Искусство как форма духовного освоения мира

     Искусство как игра стремится в подавляющем большинстве случаев не быть игрой, а быть жизнью, быть всем, чем угодно, только не игрой, "чистой" игрой. Следовательно, искусство как игра отличается тем, что ищет правду. ХХ столетие породило такое обилие и разнообразие творческих направлений в изобразительном искусстве и такое смешение всевозможных обоснований, объяснений, предложений и толкований существа самого предмета искусства, что в результате воцарился полный и совершенный хаос как в представлениях об искусстве, так и в самой творческой деятельности.

     Авторы  оп-арта (оптического искусства), проявляя невероятное терпение и аккуратность, создают сложные композиции на плоскости из решетчатых и спиральных фигур и раскрашивают их таким образом, что у зрителя вначале просто рябит в глазах, а через некоторое время появляются ощущения оптических иллюзий и пространственных сдвигов на плоскости этих композиций. Такие цветные шарады могут быть в самом лучшем случае занятными игрушками, но не более.

     Авторы  и исследователи концептуального искусства всегда подчеркивают солидность и основательность научной базы, на которой покоится прекрасное здание концептуального направления современного авангарда. Произведения концептуалистов - эти композиции из отдельно взятых бытовых предметов, из нелепых сочетаний этих предметов, сопровождаемых какими-то фразами, текстами, бланками, справками, расписаниями графиками, отдельными буквами, цифрами, эти композиции, акции действующих лиц, производящих нелепые, абсурдные, никак не мотивированные действия - все эти творческие усилия художников авангарда предстают перед зрителем, который пришел увидеть произведения изобразительного искусства. Разумеется, что зритель воспринимает подобный вернисаж как нечто абсурдное, лишенное всякого смысла. Максимальное количество информации содержит максимально неожиданное сообщение. А композиции или акции авангардистов предстают перед нами как совершенно нелепые, совершенно неожиданные, то есть, они должны нести максимум информации. Именно этот фрагмент теории информации используют концептуалисты для подтверждения значительности своего творчества. Авторы и теоретики концептуализма утверждают, что их произведения несут в себе такое обилие значительной информации, что зритель просто не в состоянии подняться до их уровня и усвоить ее.

     То  есть, даже если в непонятном на первый взгляд сообщении, в бессмысленной  композиции, в нелепом действии и  есть какая-то внутренняя организация, то все равно эти композиции и  эти действия лежат за рамками  эстетических явлений. Согласитесь, что  это не имеет никакого отношения  ни к искусству, ни к художникам, ни к духовной культуре, ни к эстетике,

     Альтернативное  искусство. Термин "граффити" применяется для классификации, как правило, запрещенного законом вида искусств, в рамках которого предпринимаются попытки установить разновидность связанной композиции посредством рисунков и надписей, создаваемых индивидуально либо группами на стенах или других поверхностях, визуально доступных публике. Авторами граффити чаще всего выступают непрофессиональные художники. Даже на Луне американские астронавты оставили о себе память в виде граффити. Поэтому как форма искусства и средство выражения взглядов оно гибко, всеохватывающе и свободно от цензуры. Граффити можно рассматривать как конкретный манифест персональной и общественной идеологий, очень эффективный в плане визуального воздействия на людей.

     В принципе, ставится более или менее  знак равенства между понятиями  «современное искусство» и «актуальное искусство». Это то искусство, которое существует в галереях, еще не музеефицировано, в сущности современное искусство — то, которое не признано классическим.  

                                              6. Заключение.

     Искусство — одно из условий сознательной жизни (бытия), противостоит формализациям культуры и в сопоставлении с ними участвует в социализации и окультуривании человечества.

     Культура  — сфера идеологических представлений, где массовость определяется степенью упрощенности понимания бытийных условий жизни. Таким образом, культура в высшей степени формальна по отношению к бытию. И если культура создает определенно направленный стереотип мышления, то искусство как конкретный феномен проявления (репрезентации) сознания положительно влияет на культуру.

     Смысл искусства, его высота и глубина  не только в индивидуализации творчества, но в нахождении способа воспроизведения  бытия в его неповторимости. Культура может механически воспроизводиться (повторяться) в индивидах при  нулевом уровне сознания. Отсюда термин — массовая культура. Искусство  не повторяется. То, что называется массовым искусством — не искусство, а всего лишь вид культурной деятельности.

     Искусство — это то, что утверждает нас  внутри нас, в нашем сознании, при  виде подлинного произведения.

     Будут меняться стили, направления и жанры  искусства, будут расти профессиональное мастерство и виртуозность техники, будут меняться сами технические  средства, которыми пользуются художники, но неизменным останется цель и область  искусства - выявление, изучение и консервирование  для будущих поколений все  новых и новых граней развития человеческой духовности. Вот единственно  возможное направление расширения границ искусства и здесь же, одновременно, необходимое условие существования  искусства. Умирание, уничтожение или  самоуничтожение искусства в  таком понимании слова будет  означать скорую и безусловную гибель самой человеческой цивилизации.

     Цель  искусства - осознание, изучение, объяснение и сохранение процесса совершенствования человеческой души на примерах развития самых разных человеческих судеб в различные эпохи человеческой истории. Задача художника - сознательно или интуитивно почувствовать некое движение или развитие человеческой души и столь сильно воспроизвести это движение в своем произведении, чтобы захватить эмоционально любого человека, соприкоснуться с таким подлинным произведением искусства. Искусство - единственная форма человеческой деятельности, которая прямо совпадает с целью Творения - развитием и совершенствованием человеческой души.

     . Бездуховное искусство ведет  к бездуховному обществу биологических  роботов, которые озабочены только  физиологическим комфортом и  потому неинтересны и бесполезны  для Создателя. Торжество таких  биосуществ враждебно смыслу  всего Творения, и уже поэтому  общество биологических роботов  фатально обречено на самоуничтожение. 

                                     Литература 

1. Философия: Учебник для вузов/ Под ред. Проф. В.Н. Лавриненко, проф. В.П. Ратникова. – 3-е изд., перераб. и доп.-М.:ЮНИТИ-ДАНА,2005.

2. О роли современного искусства в формировании национальной идентичности // Диалог цивилизаций: история, современность и перспективы..

3. Статус современного художника: социально-философский анализ. Серия Философия. 2003.
4. Индивидуальное в искусстве и в профессии художника // Индивидуальные различия и проблемы индивидуальности. 4.2. М.: Уникум - Центр, 2004,.
5. Цена и ценности современного искусства // Социально-гуманитарные знания - М., 2004.
6. http://mirslovarei.com/- Философский словарь
7. Большаков В. П., Новицкая Л. Ф. Особенности культуры в ее историческом развитии (от зарождения до эпохи Возрождения): Учебное пособие. – Великий Новгород: НовГУ им. Ярослава Мудрого, 2000.