Особенности графического дизайна на примере творчества Невилла Броуди

Невил Броуди отличается от большинства постаревших революционеров-восьмидесятников тем, что не пытается актуализировать свои бывшие заслуги. Он по-честному развивается в каждой новой эпохе. Молодость Броуди пришлась на докомпьютерную эру, поэтому создание дизайна с помощью графических приложений стало для него началом с чистого листа. Свой первый макинтош, по собственному признанию, дизайнер возненавидел, но уже через пару лет заявил, что хороший графический дизайнер должен знать не меньше 3 программ. Его подход стал образцом для нового поколения компьютеро-ориентированных дизайнеров.

Броуди с ужасом вспоминает о первой заказной работе, которую ему пришлось выполнить на машине. Это был заказ журнала Graphic World. Броуди заверил клиента, что он «знает все о Макинтоше» и приступил к исполнению. «Это был мой самый большой ночной кошмар, потому что я действительно не знал, что мне делать. Но это было важной частью процесса обучения. По мере увязания в работе я все отчетливее понимал, что попался. И внезапно наступил момент, когда понимаешь, что не машина подчиняет тебя, но ты контролирушь машину. Странно, но я точно помню, как это случилось, я вдруг подумал про себя: «Я могу делать это». И обнаружил, что уже три часа утра, а я работаю, не замечая этого».[3, 150 c]

Броуди убежден в том, что дизайн развивает общество: «Хорошая работа необязательно будет понята заказчиком. Или даже аудиторией. Но каждая хорошая вещь работает на апгрейд мира. На дизайнере лежит ответственность, и он не может сказать, что сделал так, потому что так захотел клиент. Реальность заключается в том, что мы создаем культуру, а не бизнес».

Влияне Броуди не обошло стороной мимо журнала V&A magazine.  Обложку для нового номера журнала V&A magazine, который выпускает лондонский Музей Виктории и Альберта, создал Терри Джонс — основатель молодежного журнала i-D. Несмотря на то, что i-D и The Face всегда конкурировали, новая обложка Джонса напоминает именно работы Броуди 1980-х – в то время The Face обогнал конкурентов во многом благодаря дизайну.

The Face был одним из первых журналов для продвинутой молодежи, который во многом определил вкусы и стиль жизни молодых людей 1980-х. Неудивительно, что со временем появилось много аналогичных изданий — например, Dazed&Confused, первый номер которого вышел в 1992 г. В 1990-е для его оформления использовались многие приемы Броуди: так, знаменитая обложка Dazed&Confused с Хлоэ Севиньи 1996 г. сразу вызывает ассоциацию с обложками The Face 1980-х.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Графический дизайн - это не просто красивая картинка, это соединение творческой мысли и математического расчета. Графический дизайн мы понимаем достаточно широко, впрочем, это и есть достаточно широкая область: фирменный стиль, иллюстрации, дизайн СМИ, и другие. В целом можно сказать, что графический дизайн - это вся визуальная среда, коллективно создаваемая дизайнерами в определённый период времени. Время на наших глазах предъявляет все более высокие требования к эстетическому содержанию предметов. В нашей стране дизайн рассматривался как деятельность художника-конструктора в области проектирования массовой промышленной продукции и создании на этой основе предметной среды. В центре внимания дизайна, направленного на создание удобных и красивых изделий, всегда должен быть человек с его общественными и индивидуальными потребностями, утилитарными и духовными запросами. Определить область дизайна не всегда просто. Дизайн трудно отделить от архитектуры (когда идет речь о проектировании интерьеров), от скульптуры (когда проектируются, скажем, детские площадки или аттракционы), от прикладного искусства (создание новых видов посуды или мебели).

Данная курсовая работа освещает основные этапы истории графического дизайна от начала XX века до современности. Также, оно немного касается исторического развития рекламы в XX веке в тех ее аспектах, которые связаны с графическим дизайном.

Мы выяснили, что, несмотря на довольно длинную историю, графический дизайн и реклама являются по своей сути феноменами современности, находятся в стадии живого развития и скорее должны быть наблюдаемы, чем изучены по неким утвердившимся трудам.

Как и любая другая область, графический дизайн не обошелся без своих первооткрывателей. Невилл Броуди – один из них. Его подход к графике стал международным образцом для нового поколения компьютерно-ориентированных дизайнеров. «Я смотрю на язык как на то, что существует вне зависимости от слов. У шрифта есть эмоциональное качество, которое меняет суть и характер послания», — говорил дизайнер. Броуди считает, что использование возможностей разных графических редакторов расширяет возможности художника и дает ему волю в его творчестве не ограничивая потенциалов рамками инструментария одного редактора.

Главная отличительная черта этого дизайнера то, что создавая очередной продукт, он  думает не о кернинге и компоновке — а о том, какие химические процессы происходят в голове у человека, когда он смотрит на газетный разворот или уличный указатель.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

1. Аббасов И.Б. Основы графического дизайна. - М.: ДМК Пресс, 2008. - 224 с.
2. Бергер К.М. Путеводные знаки. Дизайн графических систем навигации. Холдинг, 2006. - 267 с.
3. Клифорд Джон. Иконы графического дизайна. – М.: Эксмо, 2015. – 240 с.
4. Лесняк В. Графический дизайн (основы профессии). - М.: Индекс Маркет, 2011. - 301 с.
5. Лобзин Ю.А. Программа элективного курса "Графический дизайн". - М.: Русское слово, 2010. - 232 с.
6. Лобзин Ю.А. Рожавский В.Г. Графический дизайн. - М.: Рус. слово, 2008. - 203 с.
7. Михайлов С.М. История дизайна. - М.: Союз дизайнеров России, 2006. - 393 с.
8. Ньюарк К. Что такое графический дизайн?. - М.: АСТ, 2005. - 197 с.
9. Райн Х. Самый полный справочник. Графический дизайн. М.: АСТ, Астрель, 2008. - 358 с.
10. Риверс Ш. Максимализм. Графический дизайн эпохи упадка и пресыщенности. - М.: АСТ, Астрель, 2008. - 302 с.
11. Розанова Н.Н. История и теория печатно-графического искусства. – М.: М., МГУП, 1999, 63 – 72 с.
12. Туэмлоу Элис Графический дизайн: Фирменный стиль. Новейшие технологии и креативные идеи. – М.:  Астрель, 2006, 242 с.
13. Neville Brody, Jon Wozencroft, Graphic Language of Neville Brody: v. 1. – М: Thames & Hudson, 1992. - 160 с.