В
русской природе,
которую Левитан
любил превыше
всего, ему всегда
хотелось излить свое
внутреннее настроение
и тревогу, раствориться
в ее гармонии, найти
“тихую обитель”. Название
этой картины - своеобразная
черта времени. Кажется,
русское искусство вновь
проходило стадию тихого
романтизма.
“Вся
недолгая творческая
жизнь Левитана была
наполнена вечными
неустанными поисками. ...Развитие
его творчества -
это поиски новых
и новых образов
русской природы,
в которых раскрывались
бы все новые ее черты
и признаки. А вместе
с этим это была и эволюция
самого художнического
восприятия природы,
отношения к ней, ее
живописной передачи.
Это была богатая достижениями
эволюция всего живописного
строя искусства Левитана”, -
пишет в своей монографии
“Левитан. Жизнь и творчество”
А. А. Федоров-Давыдов.
Характеризуя
русских пейзажистов,
Игорь Грабарь
особо выделяет творчество
Левитана: “Он самый
большой поэт среди
них и самый большой
чародей настроения,
он наделен наиболее
музыкальной душой и
наиболее острым чутьем
русских мотивов в пейзаже.
Поэтому Левитан, вобравший
в себя все лучшие стороны
Сероват”, Коровина,
Остроухова и целого
ряда других своих друзей,
смог из всех этих элементов
создать свой собственный
стиль, который явйлся
вместе с тем и стилем
русского пейзажа, по
справедливости названного
“левитановским”.
В
Петербурге шел трудный
и сопряженный
с большими издержками
процесс взаимной адаптации
позднего передвижничества
и позднего академизма,
художественная жизнь
Москвы протекала гораздо
более ярко, чем в столице.
Здесь развивались свои,
московские традиции,
заложенные в Училище
живописи и ваяния, здесь
был кружок Мамонтова,
галерея Третьякова,
здесь в последней четверти
века работали и Суриков,
и Васнецов, и Поленов
и формировалась плеяда
новых молодых талантов.
В Москве собственным
путем развивалась пейзажная
живопись, подарив русскому
искусству несравненного
Левитана.
Многое
из творческого подъема
того времени вошло
в дальнейшее развитие
русской культуры
и сейчас есть достояние
всех русских культурных
людей. Но тогда было
опьянение творчеством,
новизна, напряженность,
борьба, вызов.
В
заключении словами
Н.Бердяева хочется
описать весь ужас, весь
трагизм положения,
в котором оказались
творцы духовной культуры,
цвет нации, лучшие умы
не только России, но
и мира.
«Несчастье
культурного ренессанса
начала XX века было в
том, что в нем
культурная элита
была изолирована в
небольшом круге и оторвана
от широких социальных
течений того времени.
Это имело роковые последствия
в характере, который
приняла русская революция...Русские
люди того времени жили
в разных этажах и даже
в разных веках. Культурный
ренессанс не имел сколько-нибудь
широкого социального
излучения.... Многие
сторонники и выразители
культурного ренессанса
оставались левыми,
сочувствовали революции,
но было охлаждение
к социальным вопросам,
была поглощенность
новыми проблемами философского,
эстетического, религиозного,
мистического характера,
которые оставались
чуждыми людям, активно
участвовавшим в социальном
движении... Интеллигенция
совершила акт самоубийства.
В России до революции
образовались как бы
две расы. И вина была
на обеих сторонах, то
есть и на деятелях ренессанса,
на их социальном и нравственном
равнодушии...
Раскол,
характерный для
русской истории,
раскол, нараставший
весь XIX век, бездна,
развернувшаяся между
верхним утонченным
культурным слоем
и широкими кругами,
народными и интеллигентскими,
привели к тому, что
русский культурный
ренессанс провалился
в эту раскрывшуюся
бездну. Революция начала
уничтожать этот культурный
ренессанс и преследовать
творцов культуры...
Деятели русской духовной
культуры в значительной
своей части принуждены
были переселиться за
рубеж. Отчасти это была
расплата за социальное
равнодушие творцов
духовной культуры».
СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Н.А.
Дмитриева “Краткая
история искусств”
С.В.
Фенина “Беседы о
русских художниках”
Л.В.
Пешкова “Русское
изобразительное искусство 60-90-х
годов XIX века. Пейзаж”