Культурная жизнь Германии

         В семидесятых годах многие  немецкоязычные авторы предметом своих публикаций сделали свою личную жизнь. В середине семидесятых годов появилась собственно женская литература (Капин Штрук, Верена Штефан, Бригитта Швайгер), которая  пытается утвердить себя и по сей день. В документальной литературе перекликается политическая претенциозность с собственным бытием. Сильнее, нежели роман, к быту были обращены лирика и драматургия тех лет. Вместе с тем, всегда заметно «бегство в поэзию». В конце восьмидесятых годов произведение «старых мастеров» показали что можно приятным образом выделиться из массовой продукции в литературной жизни этих лет, для которой характерным было привлечение авторов к выпуску журнальных статей, рецензий к тому подобным «хлебным заработкам».

   Йоганнес Мария Зиммель и Вилли Генрих, Гейц Консалин и Утта Данелла: авторов развлекательной литературы Германии – легион. В равной степени это относится и к авторам « душеполезных» сценариев, журналов и брошюр, рассчитанных на определённые круги читателей. Известен и проблематичен критик Марсель Райх-Раницкий «папа римский в литературе», который «сделал», многих авторов современности и чьи «раздиры» сами являются кусочками литературы. Ведь в сфере сбыта сегодняшней литературы обсуждения книг – зачастую инициированное писателями для своих коллег – считается всё ещё движителем литературного успеха, хотя это всё в большей мере ограничивается в большей финансовой мощью крупных издательских монополий, что появляется в назойливой рекламе книг в средствах массовой информации [10, с.  362].

         Книжная торговля. Первая книга, напечатанная литераторами, появилась в 1455 году в Майнце. Иоганн Гуттенберг, изобретатель книгопечатания, был одновременно издателем. Так, с возникновением новой техники начинается и история издательской книжной торговли. Ведущим городом в области издательства долгое время был Франкфурт-на-Майне. В 18-ом веке его сменил Лейпциг, за которым эта роль сохранилась до второй мировой войны. Сегодня ведущую поэзию делят между собой несколько городов, а именно: Мюнхен, Берлин, Гамбург, Штутгарт, Франкфурт-на-Майне, Кёльн и, с 1989 года, вновь Лейпциг.

        Книжное производство Федеральной  Республики Германия занимает  второе место в мире после  США. В 1990 году в Германии  вышло свыше 70000 наименований (первый  тираж и переиздания). В немецкой  книготорговле можно было выбирать почти из 600000 наименований [12, с. 193].

         В ФРГ имеется свыше 2000 издательств,  в том числе около 75 с оборотом  более десяти и миллионов немецких  марок. Ни одного издательств  не преобладает на рынке. Наряду  с крупными фирмами, существует  много мелких издательств, которые вносят свой вклад в многообразие литературной жизни. В послевоенное время читательские кругу приобщились к книжным объединениям, в основе которых заложена идея народного образования. «Книжная гильдия им. Гуттенберга», например, основана профсоюзами. Сегодня  имеется десять книжных обществ, которые насчитывают около шести миллионов членов. Они получают книги по подписке, что значительно дешевле.

         В 1990 году оборот, связанный с  реализацией книг и специальных  журналов, составил около 12,7 миллиардов немецких марок. Это рекорд, который можно отнести на счёт повышенного спроса в новых федеральных землях. Статистически книга стоила в 1990 году в среднем

      36,60 немецких марок, причём книги  нормального формата гораздо  дешевле. Книжная торговля – единственная отрасль немецкой экономики, где ещё есть «твёрдая розничная цена». Она устанавливается издательством и должна способствовать сокращению уровня цен, которая позволит существовать и мелким книжным лавкам. Такой порядок считается спорным.

         Концентрация происходит и в книжной торговле. В семидесятых годах ещё господствовали мелкие книжные магазины с торговой площадью до 500 кв.м.. Сегодня крупные книжные дома с обширной торговой площадью расположены прежде всего в центральных районах больших городов. Широкое распространение получили крупные французские и английские торговые сети. Тем временем приватизирована большая часть 577 книжных магазинов бывшей ГДР, которые считались народными предприятиями. Две трети перешло к владельцам из бывшей ГДР, остальное – к западногерманским покупателям. Многие авторитетные издательства, которые после разделения Германии заново обосновались на западе, вновь объединились с их головными предприятиями на востоке, как, например, издательство «Реклам».

        Библиотеки. В противоположность другим странам у Германии нет большой, многовековой национальной библиотеки. Лишь с 1913 года вновь основанная немецкая библиотека  в Лейпциге стала коллекционировать общую немецкоязычную письменность. Сегодня в ней хранится свыше 6,8 миллионов томов. Распад Германии привёл в 1947 году к основанию Немецкой библиотеки во Франкфурте-на-Майне, которая выполняла на Западе те же задачи, что и Лейпцигская библиотека. Там же, как и Лейпцигская библиотека, она была основана книжной торговлей и с 1969 года стала государственной.

         Наиболее важными библиотеками  считается Баварская государственная  библиотека в Мюнхене, насчитывающая  5,5 миллионов томов, и Государственная библиотека «Пройссишер Культурбезитц» («Культурное наследие Пруссии») в Берлине с 3,7 млн.томов. Библиотеки с большими фондами большей частью библиотеки государства, земель или университетов. Наряду с этими общенаучными библиотеками имеются специальные библиотеки, например, Центральная медицинская библиотека в Кёльне. Особым авторитетом пользуются и старые библиотеки, как, например, «Библиотека Герцога Августа» в Вольфенбюттеле. В ней собрано свыше 660000 томов, в том числе 12000 ценных средневековых рукописей [12, с. 201].

           В старых федеративных землях  к услугам читателей имеется примерно 15000 публичных библиотек, где хранится свыше 30 миллионов томов. Библиотеки  финансируются главным образом общинами и церквями. В бывшей ГДР имелось около 9500 библиотек  и библиотек профсоюзов. С 1990 года они распущены или превращены в публичные библиотеки [20, с. 370 ]. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава II.  Изобразительное искусство в Германии

(с ХIX века до наших дней) 
 

      В ХIХ столетии  Германия выдвинула лишь двух художников мирового масштаба – К.Д.Фридрих и Ф.О.Рунге. И всё же история искусства – это не только история великих имён. Именно ХIХ век показал, что многие из великх его мастеров при жизни не были признаны, прозябали в нищете, а их художественное огткрытия были продолжены уже следующим поколением.

      Не  один, а множество центров -  в  этом особенность немецкой культуры. Художники перемещаются из одного города в другой. Ведущими центрами с наиболее известными академиками были  ещё с ХVIII века Берлие, Дрезден, Вена, а с конца 1820 –х  годов к ним добавились новые – Дюссельдорф и Мюнхен, в которых сформировались влиятельные художественные школы. Важным культурным центром был Веймар: благодаря авторитету Гёте этот город в крошечном герцогстве стал всеевропейской столицей классики. Дрезден же был оплотом романтического движения. В 30-е годы наряду с Дюссельдорфом и Мюнхеном выдвинулись Франкфурт-на-Майне и Штутгарт.

         Художник, особенно в первой треть  века, не мог существовать вне  академической системы. Единственную  возможность быть признанным, а  значит иметь заказы и продавать  свои произведения, давало участие в академических выставках, которые проходили обычно дважды в год. Всё, что там происходило, обсуждалось  в многочисленных художественно-критических статьях и рецензиях в специальных журналах, формировавших общественное мнение и отношение к художнику.

         Когда говорят об основных  направлениях в искусстве конца  XVIII – первой трети XIX века, обычно имеют ввиду классицизм и романтизм. Классицизм этого времени, по-видимому, продолжает линию, непрерывно существовавшую в европейском искусстве; в Германии он находи прочную опору в эстетике Винкельмана, а романтизм, как кажется,- это нечто новое, пришедшее ему на смену. Но всё же при ближайшем рассмотрении это оказывается не совсем так. Классицизм рубежа XVIII-XIX веков – нечто качественно отличное от классицизма XVII столетия, так и от классических установок эпохи Просвящения. И романтизм не только резко порывает с предшествующей культурной традицией, но и многое у неё заимствует: и классицизм, и романтизм в Германии существовали параллельно, не сменяя друг друга.

         Художник – романтик обречён  на непонимание публикой, но тем  ближе ему узкий круг людей,  родственных по духу.

          К художникам этого направления  относятся: Филипп Отто Рунге, Каскар Давид Фридрих, Рамдор.

        Следует сказать ещё об одном явлении в немецком искусстве. Это бидермайер, который как направление  существовал параллельно с классицизмом и романтизмом.

         Один из центров искусства  бидермайера – Берлин ( Гёте обвинял  берлинских художников в излишнем  прозаизме, чем вызвал возмущённый  и резкий ответ Готфрида Шадова). Именно берлинский бидермайер  прородил выдающегося немецкого  реалиста Адальфа Менцеля.

         Карл Блехен является одним из наиболее занчительных пейзанистов этого времени.  Его живописные искания были продолжены художниками следующих поколений, а сам Блехен был забыт и заново откры, как и К.Д.Фридрих, лишь в начале XX столетия.

        Ведущим направлением  в искусстве второй трети XIX века был поздний романтизм в его трансформационном варианте, превратившемся из гонимого и оппозиционного в официально признанное и очень популярное напрвлением.

         К известным художникам этого  направления относятся: Адриан Людвиг Рихтер, Мориц Швинд, Карл Шпицберг, К.В.Хюбнер.

         Несмотря на некоторую отсталость  по сравнению с Францией, Германия  для других стран Европы –  для России, Голландии, Скандинавии  – и для США была одним  из главных центров художественного  образования. Начиная  с 30-х годов  международную известность приобрела  Академия в Дюссельдорфе, особенно  прославившаяся  во второй трети века своей жанровой живописью и пейзажем ( в Дюссельдорфе учились  Шишкин, Боголюбов), а с 80-х годов европейскую известность приорели Академия и частные школы Мюнхена ( из русских живописцев там учились Грабарь, Кардовский, Кандинский, Добужинский и др.), отличавшиеся большей живописной свободой и некоторым размахом; не случайно именно в Мюнхене, ставшим одним из главных центров югендштиля, из соединения живописной свободы и линейной стилизации модерна выросло одно из ведущих направлений живописи XX века – абстактный экспрессионизм.

         Можно по-разному расценивать  немецкое искусство XIX столетия. Для одних это время одиночек и дилетантов, для других  - эпоха,  порывающая, наконец, с привычными нормами, установленными ренесансным искусством; можно рассматривать его  и как время постоянного противостояния  классических и антиклассических тенденций в искусстве.  

      « Длинный XIX век», как его иногда называют, (начало многих тенденций восходит к концу XVIII столетия, а завершается он эпохой модерна, расцвет которого приходится на начало XIX века) – это эпоха больших противоречий.

          Во всяком случае, ясно одно: искусство XIX века нельзя сводить к одному направлению или одной тенденции. Именно в многообразии, в отсутствии целостности и состоит его отличительная особенность по сравнению с прошлыми эпохами в истории искусства [ 19, с. 65].

         Когда в 1947 году в Аугсбурге  открылась одна из первых  послевоенных художественных выставок под названием « Экстремизм в живописи», большого восторга не наблюдалось. Публика не  привыкла к абстрактному искусству. В период национал-социализма большинство современных направления в искусстве порицалось как «вырождающиеся». Это слово служило дубинкой в истребительной кампании против всего, что казалось в искусстве слишком критическим или недостаточно предметным. Немецкий экспрессионизм страдал от этого так же, как и абстрактная живопись. Считались «предосудительными» такие великие мастера современного искусства, как Оскар Кокошка ( 1886-1980), Макс Бекман (1884-1950) или Василий Кандинский (1866-1944). Лишь в 1937 году из немецких музеев было зафиксировано 1052 произведения. После такого удара немецкое искусство стало отставать от мирового уровня.

         Послевоенная живопись продолжила  прежние пути и особенно отталкивалась  от Пауля Клея (1879 -1940) и Василия  Кандинского, перешедших в абстрактному  искусству ещё до Первой мировой  войны. Оскар Кокошка, Макс  Бекман, Макс Пехштейн, Эмиль Нольде, Эрих Хеккель и Карл Шмидт – Ротлуфф хотели сделать вновь зримым вставший почти исторический модернизм. Впоследствии во Франции под влиянием немцев Вольса ( Вольфганг Шульц, 1913-1951) и Ханса Хартунга ( 1904-1967). Его важнейшими представителями были Вилли Баумейстер ( 1889-1955), Эрнст Вильгельм Най ( 1902-1968) и Фриц Винтер ( 1905 -1976).

         В начале шестидесятых годов  своим названием « Зеро» о  новом начале возвестило дюссельдорфская группа. Оно находилось под знаком искусства    «поп-арт», корни которого уходили, в частности, в экспериментальную традицию « баухауза». Самые известные из эти художников: Отто Пине ( г.р. 1928), Гюнтер Уеккер ( г.р. 1930) и Хайнц Мак (г.р. 1931) они уже не рассматривали  искусство как платформу патетического гуманизма и обратились к феноменам природы: свету – движению – пространству. Их работы должны были заострить внимание на восприятии данного ( пусть измененного техникой) мира и его значении для людей, как это визуально представлено в картинах огня и дыма Пине, в картинах из гвоздей Уеккера и световых стелах и световых динамо Мако.