Древнегреческая и древнеримская культура: сравнительный анализ

 

В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства  с иллюзорной трактовкой объемов  и форм - фреска, мозаика, станковая  живопись, слабо распространенные у  греков. Архитектура достигла небывалых  успехов как в ее строительно-инженерном, так и в ансамблевом выражении. Новым было у римлян и их понимание  взаимосвязи художественной формы  и пространства. Предельно компактные, концентрические в своей сущности формы классического Парфенона  не исключали, а напротив, выражали открытость здания просторам, окружавшим Акрополь. В римской архитектуре, поражающей обычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось замкнутым  формам. Зодчие любили псевдоперипетры  с колоннадой, наполовину утопленной в стену. Если древнегреческие площади  всегда были открыты пространству, подобно Агоре в Афинах или  других эллинистических городах, то римские либо обносились, как форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либо устраивались в низинах.

 

Тот же принцип проявлялся и в скульптуре. Пластичные формы  греческих атлетов всегда представлены открыто. Образы, подобные молящемуся римлянину, набросившему на голову край одеяния, большей частью заключены  в себе, сосредоточены. Римские мастера  в скульптурных портретах концентрировали  внимание на личных, индивидуальных особенностях человека.

 

Система римских архитектурно-пластических образов глубоко противоречива. Компактность форм в них только кажущаяся, искусственная, вызванная, видимо, подражанием  классическим образцам эллинов. Отношение  римлян к форме, объему, пространству совершенно иное, нежели у греков, основанное на принципе прорыва границ и рамок, на эксцентрической, а не концентрической  динамике художественного мышления. В этом смысле римское искусство - качественно новый этап эстетического  освоения человеком реальности. Тяготение  римских художников к классическим эллинским формам, вызывающее ощущение двойственности римских памятников, воспринимается сейчас как проявление своего рода реакции на заявлявшие о себе новшества. Осознанная римлянами  утрата цельности художественных форм нередко заставляла их создавать  постройки громадные по размерам, порой грандиозные, чтобы хоть этим восполнить противоречивость или ограниченность образов. Возможно, именно в связи  с этим римские храмы, форумы, а  нередко и скульптурные произведения значительно превосходили размерами  древнегреческие.

 

Важный фактор, воздействовавший на характер древнеримского искусства, — огромное пространство его поля действия. Динамичность и постоянное расширение территориальных рамок  древнеримского искусства со включением в его сферу уже в V веке до н.э. этрусских, италийских, галльских, египетских и других форм, с особенным значением  греческих, - не может быть объяснено  только свойствами римского художественного  потенциала. Это процесс, связанный  с развитием общеевропейского искусства, в котором римское начало играть роль особенную — интерпретатора и хранителя художественного  наследия античной эпохи при одновременном  выявлении собственно своих римских  принципов. В римском горниле  сплавлялись различные художественные ценности, чтобы в итоге появилась  совершенно новая, не исключавшая, однако, традиций античности, средневековая  эстетическая практика. От пиренейских  берегов Атлантического океана до восточных  границ Сирии, от Британских островов до Африканского континента племена и народы жили в сфере влияния художественных систем, которые диктовались столицей империи. Тесное соприкосновение римского искусства с местным приводило к появлению своеобразных памятников. Скульптурные портреты Северной Африки поражают по сравнению со столичными экспрессивностью форм, некоторые британские — особенной холодностью, почти чопорностью, пальмирские — свойственной восточному искусству затейливой орнаментикой декоративных украшений одежд, головных уборов, драгоценностей. И все же нельзя не отметить, что к середине I тысячелетия н.э., в конце античности, в Средиземноморье дали о себе знать тенденции к сближению различных эстетических принципов, в значительной степени определившие культурное развитие раннего средневековья.

 

Конец римского искусства  формально и условно может  быть определен падением Империи. Вопрос же о времени возникновения римского искусства - весьма спорный. Распространение  на территории Апеннинского полуострова  в I тысячелетии до н.э. высокохудожественных произведений этрусков и греков способствовало тому, что только начинавшее формироваться  римское искусство оказывалось  незаметным. Ведь долгое время, c VIII до VI в.в. до н.э., Рим был небольшим  поселением среди множества других италийских, этрусских и греческих  городов и поселений. Однако даже из этого отдаленного прошлого, куда уходят истоки римского искусства, сохраняются  фибулы с латинскими именами, цисты  и такие монументальные бронзовые  изваяния, как Капитолийская волчица. Вряд ли поэтому правомерно начинать историю искусства древнего Рима, как это иногда делают, с I в. до н.э., не учитывая хотя и небольшой количественно, но очень важный материал, который  со временем, нужно думать, будет  возрастать.

 

Периодизация римского искусства  — одна из самых сложных проблем  его истории. В отличие от принятой и широко распространенной периодизации древнегреческого искусства, обозначающей годы становления архаикой, время  расцвета - классикой и кризисные  века — эллинизмом, историки древнеримского искусства, как правило, связывали  его развитие лишь со сменами императорских  династий.

 

Однако далеко не всегда смена  династий или императора влекла за собой изменение художественного  стиля. Поэтому важно определить в развитии римского искусства границы  его становления, расцвета и кризиса, принимая во внимание изменение художественно-стилистических форм в их связи с социально-экономическими, историческими, религиозно-культовыми, бытовыми факторами.

 

Если наметить основные этапы  истории древнеримского искусства, то в общих чертах их можно представить  так. Древнейшая (VII — V вв. до н.э.) и республиканская  эпохи (V в. до н.э.‑I в. до н.э.) — период становления римского искусства. В этих широких временных границах медленно, часто в противоборстве с этрусскими, италийскими, греческими влияниями формировались принципы собственно римского творчества. Из-за недостатка вещественных материалов, весьма слабого освещения этого длительного периода в древних источниках дифференцировать более детально этот этап невозможно. В VIII - V вв. до н.э. римское искусство еще не могло соперничать не только с развитым художественным творчеством этруссков и греков, но, очевидно, и с достаточно отчетливо заявлявшей о себе художественной деятельностью италиков.

 

Расцвет римского искусства  приходится на I -II вв. н.э. В рамках этого  этапа стилистические особенности  памятников позволяют различить: ранний период - время Августа, первый период - годы правления Юлиев - Клавдиев и  Флавиев, второй - время Траяна, поздний  период - время позднего Адриана  и последних Антонионов. Времена  Септимия Севера, как ранее Помпея и Цезаря, при этом, очевидно, следует  считать переходными. С конца  правления Септимия Севера начинается кризис римского искусства.

 

 

Литература, поэзия и театр

 

 

 

Как и многих других народов, у римлян собственно литератур­ному творчеству отдельных писателей  предшествовало устное народ­ное творчество. К сожалению, произведения римского народного творчества не были записаны и не сохранились, за исключением  ничтожных отрывков. На этом случайном  основании некоторые ученые считали  римлян неспособными к поэтическому творчеству, наро­дом практичным и  сухим.

 

Однако и те ничтожные  отрывки народной поэзии, которые  до­шли до нашего времени, и косвенные  указания говорят о том, что римляне, как и другие народы, выражали свои чувства в поэтиче­ской форме. Во время работ пели трудовые песни, создававшие ритм трудового процесса, например «песня гребцов». Молитвы  и обраще­ния к богам составлялись в стихотворной форме, что облегчало  их запоминание. Сохранился, например, гимн «братьев пахарей», гимн жреческой  коллегии скакунов (салиев). В этих гимнах содержались просьбы к богам  оплодотворить землю, отвратить  голод и непогоду, обеспечить богатый  урожай, благополучие земледельцев и  пастухов.

 

При похоронах исполняли  специальные похоронные песни, за­плачки (они назывались ненниями), где выражалась скорбь об умер­шем и перечислялись  его заслуги. Существовал обычай ставить над­гробия с надписью, где  упоминались заслуги покойного.

 

На пирах распевались  пиршественные песни, в которых  восхвалялись подвиги героев, особенно легендарных предков. В застольные песни включались легенды, иногда перемешанные с реальными со­бытиями о героическом  прошлом Рима. Многие легенды застольных песен были заимствованы позднейшими римскими историками (на­пример, Титом Ливием), включены ими в свои исторические труды и приобрели видимость исторических фактов.

 

Народные поэтические  произведения были написаны особым сти­хотворным  размером, так называемым сатурническим  стихом, близ­ким по своей ритмике  к былинным стихам других народов.

 

Есть свидетельства о  зачатках драматической поэзии у  римлян. Во время деревенских праздников урожая ряженая сельская моло­дежь  устраивала веселые игры, перебрасывалась  остротами, импро­визированными или  заученными насмешливыми стишками. В  этих стихах содержались порой и  колкие насмешки, особенно по адресу богатых, скупых или жестоких людей. В обмене этими стихами — их называли фесценнины — содержатся уже элементы диалога, дра­матического действия.

 

Наряду с фесценнинами получает распространение комедия  ма­сок—ателлана (от названия города в Кампании—Ателлы). Ее ге­роями были веселые типы обжор, хвастливых разинь, глупых стари­ков. Содержание ателланы было веселым, оно отражало повседнев­ную  жизнь мелких городов и сел  с их незамысловатым бытом.

 

Наряду с поэзией делает первые шаги и римская проза. Велись коллегией понтификов погодные записи наиболее крупных события, летописи, заключались договоры, тексты которых  записывались на латинском языке. П IV в. до н. э. некоторые политические деятели стали записывать свои произнесенные  речи и издавать их для чтения публики[7].

 

На становление и развитие римской литературы оказало большое  влияние не только народное творчество, народная поэзия, распрост­ранение письменности, но особенно греческая литература.

 

Первые собственно литературные произведения были произведе­ниями  подражательными. Да и трудно было первым римским поэтам и писателям создать  оригинальные произведения на латинском  языке, на скромном фундаменте маловыразительной  народной рим­ской поэзии, когда рядом  существовала богатейшая греческая  лите­ратура, прекрасный эпос Гомера, разработанная эллинская мифо­логия.

 

Не удивительно, что первыми  римскими писателями были греки, а первые произведения на латыни были переводами с греческого. Первым римским поэтом был Ливии Андроник, грек из города Тарента. При взятии Тарента римлянами  он попал плен, был рабом и обучал грамоте детей своего господина. Впоследствии он был отпущен на свободу  и занялся литературой.

 

Римская комедия и трагедия развивались в значительной сте­пени под влиянием греческих образцов и считались жанрами не ис­конно римскими. Исконно римским литературным жанром был жанр так называемой сатуры. Словом сатура обозначалось блюдо, наполненное  разными плодами. Затем сатурой  стали называть смесь раз­ных  стихов — длинных и коротких, написанных сатурническим и другим размером. Поэт Энний назвал словом сатура свой сборник стихов полуразвлекательных, полупоучительных.

 

Как литературный жанр, сатура получила большое развитие и творчестве Гая Луцилия. За свою долгую жизнь (180—102 гг. до н. э.) Луцилий написал 30 книг сатур. В них он обличает пороки современного ему общества; корыстолюбие, взяточничество, мораль­ное разложение, клятвопреступление, жадность.

 

Широкое развитие рабства, расцвет  экономики, успешные завое­вания Рима привели к росту богатства, скоплению  их в немногих руках, погоне за ними, моральному разложению олигархов. Реаль­ная  жизнь давала сюжеты для сатур  Луцилия, которые положили начало реалистическому  направлению в римской литературе. После Луцилия окончательно определился  жанр сатуры как небольшого обличительного произведения.

 

Драма и поэзия были главными, но не единственными видами латинской  литературы. Параллельно развивалась  и проза. Долгое время, вплоть до II в. до н. э., сочинения в прозе были немногочис­ленными и представляли собой, главным образом, краткие  записи исторических событий и норм права. Как и ранняя поэзия, ранняя римская проза была подражательной. Первые литературные произ­ведения  и писались по-гречески, хотя и них  излагалась римская история.

 

 

 

 

 

В классическую эпоху греческая  литература пе­реживает расцвет. Последний  и са­мый выдающийся певец греческой  аристократии Пиндар слагал тор­жественные оды в честь победите­лей на всеэллинских спортивных состязаниях—Олимпийских,  Пифийских (в Дельфах) и др. Пиндар не описывает самих состязаний. победа интересует его как возмож­ность для прославления доблести в лице победителя. Доблесть не есть личное качество победителя, она передается по наследству в знат­ных родах в силу их божественно­го происхождения.

 

«С начала VI века уже наблюдается  начало упадка литературы. Отсутствие интереса к политической жизни, любование  личными интересами отдельных людей  характерны, например, для комедии  этого времени. Большое развитие в этот период получают те литературные жанры, которые непосредственно  отвечали на вопросы, выдвигаемые частным  и общественным бытом: продолжает развиваться  красноречие и создается философский  диалог»[8]

 

V век до н. э.—время  расцвета драматического искусства.  Важ­нейшими драматическими жанрами  были трагедия, сюжетами которой  служили мифы о богах и героях, и комедия, чаще всего политическая. Каждая трагедия—это борьба, и  люди, которые ведут ее, муже­ственны, утверждая безграничные способности  человека противосто­ять несчастьям  во имя других лю­дей, и прежде  всего своего народа, Трагический  герой борется с раз­ными препятствиями,  мешающими свободному развитию  личности, он восстает против  несправедливости. выступает за  торжество добра, за то, чтобы  мир стал лучше, чтобы пробудить  в людях мужество, по­мочь им  жить. Борьба героя тяже­ла и  трагична, препятствия, кото­рые  предстоит ему преодолеть, воздвигнуты  на его пути роком— силой,  против которой он беспомо­щен.  Но он вступает в эту борьбу  и ведет ее. Трагический герой  чаще всего обречен на гибель, но его гибель вызывает не  отчаяние, не ужас, а восхищение  и веру в си­лы человека, в  величие его духа.

 

Наиболее острым в политиче­ском  отношении жанром являлась аттическая комедия, которая по происхождению  и по социальным симпатиям была наиболее близка крестьянству. Крупнейший пред­ставитель    этой    комедии— Аристофан, расцвет  творчества ко­торого падает на годы Пелопоннесской войны. Комедии Аристофана дают живое представление о пуб­лицистической    направленности творчества их создателя. Ведущая тема его комедий тех  лет—мир.

 

Особенностью всех древних  драм был хор, который пением и  танца­ми сопровождал все действие. Эс­хил ввел двух актеров вместо одно­го, уменьшив партии хора и сосре­доточив  основное внимание на ди­алоге, сделал решительный шаг для превращения  трагедии из ми­мической хоровой  лирики в подлин­ную драму. Игра двух актеров да­вала возможность  усилить напря­женность  действия.  Появление третьего актера—нововведение  Софокла, которое позволило обрисо­вать  различные линии поведения в  одном и том же конфликте. Женские  роли исполнялись мужчи­нами. Герои  трагедий выступали в пышных одеждах, в обуви на тол­стой подошве (котурны), что уве­личивало их рост; лица покрывали  маски, выражение которых отвеча­ло  характеру персонажа. Комиче­ские  актеры облачались в нарочито уродливые  шутовские наряды.