Фрески Джотто в храмах Италии

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 29 Ноября 2011 в 11:30, курсовая работа

Описание работы

Цель работы: рассмотреть особенности фресок Джотто, представленные в храмах Италии.
Задачи работы:
Рассмотреть становление великого мастера Джотто;
Изучить своеобразие фресок Джотто;
Проанализировать использование цвета и особенности композиций работ Джотто;
Определить особенности позднего периода творчества Джотто.

Содержание работы

Введение 3
1. Новаторство Джотто 6
2. Капелла дель Арена 9
3. Цвет и композиционное пространство фресок Джотто 20
4. Ассизи 25
5. Фрески капеллы Барди церкви Санта-Кроче во Флоренции 28
6. Поздний период творчества Джотто 32
Заключение 35
Список использованной литературы 37

Файлы: 1 файл

3311-Культорология.doc

— 603.00 Кб (Скачать файл)

     Подводя итог, можем определить Джотто ди Бондоне  — как ключевую фигуру в истории  западного искусства. Преодолев  византийскую иконописную традицию, он стал подлинным основателем итальянской школы живописи, а также разработал абсолютно новый подход к изображению пространства.

     У Джотто впервые в европейском  искусстве появилась глубина, объем, пространство, движение. В его образах  нет средневековой условности и отвлечённости, но нет и позднеренессансного и — того пуще — современного «разнообразия». На его фресках — только один человек, плотный, коренастый, плоть от плоти тех крестьян и ремесленников, среди которых жил художник. Но в то же время это сам Человек с его горестями и радостями, с гневом и надеждой, отчаянием и мольбой... Как будто единая человеческая душа со всеми своими проявлениями нашла своё воплощение в разных, но столь похожих телах. Джотто волнует не врЕменное и не вневременнОе, он отображает глубокое душевное состояние своих героев — эту вдумчивую остановку на пути из прошлого в будущее. Он не сбивает нас суетой подробностей, случайными «реалистичными» деталями. Как он делает это при такой скудости выразительных средств — цвет, композиция, поза, поворот головы, светотени?.. Как он это делает?! «Живопись Джотто похожа на богослужение», — пишет Муратов9.

     Безусловно, Джотто оказал сильное влияние на развитие передовых школ итальянской  живописи 14 века (в особенности на флорентийскую) и на прекрасных мастеров трудившихся в Падуе и Сиене. Такие великие мастера как Мазаччо и Микеланджело многократно взывали  к его творчеству.

 

     

Список  использованной литературы

 
    1. Вегвари Л. Джотто. – М.: Корвина, 1962. – 62 с.
    2. Марченко Е. Мастера мировой живописи. От Джотто до Малевича. – М.: Аврора, Янтарный сказ, 2004. – 512 с.
    3. Мелентьева Е. Джотто-флорентинец. – М.: Детская литература. Ленинград, 1973. – 256 с.
    4. Мировая живопись. От Джотто до Пикассо. – М.: Кристалл, Оникс, 2007. – 320 с.
    5. Муратов П.П. Образы Италии. – М.: Галарт, 2008. – 792 с.
    6. Норберт Вольф Джотто. – М.: Арт-Родник, 2007. – 96 с.
    7. Пешке И. Монументальная живопись эпохи Джотто в Италии 1280-1400 (эксклюзивное подарочное издание). – М.: Белый город, 2003. – 456 с.
    8. Пирс Й. Рука Джотто. Гибель и возрождение. Идеальный обман. – М.: АСТ, АСТ Москва, 2006. – 640 с.
    9. Пономарева Т. Джотто. – М.: Белый город, 2009. – 48 с.
    10. Феррари С. Шедевры живописи. Стиль великих мастеров от Джотто до Гойи (подарочное издание). – М.: БММ, 2004. – 336 с.

 

Приложение

Рисунок 1. Джотто ди Бондоне. Оплакивание Христа

 

Рисунок 2. Вход в Иерусалим 

 

Рисунок 3. Воскресение 
 

 

Рисунок 4. Поцелуй Иуды. Падуя, капелла дель Арена, южная стена

Информация о работе Фрески Джотто в храмах Италии