Автор работы: Пользователь скрыл имя, 14 Марта 2016 в 13:14, курсовая работа
Графический дизайн - самый универсальный вид искусства. С произведениями графики - объясняющими, украшающими, представляющими - мы сталкиваемся всю свою жизнь.
Графика присутствует буквально везде - на улице, в книгах и даже на нашем собственном теле. Мы познаем дизайнерское искусство через дорожные знаки, рекламные объявления, иллюстрации в журналах, упаковки для разнообразных товаров, включая сигареты и таблетки от головной боли, логотипы фирм-производителей на футболках и даже ярлыки с инструкциями по стирке тех или иных видов изделий. И это отнюдь не феномен современного мира.
Поэтому, суть стилистики «хорошего дизайна» сводится к следующему: простота, чистота, аккуратность, красота, буржуазность, оптимизм, экономность (что отвечало задаче восстановления экономики после войны идеология возрождения достойной жизни и пропаганда семейных ценностей).
США являются в эти годы мировым лидером и диктуют свои эстетические идеалы и жизненные установки всему миру. Активно пропагандируется американский образ жизни. [7, 100 c.]
50-е годы считаются
временем «бума» дизайна. В это
время дизайнеры становятся
Профессия дизайнера стала включать такие аспекты, как понимание технологии производства, знание маркетинга, бюджета, способность вести переговоры представителями бизнеса.
В 60е годы в массовом сознании окончательно утверждается культ молодости: молодежь становится политически активной, начинает играть первую роль во всех основных социальных явлениях, от моды до выражения протеста войне во Вьетнаме. Студенческие волнения, первые работы философов-постмодернистов, имеющие характер манифеста, утверждение рок-н-ролла как мировоззрения и стиля жизни, субкультура хиппи - все это создает атмосферу «бунтарских» 60-х, которая окажет сильнейшее влияние, как на искусство, так и на дизайн рассматриваемого периода. [5, c. 87]
Огромное влияние на графический дизайн 60-х оказали новые направления в искусстве, в первую очередь, поп-арт.
Художники поп-арта обратились к намеренно китчевым и ярким темам - реклама, комиксы, звезды кино и шоу-бизнеса, секс, рок-н-ролл, и решали эти темы в яркой, броской и сознательно китчевой манере. Если коротко охарактеризовать поп-арт, то его стилистическими особенностями является следующее: обращение к массовой молодежной аудитории, отсутствие серьезности, эфемерность создаваемых объектов, отсутствие претензии на «работу для вечности».
Поп-арт уничтожил границу между элитарным и массовым искусством, так как обращался именно к массам, а точнее, ни к кому конкретно, намеренно игнорируя рамки «хорошего вкуса», в рамках которых ранее должно было оставаться искусство. Поп-арт ввел в искусство и дизайн так называемый «кэмп». Кэмп - это сознательная вульгарность произведения, намеренная безвкусица, создающая «жизнь», в отличие от скучного буржуазного «хорошего вкуса». Ценность репродукции стала равна ценности оригинала, так как само произведение искусства стало одной копией из бесконечной серии, яркий пример - бесконечно репродуцируемый портрет Мэрилин Монро Энди Орхолла.
Таким образом, поп-арт стал первым по-настоящему постмодернистским течением в искусстве. Основные представители поп-арта: Энди Орхолл, Рой Лихтенштейн, Роберт Индиана, Том Вессельман.
В 80-х годах самым значимым событием стал выход в 1981 году книги Эла Райса и Джека Траута «Позиционирование: битва за умы» («Positioning, The battle for your mind», Warner Books - McGraw-Hill Inc., New York, 1981). В этой книге авторы окончательно сформулировали идеи позиционирования, которые они разрабатывали еще в начале 70-х в серии статей «Эра позиционирования». Книга 1981 года мгновенно стала бестселлером, и остается им по сей день. Элл Райс и Джек Траут начинали как рекламисты и свои идеи о позиционировании изложили, в первую очередь, для рекламистов с целью повысить эффективность рекламы. Идея позиционирования состоит в воздействии на образ мыслей потенциальных потребителей. [8, c. 97]
В 90-е годы активно развивается и такая область графического дизайна, как индустрия видео игр. Открываются новые возможности для графического дизайна в этой области. Также постепенно начинает развиваться Интернет, что открывает огромное поле для графического дизайна, еще не осмысленное эстетически, но уже обещающее интересные возможности.
Из распространенных в прошлом веке школ графического дизайна можно назвать американскую рекламную графику, школу графики в Швейцарии (1950-70гг.), школы создания плаката в Японии и Польше, русский конструктивизм (20-ые годы), национальные школы дизайна Великобритании, Франции, Нидерландов. Германии и Финляндии. В основу любой мировой школы графического дизайна заложены традиции Вхутемаса-Баухауза. Данная школа учит, в первую очередь, возможности «расщеплять» сложное на простые базовые элементы, разделяя всё на функциональные составляющие или элементарные формы.
Примечательно, что отечественная школа дизайна, не отошедшая от данных норм и при этом привнесшая в мировую историю графики свои изюминки, получила широчайшее распространение за рубежом, но в свои 20-е годы XX века оставалась неизвестной в своей же стране. Одним из идеологов-учителей отечественных дизайнеров тех лет был Йозеф Мюллер-Брокманн. [7, 123 c]
В настоящее время функционирует ICOGRADA – всемирная организация по графическому дизайну. Она объединяет учреждения, представляющие то или иное государство в сфере художественно-проектной деятельности. Например, от нашей страны в ICOGRADA входит Академия графического дизайна, Московская государственная художественно-промышленная академия и другие специфические ВУЗЫ – всего пять учреждений. Образовательная Сеть Icograda примиряет международное сообщество образовательных учреждений графического дизайна. IEN был открыт на встрече в Брно, Чешская Республика, в июне 2002 посещенная 73 делегатами из 28 стран. Icograda координирует международные лучшие методы для коммуникационного дизайна. Это поддерживает присоединение с другими международными организациями, такими как ЮНЕСКО, организация ООН по промышленному развитию.
В настоящее время в мировых школах графического дизайна происходит смена ценностей. Модернистский дизайн, который был повсеместным и превалирующим все последнее и предпоследнее столетие 2-го тысячелетия, приходит постмодернизм. Развитие компьютерных технологий породило «новый язык и новую культурную эпоху» мирового графического дизайна.
[URL: http://design-union.ru/
Профессия графического дизайнера сегодня считается одной из самых востребованных и высокооплачиваемых. Ни один издательский дом, ни одно рекламное агентство не могут обойтись без дизайнера. Специалисты этой сферы могут быть задействованы в разных областях, везде, где необходимо акцентировать внимание не только на функциональности, но и на эстетичной подаче информации.
Современный графический дизайнер является специалистом творческого направления. Он не только знает и владеет методами «информационного проектирования», но и умеет применять средства изобразительного искусства в своих проектах. Графический дизайн считается самостоятельным направлением прикладного искусства, а работы лучших дизайнеров-графиков оцениваются наравне с работами знаменитых художников и иных людей творческой сферы.
Примеры работ специалистов этого направления можно встретить абсолютно везде, стоит только посмотреть по сторонам. Оформление рекламных объявлений, плакатов, растяжек на стендах, листовок, визиток, обложек книг, страниц журналов и газет – все это лежит на плечах графических дизайнеров. [4, 65 c]
Особенность работы этого специалиста заключается в необходимости не только предоставлять зрителям определенную информацию, но и грамотно, и красиво преподносить и оформлять ее. Именно поэтому графический дизайнер совмещает в себе несколько направлений. Чтобы быть хорошим востребованный специалистом, он должен грамотно выбирать средства, с помощью которых можно решить поставленную задачу. Также ему необходимо уметь легко ориентироваться на информационном рынке и разбираться, какой товар каким потребителям будет необходим. Помимо этого дизайнер-график должен быть отличным психологом и разбираться в визуальных предпочтениях той или иной социальной группы.
Для эффективной работы в дизайнерской сфере мало уметь рисовать и понимать, что нужно потребителям. Без знания ряда специальных программ, а также языков программирования и особенностей компьютерной верстки любой проект может затянуться на долгое время. А дизайнерская сфера требует быстрого и качественного исполнения заказов.
В частности, специалисту данного направления не обойтись без умения работать в графических редакторах (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Macromedia Free Hand и др.). Ему понадобится знание языков верстки (HTML, XML и пр.). Хотя стоит отметить, что дизайнер-график в своих проектах может использовать уже готовые материалы (изображения, фото). Как правило, такие материалы приобретаются в специальных фотобанках. [2, 112 c.]
Положение графического дизайнера в РФ довольно сильно отличается от положения этого же специалиста за рубежом. В западных (да и восточных) странах дизайн уже давно стал широко востребованной сферой. Если нужно спроектировать внешний вид того или иного объекта, улучшить интерьер или разработать логотип, никто даже и не подумает разбираться с этим самостоятельно. Всегда обращаются за помощью к мастеру своего дела. И результат, как правило, стоит того.
Невилл Броуди родился 23 апреля 1957 года в Лондоне — тогда в городе зарождалась альтернативная музыкальная и художественная сцена, которая оказала большое влияние на будущего дизайнера.
Он учился в Средней школе Minchenden и изучил Искусство A-уровня. В 1975 Броуди продолжил делать курс фонда Изобразительного искусства в Колледже искусств Хорнси, когда-то известном его последней агитацией шестидесятых, теперь часть университета Миддлсекса.
Осенью 1976 года Броуди начал трехлетний курс B.A. в графике в лондонском Колледже Печати. Его наставники часто осуждали его работу как «Некоммерческую», часто ставя особый акцент на безопасных и проверенных экономических стратегиях, в противоположность экспериментированию. Закончив факультет дизайна в London College of Printing, в 1980-1982 гг. Броуди прославился в кругу любителей постпанка благодаря дизайну обложек альбомов, которые выпускал лейбл Fetish Records.[13, 200 c]
Броуди много эксперементировал: создавая все обложки вручную, он не только рисовал, но и фотографировал трехмерные объекты (например, гипсовые руки для обложки 23 Skidoo), совмещая их с другими элементами оформления. Эксперименты Броуди определили развитие дизайна на много лет вперед — он был одним из первых, кто порвал с «гладким» и сдержанным модернистским дизайном, который был популярен на протяжении нескольких десятилетий. Кроме того, в 1981 году Броуди начал работать в The Face — журнале о поп-культуре, который за год до этого основал британский музыкальный журналист Ник Логан, работавший до этого в NME, первом издании в Великобритании, которое поддерживало панк-рок.
В течении 1980-х годов журнал стал очень популярным среди молодежи: на обложке появлялись Мадонна, New Order и Depeche Mode. Однако своей популярностью журнал был обязан не только интересным статьям о музыкальных героях, но и дизайну Броуди. Он экспериментировал с версткой и нарушал все принципы «правильного журнального дизайна»: например, делал очень маленькие заголовки, которые не привлекали внимание читателей, и использовал яркие абстрактные изображения. Кроме того, в The Face Броуди сочетал разные гарнитуры шрифтов и экспериментировал с их расположением на странице. Несмотря на то, что такое оформление журналов считалось плохо «продающим», вслед за The Face этот стиль начали использовать и более коммерческие издания.
Броуди отвечал за дизайн еще в одном проекте Ника Логана — мужском журнале Arena, который появился в 1986 году. Также конце 1980-х он создал свою первую рекламную кампанию для Nike, которая имела большой успех и до сих пор считается одной из самых удачных рекламных кампаний марки.
В 1988 году вышла книга «The Graphic Language of Neville Brody», которая подвела итог его творчеству в докомпьютерную эпоху. Книга стала бестселлером, а Броуди начал новую главу своего творчества.
В 1994 году Броуди открыл в Лондоне собственную компанию Research Studios, которая благодаря репутации ее основателя быстро стала успешной, и в 1990-х и 2000-х создавала айдентику и рекламу для десятков корпораций. Кроме того, открылись филиалы Research Studios в Париже, Берлине, Барселоне и Токио.[13, 126 c]
Помимо рекламы Sony, Nike, Kenzo и других крупных компаний Броуди продолжал придумывать дизайн для журналов, газет и телевидения. Только теперь он занимался не оформлением изданий для продвинутой молодежи, а работал с британскими медиагигантами. В 2006-2007 гг. под руководством Броуди была обновлена одна из старейших газет Великобритании The Times. Специально для этого Броуди создал шрифт Times Modern — вариант классического Times New Roman, который использовался в газете с 1932 года. Кроме того, в 2009 году Reserch Studios работала с BBC — сотрудники студии во главе с Броуди разработали обновленный дизайн британского и международного сайтов телекомпании.
Студия Броуди несколько лет работала с британской премией D&AD, которая вручается с 1962 года лучшим дизайнерам и арт-директорам со всего мира. С 2009 г. дизайнер и его сотрудники создавали айдентику для D&AD Student Awards, а в прошлом году они придумали дизайн для 50-летия организации. В 2013 году Броуди занял пост президента D&AD: вступив в должность, он уделяет особое внимание образованию — уже создан D&AD Foundation, который будет помогать будущим дизайнерам. Из-за кризиса плата за обучение в британских вузах постоянно растет, и Броуди опасается, что это может угрожать развитию творческих индустрий в Великобритании.
Броуди знает об этих проблемах не понаслышке: он преподает в Royal College of Art и часто участвует в дискуссиях о том, как нужно модернизировать образование для дизайнеров. В открытом письме, которое было опубликовано на сайте D&AD, Броуди говорит о том, что одна из главных задач профессионального сообщества сегодня — это помощь будущим талантливым дизайнерам, которые в наше время могут лишиться образования из-за реформ британского правительства. [13, 150 с]
Источниками вдохновения для Броуди всегда были представители русского авангарда и супрематизма — Родченко и Лисицкий, в частности. Энергия этого стиля совпала с его собственными провокативными настроениями и тем, как он хотел их выражать. Символично, что британская студия, в которой начинал свою работу Невил, называлась Rocking Russian.
Информация о работе Особенности графического дизайна на примере творчества Невилла Броуди