Культурная жизнь Германии

         Искусство « поп-арт» в Германии не получило того всплеска, что в США и Англии. Напротив, проросли и пышно расцвели американское сигнальное искусство и живопись  «Hard - Edge» (направление предпочитающее геометрические формы и контрастные краски) Гюнтера Фрутрунка ( 1923-1982), Карла Георга Фалера ( г.р. 1926) и Винфрида Гауля ( г.р. 1928).

          Итак, художники в Федеративной  Республике Германии продолжали  существование традиции и творчески использовали новые течения в западноевропейском и американском искусстве, а их коллегам в ГДР был предписан единственно правильный способ изображения – «социалистический реализм». Художники должны были отображать положительную картину социалистического общества и облик человека ему присущего. До конца шестидесятых годов доминирующим было изображение социалистического труда, творчества, поощряемое функционерами режима СЕПГ.

         Новые тенденции в живописи  социалистического реализма  зарождались  главным образом в Лейпцигском  высшем художественном училище.  К наиболее известным его представителям  принадлежат Вернер Тюбке (г.р. 1929) и Бернхарт Хайзиг (г.р. 1925), чьи монументальные картины хотя и не свободны от исторической или общественной тематики, но зато избавились от стерильного стиля пятидесятых или шестидесятых годов. Вольфганг Маттхайер (г.р. 1927), тоже член Лейпцигской Академии, пошёл гораздо дальше в своих стремлениях плодотворно использовать реалистический метод живописи. Его произведения, как, например, Снегурочка в виде статуи Свободы, скорее синтез постэкспрессионистской Новой объективности и Магического реализма, нежели заклинания социалистической действительности. А.Р.Пенк (г.р. 1939) развил тему идолов каменного века. Произведения этих художников были желанными объектами западных галерей в конце семидесятых годов.

         Направление «неформалов» в абстрактном искусстве, новое в пятидесятых годах, не устарело и по сей день. У художников этого направления изобразительное искусство превращается в действо с использованием новых, необычайных материалов. Краска наносится толстым слоем, да и привычный четырёхугольник картины иногда не удовлетворяет художников. Как следствие « хэппеннинги»  (открытые акты создания картин несколькими художниками с привлечением публики), критичный реализм,      « новые дикари», которые всю свою страсть вкладывали  в неоэкспрессионизм. Это сочеталось со световыми балетами, вращающимися структурами, сюда добавлялись коллажи, плакаты и, главное, искусство, выражающее в действиях, большей частью проводимая вне ателье.

         Здесь решающие акценты привнесены  Йозефом Бойсом ( 1921-1986). «Нетленность» у него второстепенна, главное инсценировка искусства как действия. Например, одна из его акций: переправа в однодеревке через Рейн. Чтобы ввести  « искусство в общество»,  он не щадил ни сил, ни средств. Х.А.Шульт, художник – акционист из Кёльна, тоже любит играть на публику. Такие акции ценит и американец Джонатан Борофский, он в Германии охотно украшает «Город – место искусства» движущимися объектами. К ним относится «Hammering Man», чёрный великан у ярмарки во Франкфурте-на-Майне, который бьет молотом, делая медленные круговые движения.

         Сегодня при всём многообразии  направлений заметен уклон в  сторону сверхпропорционального. Анзельм  Кифер ( г.р. 1945) в своих ателье, которые схожи с заводскими  цехами, создаёт огромные творения, главным образом из свинца, в том числе и самолёты в масштабе оригиналов. «Страна двух потоков», так называется его 32 – тонная конструкция из восьмиметровых полок с 200 свинцовых книг. Свои произведения, часто на мифологической основе, он именует « корпусами изображения», потому что к ним он прикрепляет различные материалы, например, пыль, цветочные лепестки, пепел или корни [9, с.305].

         Но и кроме акционизма, огромных  силуэтов в картине города  и свинцовых произведений Кифера, в Германии множество разновидностей художественного экспериментирования, где не пренебрегают ни формой, ни материалом. Направления « arte povera» имеется в таком же многообразии, что и реалистические, сюрреалистические или экспрессионистские элементы. Ребекка Хорн (г.р. 1944) предлагает скульптуры в виде « Performances» (как спектакли) и используют их в своих фильмах. Герхард Рихтер как посредник между предметным и непредметным искусством мастер многосмысловой нагрузки. Георг Базелиц, которого ценят в мире, он лауреат многих премий, в своих картинах, поставленных с ног на голову, выражает убогость человеческой литературы. Зигмар Польне – представитель оккультного направления, но любит и пошутить: « сейчас пройдёт Дюрер»,  так называется один из его объектов. Ульрих Рюкрим известен своими огромными доломитовыми глыбами и памятником Генриху Гейне в Бонне. Гюнрех Уеккер прославляет сегодня « поэзию деструкции». Йорг Иммендорф своего рода живописатель современной истории. На его картине « Кафе Германии» буря истории сметает Берлинскую стену.

          Галереи и выставки. Важнейшая арена искусства – выставки в музеях и выставочных залах крупных городов. Как и прежде, тысячи посетителей  привлекает Макс Эрнст, Отто Дикс, Марк Шагал, Пикассо и другие « классики». Авангардисты устанавливают свои выставки особенно в Кёльне  и Дюссельдорфе, где подобрались художники, наиболее склонные к экспериментам. В скоре аукционный дом «Гризебах» в Берлине , видимо , будет пользоваться такой же известностью, что и «Sotheby’s» в Лондоне. Больше всего ажиотажа вызывает проводимая каждые пять лет выставка «documenta» в Касселе. На этой «Международной выставке мирового современного искусства» в течение 100 дней около полумиллиона посетителей дивится  произведениям авангардистов, шокирующих, провоцирующих и развлекающих публику.

        Немногие из художников в состоянии  прожить ныне только на  средства  от продажи  своих картин. Им  оказывается помощь государством, понимающими искусства предпринимателями,  предоставляются стипендии. Учрежденный  в 1980г. Фонд искусств помогает признанным художникам  в реализации честолюбивых замыслов, он ежегодно ассигнует 1,7 миллионов немецких марок. Правительство федерации выделяет 1,3 миллиона немецких марок, а 400000 немецких марок поступают за счёт издательских публикаций о современном искусстве [20, с. 377 ].

         Оазисы искусства: колония художников  Ворпсведе на севере Германии, вилла Массимо и вилла Романа в Италии. Стипендиаты работают тут спокойно и без финансовых забот. И экономика не безучастна к искусству. Например, вот уже более 40 лет Общество культуры при Федеральном союзе германской промышленности помогает художникам и скульпторам, присуждая премии.

         Поощряется и «Искусство в  строительстве». Давно уже стало  обычным, что объектам нового строительства фирмы и учреждения один процент строительной стоимости выделяют на художественное оформление. Так, художники украшают этажи высотных домов крупных банков, а художники-акционисты ставят свои сигналы перед правительственными зданиями или на территориях фирм [9, с.338 ].  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Глава III. Архитектура 
 

     Архитектура во все времена тесно связана  с историей развития общества, которая  отражается в произведениях зодчества. В пределах одного периода в них  появляются устойчивые признаки (композиционные, пластические, колористические и др.), которые и определяют стиль.

             В разные исторические эпохи  в обществе меняются художественные  идеалы, представления о красоте,  что находит отражение в смене  стилистических предпочтений.

         Архитектура ХХ века характеризуется множественностью путей развития,  единый стиль эпохи не был создан, хотя многие стили претендовали на роль интернационального. Конкретные исторические условия развития той или иной страны приводили к неповторимости, характерным лишь для данной страны сочетаниям различных факторов, что придавало свои специфические черты  архитектуре отдельной страны.

        ХХ век был веком активных  творческих поисков. Техника в  это время стала источником  метафор архитектурной формы,  она стала диктовать новые  ценности.

        Немецкая архитектура ХХ века задавала направление. Мощные импульсы рождались в Веймаре и Дессау, где в 20-х годах был основан «баухауз» и впоследствии сформировалось направление в архитектуре под тем же названием [13,с.5-9].

          Вальтер Гропиус построил новое здание Баухауза в Дессау (1925-1926гг), которое считается манифестом функционализма в Германии, т.к. оно воплотило все принципы этого авангардного направления (функционализм). Здание имело ассиметричную структуру из отдельных простых объемов, связанных между собой переходами. Композиция состояла из двух корпусов: в одном располагались учебные помещения, в других- производственные мастерские. Корпус мастерских имел сплошное остекление стен, а учебный- отдельные окна. Переход выявлен горизонтальными лентами окон, лестничные клетки- вертикальным остеклением. Крыши плоские. В здании нет ничего декоративного. Облик отличает простота и новизна.

          Функционализм отказался от выделения  главного фасада. Основным стал  принцип всефасадности, предложенный еще модерном.

           В 1921-1926 годах В.Гропиус работает  в области жилищного строительства,  разрабатывая проекты массового  дешевого жилища. Простота объемов,  плоская кровля, отсутствие декоративных  украшений стали особенностью  жилых домов нового типа. Требования  экономик в жилищном строительстве выходило на передний план [13, с. 50.].

            Другим  крупным представителем германского функционализма является Л.Мис ван дер Роэ. Его проекты и сооружения этого периода предвосхитили развитие современной архитектуры и стали программными сооружениями функционализма. Творчество Л.Мис ван дэр Роэ формировалось под влиянием идей П.Беренса, Ф. Райта, Х.Берлаге.

        К числу самых известных произведений Л.Мис ван дэр Роэ относится павильон Германии на Международной выставке в Барселоне(1929 г) где он создал новую организацию внутреннего пространства. Плоская горизонтальная плита кровли опирается на отдельно стоящие стены, которые ассиметрично членят павильон на отсеки, а также на два ряда стальных, крестообразных в сечении хромированных стоек. Стоики были установлены по квадратной сетке осей. Интерьер дополняли перегородки из прозрачного, дымчато-серого и бутылочного цвета стекла. Плита перекрытия, выступая вперед, как бы захватывает наружное пространство.

     Павильон  спроектирован по принципу свободной планировки. Свободный план позволял зрителю воспринимать все сооружение в целом. Здание предельно лаконично, оно воплощает новые архитектурные идеи, новые эстетические идеалы.

        Исследователи творчества Л.Мис  ван дэр Роэ узнавали в свободном плане графическую манеру группы «Де Стиль», в горизонтальности объема- отзвуки «домов прерий» Ф. Райта. Архитектура павильона демонстрировала новые революционные идеи. Барселонский павильон стал вершиной творчества Л.Мис ван дэр Роэ и шедевром архитектуры ХХ века [13,c.51].

        Немецкая современная архитектура  долго не могла оправиться  после трудной ситуации 1945 года. Необходимо было быстро восстановить  разрушенные города, миллионы людей  нуждались в недорогом жилье.  Архитектурное качество играло  второстепенную роль. Позднее  стали слышны многочисленные сетования по поводу монотонных городов – спутников и бездумной застройки городских центров, что заметно по невыразительным фасадам торговых домов и административных зданий. В бывшей ГДР особенно резко бросаются в глаза огрехи в архитектуре и градостроении. Ценный старый строительный фонд был разрушен. Малочисленные средства на жилищное строительство использовались для создания крупных поселений с однообразным панельным домостроем.

        Сегодня в Германии всё больше примеров современной, отваживающейся на эксперимент и, тем не менее, гуманной архитектуры. Некоторые удачные сооружения обязаны своим возникновением всё ещё стилю и идеологии искусства «баухауз» [ 20, с. 453].

        Но можно встретить здесь и  архитектурные сооружения, построенные в других стилях, одним из которых является экспрессионизм. Наиболее яркими деятелями архитектуры этого направления были: Э.Мендельсон, Г.Пельциг, Ф.Хегер, Г.Шарун.

         Э.Мендельсон – германский архитектор  в 1920-е годы приобрёл широкую известность, создав эскизы промышленных зданий, которые поражали остротой и неожиданностью  архитектурных форм. Они восходили к образам мощи и динамики промышленности.

         В 1921 году он построил астрофизическую  лабораторию близ Постдама для  учёного А.Эйнштейна. Э.Мендельсоном  был создан необычный образ сооружения, отличающийся от « земных» сооружений. Его пластичные, скульптурные формы были задуманы в железобетоне, но из-за отсутствия этого нового строительного материала  его пришлось заменить на кирпич и отштукатурить. Здание отличается отсутствием прямых углов, большой толщиной стен, странной формы окнами. Форма продиктована образными ассоциациями. После этой необычной постройки зодчий получил много заказов.