, Шарль Крессан,
Жак Дюбуа, Франсуа Эбен, Пьетро
Пиффетти (Рим), Эннемон-Александр Петито
(Парма), Джузеппе Маджолини (Милан).
Ведущее положение в изготовлении
мебели в Италии занимали мастерские
Турина и Венеции.
Интерьер в стиле «позднего» Людовика
XV — переход к неоклассицизму(музей Ниссим-де-Камондо)
«Амур» Фальконе.
Гравюра А. Авелина по рисунку Мондона-сына
из увража "Quatrieme livre des formes ornėe de rocailles,
cartelles, figures oyseaux et dragon", лист 2, 1736
Мода
Мода
эпохи рококо отличалась стремлением
к рафинированности, утончённости
и намеренному искажению «естественных»
линий человеческого тела.
Моду
рококо принято считать женственной
модой, так как в эту эпоху
произошло максимальное приближение
мужской моды к типично-женским
образцам. (Некоторые исследователи[кто?]
даже называют XVIII век — «веком женщин»)[источник
не указан 35 дней]. Идеал мужчины — утончённый
придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая
стройная жеманница. В моде — осиная талия,
узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо.
Этот силуэт оставался неизменным на протяжении
всей эпохи рококо. Женщины носят пышные
юбки — панье, создающие эффект «перевёрнутой
рюмочки».
Женская
причёска (см. подробно — Европейская
причёска XVIII века) претерпела значительные
изменения. Так, в 1720—1760-х годах (после
того, как фонтанж окончательно
вышел из моды) в моде была
гладкая, маленькая причёска с
рядами ниспадающих локонов. Потом
причёска начала «расти», чтобы в
1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты»
и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта.
Мужчины сперва отпускали с боков букли,
а сзади носили длинную косу. В моде были
белые напудренные парики, с закрученными
с боков буклями, косичкой и бантом сзади.
Основным
типом мужской одежды оставался
жюстокор, со времен моды барокко,
но позже его стали называть
аби. Под него надевали камзол.
Носили белоснежные рубашки, кружевные
жабо и шейные платки. Жюстокор
имел в начале века более
прямую форму, затем претерпел
эволюцию: его полы стали шире,
как бы торчали в разные
стороны. На рукавах были широкие
обшлага. На карманах — огромные
клапаны. Женское платье также
претерпело подобную эволюцию: сперва
оно было уже, затем начало
расширяться и расширилось до
предела. В качестве головного
убора популярной оставалась
треуголка.
Эпоха
рококо принесла моду на пастельные,
приглушённые (по сравнению с
эпохой барокко) тона: нежно-голубой,
бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой.
Если в эпоху барокко все
женщины выглядят значительными
и зрелыми (им как будто всем
за тридцать), то рококо — это
время юных нимф и пастушек,
которым никогда не будет больше
двадцати. Румяна и пудра помогают
всем дамам выглядеть молодыми,
хотя эти лица и превращаются
в безжизненные маски. Модные
запахи, духи, — фиалковый корень,
нероли, пачули, розовая вода.
Чешская аристократка, одетая по моде
рококо.
Литература
Стиль
рококо в литературе получил
наибольшее распространение во
Франции XVIII века. Литературные произведения
этого периода отличались утончённым
изяществом, лишённым каких-либо
гражданско-патриотических мотивов;
им свойственны фривольность, игривость
и беззаботность. Актуальность приобретают
идеи гедонизма, которые и становятся
своего рода основой творчества
многих поэтов и писателей, создававших
свои произведения в стиле
рококо[1]. Литература рококо — это преимущественно
малые формы: изящные пасторали, комедии
масок, эротические поэмы, игривые стихи
и новеллы. Наиболее заметными произведениями
в стиле рококо можно назвать «Купанье
Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре
часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779),
галантные романы и сказки Луве де Кувре,
графа Кейлюса и др.
Лирика
рококо гораздо легче высокопарной
поэзии классицизма, в связи с
чем получает название «лёгкая
поэзия» (фр. poésie légère) или «поэзия мимолётностей»
(фр. poésie fugitive). Наиболее распространёнными
для стиля формами были застольные песни,
игривые послания, мадригалы, сонеты и
эпиграммы (лирика Эвариста Парни, маркиза
де Лафара и др.)
В
Англии стиль рококо не получил
в литературе широкого распространения.
В Италии и Германии наоборот,
было много приверженцев данного
стиля, в частности Паоло Антонио
Ролли и Пьетро Метастазио
— в Италии, и Ф. Хагедорн, И. Глейм,
И. Н. Гёц — в Германии
Заключение
Искусство
рококо, пользуясь достижениями
предыдущих эпох (особенно - барокко),
не вносит в архитектуру принципиально
новых конструктивных элементов,
а лишь совершенствует существующие.
Стиль отличается легкостью, грациозностью
и кокетливыми нотками. Рококо
демонстрирует гедонистические
настроения аристократии того
времени, стремление к побегу
от действительности в иллюзорный
мир театральной игры.
Декор
и орнаменты скрывают конструкцию
мебели и архитектуры в целом.
Постройки в стиле рококо отличаются
еще большей декоративностью
и пышностью, чем в эпоху барокко.
Философию
рококо определяли фаворитки
короля: маркиза де Помпадур, Мария
Лещинская, мадам Дюбарри. Главными
ценностями времени становятся
праздник, утонченное наслаждение
и любовь.
Большинство
построек рококо представляют
собой частные дома аристократической
верхушки Франции и загородные
дворцы. Особняк отделялся от
города высокой оградой. Комнаты
располагались асимметрично и
были небольшими, с низкими потолками.
Интерьеры богато украшались
скульптурными, резными украшениями,
живописью и огромным количеством
зеркал. Помещения уютны. Камерность создается
за счет маленьких размеров комнат и особого
декорирования. Актуальными в рококо становятся
экзотические мотивы (чаще всего - восточные).
Логически
продолжая барокко, рококо отказывается
от тяжеловесных форм и отдает
предпочтение легкости и изяществу.
В сравнении
с предыдущими эпохами меняется
и колористика. Темные цвета с
золотой отделкой уступают место
ярким: архитектура рококо удивляет
розовыми, зелеными и голубыми
деталями в сочетании с белыми.
Актуальны и спокойные пастельные
тона.
Стиль
рококо богат причудливыми орнаментами.
Он не думает о целесообразности
форм, органичном их сочетании
или симметрии. Формы выбираются
произвольно. Но, несмотря на алогичность
и неупорядоченность, стиль оставил
значительный след в истории
архитектуры и повлиял на её
дальнейшее развитие.
Для
возведения таких дворцов требовались
немалые суммы, но рококо не
экономит на богатой отделке
и декорировании, вследствие чего
страдает качество: неработающие
камины и неисправные окна
не были в то время редкостью.