Новосибирский Государственный
Аграрный Университет
Агрономический факультет
Кафедра истории, политологии
и культурологии
РЕФЕРАТ
Стиль "Рококо" в искусстве
XVIII–XIX веков
Выполнила: Недашковсая М.Н.
студентка 1-го курса, группа 1104
Проверила: Михайлова Н.Д.
Новосибирск
2014
Оглавление
1) Введение
2) Характерные черты и особенности
стиля "Рококо"
3) Архитектура
4) Интерьер
5) Живопись
6) Музыка
7) Дикоративно-прикладное исскуство
8) Мода
9) Литература
10) Заключение
11) Список литературы
Введение
Стиль рококо стал
блестящим завершением стиля
барокко. В наследство от предыдущего
столетия XVIII век получает особое
эстетическое сознание, в котором
высокоразвитый художественный
вкус становится важнее многих
других человеческих качеств. Вкус
предполагал умение не только
отличить прекрасное и знать,
как его воссоздать, но и умение
глубоко наслаждаться творением.
Если для барокко необходима
вся гамма эмоций - от радости
до трагедии, то для наслаждающихся
рококо - лишь изысканно тонких, изящных.
«Изящный» - ключевое
слово данной эпохи. Именно тогда наблюдается
уход от жизни в мир фантазии, театрализованной
игры, мифических и пасторальных сюжетов
с обязательным налётом эротизма. Поэтому
даже у выдающихся мастеров изделия хотя
и декоративны, грациозны, но несколько
поверхностны.
Не случайно именно
в эту эпоху приходит мода
на «китайщину» или шинуазри (chinoiserie).
В интерьерах появляются передвижные
ширмы, зрительно изменяющие пространство;
гобелены с изображениями цветов, пагод,
людей в китайской одежде; знаменитый
китайский фарфор, изысканные орхидеи,
тонкоствольные деревья, аквариумные
рыбки, а также изящная лакированная мебель
китайских мастеров, будто созданная для
рококо.
Вдохновителем
стиля рококо стал итальянец
Ж. О. Месонье, в произведениях которого
впервые появляются причудливые
ассиметричные формы, в частности
- мотив капризно изогнутой раковины
(rocaile - откуда и франц. rococo). Хотя
этот стиль называют «стилем Людовика
XV», но, в отличие, от барокко он не был
чисто придворным искусством. Большинство
построек рококо - это частные дома французской
знати и загородные дворцы. Комнаты в них
не располагались анфиладой (как в XVII в.),
а образовывали ассиметричные композиции.
В центре обычно располагался парадный
зал (салон). Углы комнат закругляются,
все стены украшаются резными панелями,
позолоченными орнаментами и зеркалами,
которые словно расширяют пространство,
придавая ему неопределённость. Комнаты
становятся поменьше и пониже, создавая
атмосферу интимности, характерную для
будуаров. В колорите преобладают нежные
пастельные тона. Наиболее популярные
цветовые сочетания – белого с голубым,
зелёным или розовым и непременное золото.
Именно в эпоху
рококо впервые возникает представление
об интерьере, как целостном ансамбле:
стилевом единстве здания, декора
стен и потолков, мебели и т.д.
И никогда ранее интерьер так
точно не соответствовал характеру
жизненного уклада. Все предметы
интерьера изготовлены с большим
вниманием к комфорту и мелочам
жизни.
Характерные черты и особенности стиля
рококо
Рококо (фр. rococo, от
фр. rocaille - декоративная раковина, черепашка,
рокайль) - стиль в искусстве, который
возник во Франции в первой
половине XVIII столетия во время
правления Регента Филиппа Орлеанского,
дяди Людовика XV. Эта стилевая
система отчасти продолжает черты,
унаследованные от барокко, но
сильно их видоизменяет. Стиль
Рококо возник во Франции в
период кризиса абсолютизма, отбив
свойственной аристократии гедонистические
настроения, притяжение к побегу
от действительности в иллюзорный
и идиллический мир театральной
игры.
Рококо - порождение
исключительно светской культуры,
двора, французской аристократии. Однако
оно сумело не только оставить
выплыв в искусстве, но и повлиять
на последующее ее развитие.
Мир миниатюрных
форм нашло свое главное выражение
в прикладном искусстве - в мебели,
посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре
преимущественно на характер
декора, который приобрел манерно
утонченный, подчеркнуто утонченный
и усложнен вид. В интерьере
важным теперь было не пышное
и величественное, а приятное
и удобное. Дома, которые сооружаются
в этот период, как правило, строго
классические по экстерьеру. Внутри
- стены, разбитые филенками, нишами,
густо украшенные живописью, лепниной,
позолотой, мелкой пластикой, декоративными
тканями, бронзой, фарфором, зеркалами.
Философию стиля
Рококо определяли женщины - фаворитки
короля: маркиза де Помпадур, мадам
Дюбари, Мария Лещинская. Рококо
считает главным в жизни праздником,
утонченное наслаждение и любовь.
Спрятаны павильоны, китайские домики,
уютные гроты. Камерность и уютность
помещений рококо создавалась
за счет намного меньших размеров
и особенного декорирования. Характерными
чертами рококо является изысканность,
большая декоративная нагруженность
интерьеров и композиций, грациозный
орнаментальный ритм, большое внимание
к мифологии, эротичным ситуациям,
личному комфорту. Наивысшее развитие
в архитектуре стиль получил
в Баварии. Впоследствии стиль
рококо переменился неоклассицизмом.
Центром формирования
новой культуры XVIII столетия стал
не дворцовый парадный интерьер,
а салон. Вместо огромных парадных
залов барокко появляются небольшие
нарядные салоны рококо. Стиль
рококо не внес в архитектуру
никаких новых конструктивных
элементов, но пользовался старым,
не сжимая себя при их употреблении
никакими традициями и имея
в виде, главным образом, достижение
декоративной эффектности. Архитектура
рококо стремится быть легкой,
приветливой, игривой; она не заботится
о целесообразности форм частей
сооружения, а распоряжается ими
как угодно, по велению каприза,
избегает строгой симметричности.
Для рококо
типичные небольшие комнаты с
закругленными углами или же
овальные в плане. В созданиях
этой архитектуры прямые линии
и плоские поверхности почти
исчезают или, по крайней мере,
замаскировываются фигурной обработкой.
Стены членятся тонкими тягами
на отдельные панно, расположенные
в два ряды. Нижний ряд играл
роль панели. Колонны то продлеваются,
то укорачиваются и скручиваются
винтообразно, их капители искажаются
кокетливыми изменениями и увеличениями.
Вместо колонн, капителей появляются
тонкие рельефные обрамления - филенки,
ленточные переплетения, орнаментальные
украшения, гротески. Высокие пилястры
и огромные кариатиды подпирают
незначительные выступления с
сильно выдающимся вперед карнизом.
Архитекторы
рококо пытались сгладить угол
между стеной и потолком с
помощью падуги - плавного полукруглого
перехода, который декорировался
тонким орнаментальным рельефом. Равно
как и во времена барокко, большое внимание
уделялось потолочным плафонам, однако
в этот период потолка опять стали плоскими.
Отличительная черта рококо - мелкий стилизованный
тонкий рельефный орнамент в виде переплетений,
гротесков, завитков, выпуклых щитов, неправильно
окруженных такими же завитками, из масок,
цветочных гирлянд и фестонов, и рокайля
- орнаменту в виде черепашек. Рокайль
становится основным мотивом декора. Орнаментирование
используется повсеместно - в обрамлении
окон, дверей, стенных пространств внутри
дома, в плафонах.
Стиль рококо
стремился зрительно разрушить
конструкцию дома. Для этих целей
использовались масштабные росписи
и огромные зеркала. Чтобы визуально
расширить пространство небольших
комнат, зеркальные поверхности
располагались одна напротив
другой, а для увеличения количества
дневного света - напротив окна. Чтобы
снять ощущение массивности стен
и перекрытий и прибавить легкость
интерьерам, окна располагались
почти в одной плоскости со
стеной.
Невзирая на
такое отсутствие рациональности
в пользовании архитектоническими
элементами и на капризность,
стиль рококо оставил много
памятников, которые доныне привлекают
своей оригинальностью, роскошью
и веселой красотой. Это Версальский
дворец во Франции, Дрезденский
Цвингер в Германии, Зимний дворец
и другие дома Растрелли в
России. Рококо переносит нас
в эпоху румян, белил, мушек и
пудреных париков.
На то время
Париж был уже перенаселен
и очень плотно застроен, потому
архитекторам были даны не
слишком много возможностей для
создания архитектурно строительных
шедевров. Главным беспокойством
и вниманием был окружен интерьер
помещений, а так же предметы
интерьера и аксессуары. Именно
в эпоху рококо в первый
раз возникает представление
об интерьере, как целостном ансамбле:
стилевому единству дома, декора
стен, потолков, мебели.
В силу некоторых
исторических особенностей и
мировоззрения того времени, стиль
рококо оставил самый заметный
след не в больших монументальных
формах, а в предметах интерьера
и аксессуарах. Рококо - стиль, основанный
на детали. Модным словом становится bagatelle
(фр. мелочь, безделушка). Именно в эпоху
рококо в первый раз возникает представление
об интерьере, как целостном ансамбле:
стилевому единству дома, декора стен,
потолков, мебели. Соединение ажурных
форм, сложного орнамента и прозрачных,
светлых красок порождало праздничное,
действительно фееричное зрелище. Все
искусство рококо построено на асимметрии,
которая создает ощущение обеспокоенности,
игривое насмешливое, изобретательное.
Архитектура
Первые памятники
рококо — интерьеры особняка
Роганов и дворца Марли (на
илл., не сохранился).
Архитектурный (точнее
— декоративный) стиль рококо
появился во Франции во времена
регентства (1715—1723) и достиг апогея
при Людовике XV, перешёл в другие
страны Европы и господствовал
в ней до 1780-х годов.
Отбросив холодную
парадность, тяжёлую и скучную
напыщенность искусства времён
Людовика XIV и итальянского барокко,
архитектура рококо стремится
быть лёгкой, приветливой, игривой
во что бы то ни стало; она
не заботится ни об органичном
сочетании и распределении частей
сооружения, ни о целесообразности
их форм, а распоряжается ими
с полным произволом, доходящим
до каприза, избегает строгой
симметричности, без конца варьирует
расчленения и орнаментальные
детали и не скупится расточать
последние. В созданиях этой архитектуры
прямые линии и плоские поверхности
почти исчезают или, по крайней
мере, замаскировываются фигурной
отделкой; не проводится в чистом
виде ни один из установленных
ордеров; колонны то удлиняются,
то укорачиваются и скручиваются
винтообразно; их капители искажаются
кокетливыми изменениями и прибавками,
карнизы помещаются над карнизами;
высокие пилястры и огромные
кариатиды подпирают ничтожные
выступы с сильно выдающимся
вперёд карнизом; крыши опоясываются
по краю балюстрадами с флаконовидными
балясинами и с помещёнными
на некотором расстоянии друг
от друга постаментами, на которых
расставлены вазы или статуи; фронтоны,
представляя ломающиеся выпуклые и впалые
линии, увенчиваются также вазами, пирамидами,
скульптурными фигурами, трофеями и другими
подобными предметами. Всюду, в обрамлении
окон, дверей, стенных пространств внутри
здания, в плафонах, пускается в ход затейливая
лепная орнаментация, состоящая из завитков,
отдалённо напоминающих собой листья
растений, выпуклых щитов, неправильно
окруженных такими же завитками, из масок,
цветочных гирлянд и фестонов, раковин,
необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря
на такое отсутствие рациональности в
пользовании архитектоническими элементами,
на такую капризность, изысканность и
обременённость форм, стиль рококо оставил
много памятников, которые доныне прельщают
своей оригинальностью, роскошью и весёлой
красотой, живо переносящими нас в эпоху
румян и белил, мушек и пудреных париков
(отсюда немецкие названия стиля: Perückenstil,
Zopfstil).
Португальское рококо: церковь
Франциска Ассизского в Оуру-Прету работы
Алейжадинью.
Баварское рококо: базилика
Фирценхайлиген.
Первые памятники рококо — интерьеры
особняка Роганов и дворца Марли (на илл.,
не сохранился).
Французское рококо: Амалиенбург под
Мюнхеном.
Интерьер
Мебель эпохи рококо очень изящна.
Она обильна украшена сложной прихотливой
резьбой и позолотой. Ножки мебели выгнуты
изящной линией. На потолках и стенах также
в больших количествах используется лепнина,
резьба и позолота. Стены оформляются
деревянными панелями. На полу — узорный
паркет и ковры-гобелены. Цветовая гамма
интерьеров в стиле рококо — очень нежная,
используются пастельные тона: розовый,
голубой, светло-зеленый в сочетании с
золотом и серебром. В качестве декора
используется большое количество зеркал
в резных рамах и осветительные приборы:
огромные роскошные люстры, бра, подсвечники.
Кроме того обязательны различные скульптуры,
статуэтки и другие декоративные предметы
интерьера.
Живопись
Франсуа Буше. «Завтрак» (1739).
Появление
стиля рококо обусловлено изменениями
в философии, вкусах и в придворной
жизни. Идейная основа стиля —
вечная молодость и красота, галантное
и меланхолическое изящество, бегство
от реальности, стремление укрыться
от реальности в пастушеской идиллии и
сельских радостях. Стиль рококо зародился
во Франции и распространился в других
странах: в Италии, Германии, России, Чехии
и др. Это относится и к живописи, и к другим
видам искусства. В России в эпоху рококо
живопись европейского типа только появилась
впервые, сменив свою, русскую традицию,
иконопись. Это портретная живопись Антропова
и Рокотова. На смену репрезентативности
(соответствие характеристик выборки
характеристикам популяции или генеральной
совокупности в целом.) приходит камерность,
изысканная декоративность, прихотливая
игра форм. Наиболее ярко живопись рококо
проявилась во Франции и Италии. Вместо
контрастов и ярких красок в живописи
появилась иная гамма цветов, легкие пастельные
тона, розовые, голубоватые, сиреневые.
В тематике преобладают пасторали, буколика,
то есть пастушеские мотивы, где персонажи
не обременены тяготами жизни, а предаются
радостям любви на фоне красивых ландшафтов
в окружении овечек. Впервые черты этого
стиля проявились в творчестве Антуана
Ватто, у которого главной темой были галантные
празднества. Его творчество относят к
реализму, он изображал жизнь придворных
довольно справедливо. Но в его картинах
явно просматривается и новый стиль. Другой,
характерной чертой того времени была
эротика. Создано много картин, изображающих
обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.
Крупнейший представитель рококо во Франции
— Франсуа Буше, работавший в жанре портрета
и пейзажа.