Французские импрессионисты

Родители  были согласны приютить его в доме тетки в Сент-Адрессе, но требовали  разрыва с Камиллой. Не найдя другого  выхода, Моне уезжает, временно оставляя жену, у которой вскоре должен был  родиться ребенок, почти без средств. Он работает над морскими пейзажами, а затем возвращается в Париж, где всю зиму бедствует в нетопленном  жилище, без копейки денег. В конце  концов его вообще выставляют на улицу, и он перебирается с семьей в деревню. Художник был близок к самоубийству. Лишь неожиданная помощь одного из покровителей в Гавре позволила  ему временно устроиться с семьей в Фекане и продолжать работу.

В 1867 году Моне писал картину «Женщины в саду». Рассказ И. Тайандье проливает свет на метод работы художника: «На картине  были изображены четыре женщины в  легких платьях под сенью деревьев. Появился Курбе. Моне, ничего не делая, неподвижно сидит перед своим  полотном. «Что вы делаете? Разве нельзя работать, вместо того чтобы без  толку сидеть здесь? Вам еще осталось так много написать». Моне в ответ  покачал головой: «Не могу. Жду  солнца». И действительно, солнце скрылось за облаком, и световые рефлексы погасли. Все сделалось серым, как в  хмурый день. Платье одной из женщин погрузилось в тень, а вторая женщина  с зонтиком в руках и вовсе  исчезла. Надо было ждать солнца, чтобы  точно увидеть контуры. Позднее  Берта Моризо в одном разговоре  скажет о Моне: «Перед его картиной я всегда знаю, с какой стороны  держать свой зонтик». И в самом  деле, в его произведениях по направлению  теней, по тысяче других деталей можно  видеть, откуда падает свет, узнать, где  находится солнце и какое это  время дня».

Картину «Женщина в саду», на которую возлагал надежды  художник, жестоко раскритиковало жюри Салона 1867 года. Моне не раз прерывает  работу, не имея денег для покупки красок. 9 августа 1869 года он писал своему другу художнику Базилю: «Ренуар приносит нам из дому хлеб, чтобы мы не умерли с голоду. Неделя без хлеба, без огня в очаге, без света - это ужасно».

Жюри Салона беспощадно отвергает все его  картины в 1869 и 1870 годах. В июне 1870 года Моне покидает Францию в связи  с начавшейся франко-прусской войной. Он вернулся на родину в конце 1871 года, побывав в Англии и Голландии. Моне поселяется в Аржентее, маленьком  городке на Сене, в двадцати милях  от Парижа. Два основных его мотива в Аржентее - парусные лодки, скользящие по реке, и виды железнодорожного моста  через Сену: «Регата в Аржентее при пасмурном небе», «Лодка мастерская в Аржентее», «Мост в Аржентее»  и «Лодки в Аржентее» (несколько  вариантов), «Регата в Аржентее при  пасмурном небе».

В 1873 году Моне создает свой шедевр - пейзаж «Бульвар Капуцинок в Париже», который  по праву можно назвать одним  из лучших городских пейзажей прошлого столетия. Картина словно соткана  из небольших пастозных, свободно положенных мазков, воссоздающих впечатление движущихся по бульвару экипажей и прохожих, легкого  ветра, плывущих в небе облаков, струящихся лучей солнца, все обволакивающей воздушной дымки. Освещенная солнцем  левая сторона бульвара выдержана  в светлых, золотистых тонах, а правая, тенистая - написана в холодных, серебристо-серых. Мазки яркой красной и синей  красок звучат насыщенно. Композиционное решение картины таково, что здания и фигуры на балконе справа срезаны  краями холста, и это как бы делает зрителя участником происходящего.

Моне разработал оригинальную технику: он использовал  яркие, чистые и смелые мелкие раздельные мазки. Они отражали непосредственное восприятие автора. Таков его пейзаж, считающийся программным, «Впечатление. Восходящее солнце» (1872). Эта картина  и дала название всему движению импрессионизма (impression - впечатление).

На первой выставке импрессионистов в 1874 году кроме «Впечатления» Моне выставляет еще одиннадцать картин. Как известно, художников подвергли остракизму.

В 1876-1877 годах  Моне выполнил первую серию картин, изображающих вокзал Сен-Лазар при  различной погоде, позже он напишет  знаменитые серии со стогами сена, двадцать картин посвящены Руанскому  собору.

В начале 1878 года семейство Моне покидает Аржентей и отправляется на жительство в Ветейль, также городок на Сене. В марте  у Камиллы родился сын Мишель-Жак. Но силы к ней уже не вернулись, вскоре она умирает.

В 1881 году Моне познакомился с Алисой Ошеде, вдовой коллекционера живописи и поклонника его таланта Эрнеста Ошеде. В  июле 1892 года Алиса станет второй женой  художника. Но снова Моне переживет  свою супругу, которая скончается в 1911 году.

С 1883 года жизнь  и творчество Моне тесно связаны  с селением Живерни в Нормандии, где художник почти постоянно  жил до конца своей жизни в  доме с великолепным садом. Живерни  служило для художника источником вдохновения. Здесь возникли две  известные серии картин Моне «Стога сена» и «Кувшинки».

После распада  в 1886 году движения импрессионистов  художник стал выставляться один. Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886); «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е годы).

С девяностых годов Моне создает следующие  серии, запечатлевая один и тот же мотив: «Тополя» (1892), «Руанский собор» (1895), «Нимфеи, пейзажи воды» (1900), виды Лондона (1904), виды Венеции (1912).

В 1884-1901 годах  Моне много путешествовал: на юг Франции, в итальянскую Ривьеру, в Венецию, Лондон и Норвегию, и каждый раз  привозит серии холстов, на которых  почти всегда изображал поверхность  воды в разнообразных видах.

С 1883 года Моне живет в своем доме в Живерни. Он пишет любимые уголки сада, мостики, пруды, цветники, «началу лета 1909 года Моне закончил серию «Кувшинки», состоящую  из сорока восьми полотен. Однако, по мнению Ю.Г. Шапиро, импрессионистские приемы, рожденные изучением натуры, постепенно превращаются в штамп и используются для создания живописных ценностей, не вытекающих из реальных наблюдений.

Композиции  Моне становятся почти декоративными, очертания конкретных предметов  обозначаются лишь цветовыми пятнами. Так, виды пруда в Живерни постепенно трансформировались в абстрактные  цветовые композиции. Таковы и его  известные «Кувшинки», над которыми художник работал с 1914 по 1922 год.

Моне умер 6 декабря 1926 года.

Одержимость Моне светом и цветом вылилась в  многолетние исследования и эксперименты, целью которых было зафиксировать  на холсте мимолетные, ускользающие оттенки  природы.

Картины Моне породили новое течение в живописи - импрессионизм, а сам Моне признан величайшим и наиболее типичным представителем этого направления. На протяжении всей своей долгой жизни Моне неуклонно следовал основным правилам импрессионизма—запечатлевать на холсте сцены современной жизни (у Моне — это пейзажи) и работать на открытом воздухе.

3. Эльдгар Дега.

ДЕГА Эдгар  Илер Жермен (1834-1917) - французский живописец, один из самых выдающихся представителей импрессионизма. Родился в старинной  банкирской семье. В 1855 г. поступает в Школу изящных искусств в Париже в класс французского художника Ламота, сумевшего воспитать в своем ученике глубокое уважение к творчеству великого французского живописца Ж.Д.Энгра. Но в 1856 г. неожиданно для всех Э.Дега бросает учебу и уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI в. и Раннего Возрождения. В этот период кумирами для него становятся А.Мантенья и П.Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника.

Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой  письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж; рисунок головы баронессы  Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой  реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Вернувшись в  Париж, Э.Дега обращается к исторической теме, но, в отличие от салонной живописи тех лет, отказывается от идеализации античной жизни, изображая ее такой, какой она могла бы быть на самом деле ("Спартанские девушки вызывают на состязание юношей", 1860, Институт Варбурга и Курто, Лондон). Движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, они резки и угловаты, действие разворачивается на фоне обычного повседневного пейзажа. В 1860-е гг., копируя старых мастеров в Лувре, Э.Дега знакомится с Э.Мане, с которым его сближает общее неприятие академического салонного искусства.

Э.Дега больше интересовался современной жизнью во всех ее проявлениях, нежели вымученными  сюжетами выставленных в Салоне картин. Не принимал он также и стремление импрессионистов работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра, оперы и кафешантана. Придерживаясь  достаточно консервативных взглядов как  в области политики, так и в  личной жизни, Э.Дега был чрезвычайно  изобретателен в поисках новых  мотивов своих картин, используя  неожиданные ракурсы и укрупненные  планы ("Мисс Лала в цирке Фернандо", 1879, Национальная галерея, Лондон).

Особый драматизм  образов очень часто рождается  из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой  фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали  в угол, центральная часть картины  представляет собой свободное пространство ("Оркестр Оперы", 1868-1869, Музей  Орсэ, Париж; "Две танцовщицы на сцене", 1874, Галерея института Варбурга и  Курто, Лондон; "Абсент", 1876, Музей  Орсэ, Париж). Для создания драматического напряжения художник использовал также  направленный свет, изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную ("Кафешантан в "Амбассадёр", 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион; "Певица с перчаткой", 1878, Музей Фогт, Кембридж). Этот прием впоследствии использовал  А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Появление фотографии дало художнику  опору в поисках новых композиционных решений своих картин, но в полной мере оценить это изобретение  Э.Дега смог только в 1872 г. во время пребывания в Северной Америке. Итогом этого  путешествия стал "Портрет в  хлопковой конторе" (1873, Музей  изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка.

Вернувшись  во Францию, Э.Дега вновь оказывается  в компании своих близких друзей: Э.Мане, О.Ренуара и К.Писсарро, но, будучи человеком замкнутым, предпочитает проводить большую часть своего времени за работой, а не за бесконечными спорами о судьбах искусства. Тем более, что вскоре один из его братьев попадает в затруднительное финансовое положение, и Э.Дега вынужден в уплату его долгов отдать большую часть своего состояния и продать несколько своих картин. Э.Дега с головой уходит в работу, посещает танцевальные классы в Опере, где его беспристрастный и цепкий взгляд художника наблюдает за тяжелейшим трудом балерин. Хрупкие и невесомые фигурки балерин предстают перед зрителем то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни ("Танцевальный класс", 1873-1875; "Танцовщица на сцене", 1878 - обе в Музее Орсэ, Париж; "Танцовщицы на репетиции", 1879, МГИИ, Москва; "Голубые танцовщицы", 1890, Музей Орсэ, Париж). Та же отстраненность наблюдается у Э.Дега и в изображении обнаженной натуры.

При работе над женскими образами, по словам самого художника, его в первую очередь  занимает цвет, движение и строение их тела. Поэтому ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном  проеме молодую женщину, кокетливо  надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы  или прачки ("Чтение письма", 1884, Художественная галерея и музей, Глазго; "Гладильщицы", Музей Орсэ, Париж). Женщины на его полотнах лишены тепла, но от этого они не становятся менее привлекательными и волнующими. В середине 1880-х гг. Э.Дега начинает использовать пастель. Причиной этому  явился прогрессирующий конъюнктивит, которым художник заболел, находясь на военной службе в качестве добровольца  при осаде Парижа. Именно в это  время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры.

Преклонение перед человеческим телом он выразил  в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом ("После ванны", 1885, частное собрание). Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней  выставке импрессионистов в 1886 г. В  своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э.Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Чтобы придать  краскам особый блеск и заставить  их светиться, художник растворял пастель  горячей водой, превращая ее в  некое подобие масляной краски, и  кистью наносил ее на холст. Одна из излюбленных тем Э.Дега - изображение  лошадей перед стартом. Для того чтобы лучше передать нервное  напряжение людей и животных в  этот ответственный момент, он часто  посещал скачки в Лоншане и  впитывал в себя азартную атмосферу  соревнований ("Скаковые лошади перед  трибуной", 1869-1872; "На скачках", 1877-1880 - обе в Музее Орсэ, Париж; "Жокеи перед скачками", 1881, Художественный музей Барбера, Бирмингем).

В личной жизни  Э.Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым, случавшиеся с  ним временами приступы гнева, как  правило, были вызваны опасениями потерять свою независимость. Художник никогда  не был женат и не имел детей. Потеряв  зрение в 1908 г., он вынужден был отказаться от занятий живописью и последние  годы провел в глубоком одиночестве.

4. Огюст Ренуар.

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции и славящимся своим фарфором. Ренуар был шестым ребенком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.

В 1844 году Ренуары  переезжают в Париж, и здесь маленький  Огюст поступает в церковный  хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой замечательный  голос, что регент хора (а это был ни кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.

Ренуар впервые  познал вкус успеха в 1864 году, когда  одна из его картин прошла строгий  отбор и была выставлена на Салоне, ежегодной государственной художественной выставке. В 1865 году, в доме еще одного своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала  возлюбленной Ренуара и его любимой  моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара  и вышла замуж за другого.

Творческая  карьера Ренуара прерывалась  в 1870-1871 годах, когда он был призван  в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.