Искусство как форма духовного освоения мира

     6. Воспитательная функция. (Искусство как катарсис; формирование целостной личности). Если воспитательное воздействие других форм общественного сознания носит частный характер: мораль формирует нравственные нормы, политика политические взгляды, философия - мировоззрение, наука готовит из человека специалиста, то искусство воздействует комплексно на ум и сердце.

     7. Внушающая функция (воздействие искусства на подсознание). Внушение определенного строя мысли и чувств, своеобразное, почти гипнотическое воздействие художественного произведения на человеческую психику.

     8. Эстетическая функция (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентаций). Эстетическая функция ничем не заменимая специфическая способность искусства. Только оно может:

     - формировать эстетический вкусы,  способности и потребности человека  и тем самым ориентировать  ценностно его в мире.

     - пробуждать творческий дух, творческое  начало личности.

     9. Геданестическая функция (искусство как наслаждение). Во-первых, это свободное владение художником сложным и многообразным жизненным материалом. Во-вторых, это обязательная соотнесенность всех явлений, рассматриваемых художником, с человечеством - выявление их эстетической ценности. В-третьих, это гармония формы и содержания. В-четвертых, это упорядоченный художественный мир, построенная реальность по законам красоты. В-пятых, это радость приобщения к творчеству, к великим порывам вдохновения. В-шестых, это игровой аспект художественного творчества.

              4.Сущность и социальная роль искусства 

     Искусство – одна из форм общественного сознания, важнейшая составная часть духовной культуры; особый род духовного освоения, познания действительности во всем богатстве ее проявлений, так или иначе связанных с человеком. Искусство возникает на самых ранних стадиях развития общества и постепенно становится мощным орудием осознания мира, великим средством духовного формирования человека. Понять искусство можно, учитывая его предмет, содержание, функции, которые оно выполняет в обществе и специфический способ отражения действительности.

     Искусство имеет сходство и различия с другими  формами общественного сознания. Так же, как наука, оно объективно отражает реальность, познает ее важные и существенные стороны. Но в отличие  от науки, которая осваивает мир  с помощью абстрактно-теоретического мышления, искусство познает мир  посредством образного мышления. Действительность предстает в искусстве  целостно, сущность выступает в богатстве  своих чувственных проявлений, единичных  и уникальных. Одновременно «великое»  искусство глубоко проникает  в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу.

     Искусство как особая специфическая отрасль  духовного производства осваивает  действительность эстетически. Важной стороной искусства является его  отношение к жизненному, духовно-практическому  опыту человека. Искусство обращено не только в настоящее, но и в прошлое  и будущее, в мир фантастики и  мечты.

     Все сказанное делает искусство мощным фактором развития человеческой личности. Специфическая функция искусства  состоит в том, что оно конденсирует многообразие накопленного человечеством  опыта в процессе живых взаимоотношений  человека с миром, а не путем усвоения готовых результатов. В искусстве  запечатляется не только итог эстетического  познания явлений, а сам процесс  оценки и эстетической обработки  познаваемого объективного и субъективного  мира.

     Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарное искусство - специфические формы искусства, создаваемые в расчете на то, что они будут понятны лишь небольшой группе людей, обладающих особой художественной восприимчивостью (элите).

     Концепция элитарного искусства - социально-философские  и эстетические теории, обосновывающие существование специфических форм искусства, создаваемых в расчете  на то, что они будут поняты элитой общества.

     Эстетизм - отношение к искусству как  к предмету утонченного наслаждения, доступного только избранной части  общества (элите).

     Массовое  искусство— понятие, противоположное элитарному искусству. Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.

     Функции массовой культуры - адаптация искусства для непосвященных, отвлечение людей от реального мира. В популярной и гламурной культуре главное - принцип потребления.

     Классическое  искусство – период так называемых «больших стилей», охватывающий историю искусства от Древнего мира до рубежа 19–20 вв. Представляет художественные традиции, «достигшие в себе полноты и задающие норму для будущего», формирует общепризнанный образ искусства – искусства как такового.

           Роль искусства в жизни трудно  переоценить. Оно сопровождает  человечество во все времена  и во всех ситуациях. Оно,  как параллельная реальность, существующая  одновременно с обыкновенным  миром. Искусство неразрывно связано  со всеми процессами, происходящими  в обществе. Ни одно переустройство  общественных порядков не обходилось  без его активной помощи. Искусство  является и их отражением, и  их восприятием, и их причиной. Таким образом, оно является  существенной частью общественного  сознания. 

     Известен  также вопрос о вечных ценностях. Существуют ли они, и как они формируются? Некоторые святыни сопровождают историю человеческого рода от самых  истоков. Без них человечество не было бы тем, чем оно является. Эти ценности сохраняют в себе статус общечеловеческого. Святость жизни, достоинство свободы, величие любви, лучезарность истины, немеркнущий свет красоты, неиссякаемый исток добра…. Истина, Добро, Красота. Вера, Надежда, Любовь. В этих триадах испокон веков воплощалась идея высших духовных ценностей человека. В трудах многих выдающихся мыслителей понятие культуры раскрывается в терминах Истины, Добра и Красоты. Следовательно, культура в определённом смысле базируется на искусстве¹.

     С помощью искусства накапливается  человеческий опыт, образуются облегчающие  жизнь традиции, трудовые и бытовые  навыки, семейный уклад, общественные институты, развивается эстетический уровень восприятия и творчества, создается знание. 

                    5.Актуальность современного искусства.  

     Искусство выполняет также незаменимую  и все более значимую функцию, участвуя в социализации личности, введении её в актуальную для общества систему нравственных и эстетических ценностей, моделей поведения и  рефлективных позиций, в обобщенный реальный социальный опыт человеческого  взаимодействия, а также в искусственно конструированный опыт, выстроенный  на основе воображаемых образов и  коллизий.

     К этому следует добавить средоорганизующую  функцию художественной культуры в  целом, связанную с проектированием  эстетически организованной среды  обитания людей, насыщенной образцами  порожденных искусством художественно-культурных ценностей. Всё это делает искусство  одним из важнейших инструментов социальной регуляции жизни общества.

     Современное искусство выступает как художественная программа изменяющегося мира - мира ускорения социального прогресса  на базе продвинутой технологии, урбанизации, омассовления стиля и образа жизни.

     В то же время искусство определяется как процесс, в котором происходит жизненно важная процедура обмена значениями, которые являются социальными конструктами и носят изменчивый, зависимый от времени и места характер. Нацеленное на раскрытие творческих возможностей человека в процессе плюрального видения мироздания, современное искусство стремится спровоцировать интеллектуальное соучастие зрителя, разбудить обыденное сознание, предлагая радикально новый опыт осмысления мира.

     Искусство должно "удваивать" реальную жизнедеятельность  человека, быть её воображаемым продолжением и дополнением и тем самым  расширять жизненный опыт личности, позволяя ей "прожить" много иллюзорных "жизней" в "мирах", созданных  писателями, музыкантами, живописцами  и т.

     Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые  называют видами искусства, родами и  жанрами искусства Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим  нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной (вернее - закономерно исторически  самоорганизовавшейся) системой видовых, родовых, жанровых форм. Так, эстетическая теория установила, что в зависимости  от материальных средств, с помощью  которых конструируются художественные произведения, объективно возникают  три группы видов искусства:

      1) пространственные, или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная  фотография, архитектура, декоративно-прикладное  искусство и дизайн), т. е. такие,  которые развёртывают свои образы  в пространстве;

      2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся  во времени, а не в реальном  пространстве;

      3) пространственно-временные (танец;  актёрское искусство и все  базирующиеся на нём синтетическое  искусство - театр, киноискусство,  телеискусство, эстрадно-цирковое  искусство и т. д.), т. е. такие,  образы которых обладают одновременно  протяжённостью и длительностью,  телесностью и динамизмом.

       С другой стороны, в каждой  из этих трёх групп искусства  художественно-творческая деятельность  может пользоваться: 1) знаками изобразительного  типа, т. е. предполагающими сходство  образов с чувственно воспринимаемой  реальностью (живопись, скульптура, графика - так называемые изобразительные  искусство; литература, актёрское  искусство); 2) знаками неизобразительного  типа, т. е. не допускающими  узнавания в образах каких  бы то ни было реальных предметов,  явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия (архитектурно-прикладные искусство, музыка и танец); 3) знаками смешанного, изобразительно-неизобразительного характера, свойственными синтетическим формам творчества (синтезу архитектуры или декоративно-прикладного искусство с искусствами изобразительными; словесно-музыкальному - песенному и актёрско-танцевальному - пантомимическому синтезу).

     Термин  современное искусство, в общем, относится к искусству, которое существует в данный момент. Использование прилагательного «современный» для определения периода в истории искусств частично вызвано отсутствием какой-либо особой или превалирующей школы искусства, признанной художниками, искусствоведами и критиками. Принято считать, что современное искусство начинается с поздних 60-х и до настоящего момента, либо сразу после окончания модерна или периода Модернизма.

     Возможно, самым ярким аспектом современного искусства является его неопределимость. Работы созданные до 60-х годов  можно было легко отнести к  той или иной школе. Даже в работах 1970и 1980-х годов можно найти  черты Концептуального, Выразительного, Феминистского искусств, Поп арта, Граффити. Точно также как и в обычном мире, в мире искусства все больше и больше наблюдается эффект глобализации. Множество границ и различий внутри самого искусства были утеряны. Не следует смешивать работы в стиле модерн и современное искусство, хотя некоторые направления и движения современности берут свои корни в модернизме. Также многие направления обратились к основам живописи, таким как, цвет, мазок кистью и холсты. Важной характеристикой Современного искусства является то, что оно часто затрагивает сферы и вещи, которые влияют на мир.

     Клонирование, политика, экономика, вопросы пола, сексуальности, этническая или расовая  принадлежность, человеческие права, война  или, возможно, высокая цена на хлеб в отдельно взятой местности. Этот акцент на политике, хотя он и не нов, похоже усиливается. Исторически так сложилось, что искусство раньше было связано  с эстетическими понятиями красоты, чистоты и трансцендентности. Оно  ассоциировалось с «высокими  мотивами» — а не войной. Разрушение данного различия — важный аспект современного искусства.

     Современное искусство часто пересекается с окружающим миром; оно не ограничено выбором материалов или методов. Оно может использовать как традиционные, например, живопись, рисование и скульптуру, так и нетрадиционные формы — перформанс, инсталляции, видео и другие различные материалы. Современное искусство становится все более глобальным, медленно разрушая культурные барьеры, разделяющие старомодную элитарность высокого искусства и общественное мнение.

     Правда  искусства как игры не зависит  от динамики закономерности и случайности, которые утверждают игру как исключительно  сиюминутное, мгновенное, именно в данный момент созданное творение; правда искусства как игры раскрывает все свои глубины даже после самой игры.