Древнегреческая и древнеримская культура: сравнительный анализ

 

Уже после смерти Фидия  непода­леку от Парфенона возводится храм, посвященный одновременно Афине, Посейдону и легендарному царю Эрехтею (отсюда его назва­ние—Эрехтейон). Он построен на том месте, где, по преданию, про­исходил спор Афины с Посейдоном. В полу храма находилось от­верстие, через которое показывали след на скале, якобы оставленный трезубцем  Посейдона, а около хра­ма росла  священная олива. Эрех­тейон выделяется необычностью своей планировки: он асимметри­чен, и его отдельные части нахо­дятся на разных уровнях. Три раз­личных портика примыкают к его основной части, из них особенно известен портик кариатид, где не­сущие крышу колонны заменены фигурами девушек, медленно дви­жущихся к Парфенону.

 

Так был создан великолепный ансамбль Акрополя — здания, «грандиозные по величине и непод­ражаемые по красоте», как писал биограф Перикла  Плутарх. Эти творения и в его  время (а жил он в 1 в. н.э., т.е. пять столетий спу­стя) вызывали восхищение, как будто, по словам того же Плутарха, они «проникнуты дыханием вечной юности, имеют нестаре­ющую душу»[12].

 

 

 

Скульптура

 

 

 

Скульптура и живопись Греции V в. до н.э. развивали традиции предшествующего времени. Основ­ными оставались изображения бо­гов и  героев—покровителей полиса и «идеальных»  граждан. Однако искусство сделало  шаг к реализму, что связано  с распространением идеи «мимесиса»—подобия—как основной эстетической категории.

 

В архаическую эпоху возникает  монументальная скульптура — вид  искусства, ранее неизвестный Гре­ции. Древнейшие скульптуры пред­ставляли  собой изображения, гру­бо вырезанные из дерева, часто инкрустированные слоновой ко­стью и покрытые листами  бронзы. Усовершенствования в технике  об­работки камня не только сказались  на архитектуре, но и привели к  возникновению каменной скульпту­ры, а в технике обработки метал­ла—к отливке скульптуры из бронзы. В VII—VI вв. до н.э. в скульптуре господствуют два типа: обнаженная мужская фигура и за­драпированная женская. Рождение статуарного типа обнаженной фи­гуры  мужчины связано с основны­ми тенденциями развития обще­ства. Статуя изображает прекрас­ного и доблестного  гражданина, победителя в спортивных состяза­ниях, прославившего родной город. По этому же типу стали изготов­лять надгробные статуи и изобра­жения божеств. Появление рельефа в основном связано с обычаем ставить  надгробные памятники. В дальнейшем рельефы в виде слож­ных многофигурных  композиций стали непременной частью антабле­мента храма. Статуи и рельефы, как правило, раскрашивались.

 

Греческая монументальная живо­пись  известна намного хуже, чем вазопись. На примере последней лучше всего  прослеживаются ос­новные тенденции  развития искус­ства: возникновение  реалистиче­ских начал, взаимодействие ме­стного искусства и влияний, при­шедших с Востока. В VII—начале VI в. до и. э. преобладали коринф­ские и родосские вазы с пестрыми росписями так называемого ковро­вого стиля. На них обычно изобра­жались растительный орнамент и расположенные в ряд различные животные и фантастические суще­ства. В VI в. до н.э. в вазописи господствует чернофигурный стиль: закрашенные черным лаком фигуры резко выделялись на красноватом фоне глины. Росписи на чернофигурных вазах часто представляли собой многофигур­ные композиции на мифологические сюжеты: различные эпизоды из жизни олимпийских богов, попу­лярностью пользовались подвиги Геракла, Троянская война. Реже встречались сюжеты, связанные с повседневной жизнью людей: битва гоплитов, состязания атлетов, сце­ны пира, хоровод девушек и др.

 

Поскольку отдельные изображе­ния исполнялись в виде черных силуэтов на фоне глины, они про­изводят впечатление  плоских. Ва­зам, изготовлявшимся в  разных го­родах, присущи только им свой­ственные черты. Чернофигурный  стиль достиг особого расцвета в  Афинах. Аттические чернофигурные вазы отличались изяществом форм, высокой  техникой изготов­ления, сюжетным разнообразием. Некоторые вазописцы подписыва­ли свои росписи, и благодаря этому  мы знаем, например, имя Клития, расписавшего великолепный сосуд для вина (кратер): роспись состоит из нескольких поясов, на которых представлены многофигурные  ком­позиции. Другой великолепный об­разец росписи—килик Эксекия. Всю круглую  поверхность чаши для вина вазописец  занял одной сценой: на плывущем под белым парусом судне возлежит бог Ди­онис, возле мачты вьются виног­радные лозы, свисают тяжелые  гроздья. Вокруг ныряют семь дельфинов, в которых, согласно мифу, Дионис   превратил   тирренских пиратов.

 

По преданию, первые скульптуры в Риме появились при Тарквинии  Гордом, который украсил глиняными  статуями по этрусскому обычаю крышу  построенного им же храма Юпитера  на Капитолии. Первой бронзовой скульптурой  была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н.э. В V в. до н.э. постановки ста­туй удостаивались  боги и герои ранней Республики, легендарная девушка Клелия, герой  Гораций Коклес. С IV в. до н.э. начинают ставить статуи римским магистратам  и даже частным лицам. Мно­гие  римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на Форуме. Во II в. до н. э. Форум был настолько  загроможден бронзовыми статуями, что  было издано специальное решение, по которому многие из них были сняты, бронзовые статуи, как правило, отливались в раннюю эпоху этрусскими мастерами, а начиная со II в. до н. э.— греческими скульпторами. Собственно, о римских  скульпторах ничего неизвестно. Массовое производство статуй не способствовало созданию хороших работ, да римляне  к этому и не стремились. Для  них самым важным в статуе представлялась не ху­дожественная ценность работы, а портретное сходство. Постановка статуи должна была прославить данного  человека, его потомков, и поэтому  было важным, чтобы изображенное лицо не спутали с кем-нибудь другим.

 

На развитие римского индивидуального  портрета повлиял обычай снимать  с умерших восковые маски, которые  затем хранились п главной  комнате римского дома. Эти маски  выносились из дома во время торжественных  похорон, и чем больше было таких  масок, тем знатнее считался род. При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски. На появление и развитие римского реалистического портрета оказала  влияние этрусская тра­диция, которой  руководствовались этрусские мастера, работавшие на римских заказчиков.

 

С конца III в. до н.э. на римскую  скульптуру начинает оказывать могущественное влияние замечательная греческая  скульптура. При грабеже греческих  городов римляне захватывают  большое количество скульптур, которые  вызывают восторг даже у практичных и консервативных римлян. В Рим  буквально хлынул поток греческих  статуй. Греческие статуи выставляются везде: на Форуме, в храмах, термах, виллах, городских домах.

 

Несмотря на обилие греческих  подлинников, вывезенных из Гре­ции, рождается  большой спрос на копии с наиболее известных ста­туй. В Рим переселяется большое число греческих скульпторов, ко­торые копируют подлинники знаменитых мастеров. Обильный приток греческих  шедевров и массовое копирование  тормозили расцвет собственно римской  скульптуры. Только в области реалистического  портрета римляне, использовавшие этрусские  традиции, внесли свой вклад в развитие скульптуры и дали несколько превосходных работ (капитолийская волчица, Брут, Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря). Под влиянием греческого искусства  римский портрет начинает терять черты натурализма, свойственные этрусской  школе, н приобретает черты некоторой  обобщенности, т. е. является подлинно реалистическим.

 

Постепенно, преодолевается оцепенелость фи­гур и схематизм, свойственный ар­хаической скульптуре, греческие  статуи ста­новятся более реалистическими. Развитие скульптуры связано в V в. до н.э. с именами трех прославленных  мастеров—Мирона, Поликлета и Фидия.

 

Наиболее   прославленной   из скульптур Мирона считается «Дис­кобол»—атлет  в момент метания диска. Совершенное  тело атлета в момент наивысшего напряжения—  любимая тема Мирона. В другом известном  произведении—группе Афины и  Марсия—скульптор об­ращается к  хорошо известному каждому греку  мифу: Афина изоб­рела флейту, но, увидев, как обезобразилось ее лицо во время иг­ры, в гневе бросила  ее, прокляв; каждого, кто будет на ней играть. Мирон изобразил, как, уходя, Афина услышала шум и полуобер­нулась—лесное божество силен живший пять столетий спустя.

 

Тенденция к реалистическому  изображению человека видна и  в живописи V в. до н.э. С именем Пилигнота  и Аполлодора Афинско­го связаны  ее важнейшие достиже­ния. Полигнот создавал многофи­гурные композиции, стремясь пере­дать глубину пространства, объемность фигур. Аполлодор открыл эффект светотени, положив начало живописи в современном смысле слова.

 

В греческой вазописи V в. до н. э. преобладает краснофигурный стиль. Очертания фигур обводи­лись  черным лаком, после чего лаком закрашивали  весь фон, а фигуры сохраняли естественный цвет глины. В отличие от чернофигурных  ваз, обладавших обычно довольно богатой  полихромией. красочная гамма краснофигурных ваз в основном двухцветна.

 

В росписи краснофигурных ваз окончательно преодолевается ста­рая  система поясов, и чаще всего роспись  представляет теперь еди­ную композицию из нескольких фигур, мифологическую или  быто­вую сцену. Новые философские  и моральные идеи, искания, находив­шие  воплощение в различной трак­товке всем хорошо известных ми­фов, в  творениях прославленных трагиков, воздействовали и на ис­кусство, в  том числе вазопись. Более частыми  стали изображе­ния бытовых сцен. Это и трога­тельные сцены  прощания с близки­ми воинов, уходящих в поход, и разнообразные картины  мирного быта: многочисленные изображе­ния юношей-атлетов, сцены пира, девушки, занятые туалетом. При всем разнообразии сюжетов везде господствует человек  как основная тема художника. Одним  из круп­нейших аттических вазописцев был Евфроний, в творчестве которого большое место занимали жанровые сцены. Как бы желая вдохнуть жизнь  в своих персонажей, он пи­сал около  каждого произнесенные им слова. Замечательный образец такого рода росписи хранится в Эрмитаже. Глядя  вверх на летя­щую ласточку и указывая на нее рукой, юноша говорит: «Смотри: ласточка!» Сидящий рядом с  ним мужчина, повернувшись, чтобы  увидеть   птицу,   подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом!» А  мальчик, подняв руку, восклицает: «Вот она!» И мужчина завершает разговор: «Уже весна». Некоторые вазописцы  того времени испытали влияние Полигнота, и их росписи позволяют судить о стиле этого прославленного художника[13].

Письменность и язык

 

 

 

Величайшим достижением  грече­ской культуры архаической эпохи  стало создание алфавитного пись­ма. Преобразовав финикийскую слоговую систему, греки создали простой  способ фиксации информа­ции. Для того чтобы научиться писать и считать, теперь не нужны были годы упорного труда, про­изошла «демократизация» системы  обучения, позволившая постепенно сделать  практически всех свобод­ных жителей  Греции грамотными. Тем самым знания были «секуляри­зованы», что стало  одной из при­чин отсутствия в  Греции жреческо­го сословия и способствовало по­вышению духовного потенциала общества в целом.

 

Римляне были частью латинского племени, населявшего область Лациум, и говорили на латинском языке. Латинский  язык принад­лежал к индоевропейской  семье языков и был родственен грече­скому, иранскому, санскриту, германским и славянским языкам. При завоевании Римом италийских племен латинский  язык распро­странился по всей Италии, вытесняя местные языки и наречия (эт­русский язык, оскский, сабелльский, умбрский и др.). Из всех язы­ков только греческий язык оказал упорное сопротивление  латин­скому языку и в конце  Республики был равноправным с латинским  и довольно употребительным во многих итальянских и сицилий­ских городах.

 

По мере распространения  латинского языка и вытеснения им местных языков и наречий в  него проникли многие элементы этих языков (буквы, слова, словосочетания и т. д.). Особенно большое влияние на развитие латинского языка оказал родственный ему гре­ческий язык и, вероятно, этрусский язык,

 

По предположениям некоторых  ученых от греков же из г. Кумы в Кампании римляне и заимствовали алфавит. Однако существует мнение, что римляне  приняли этрусский алфавит, который, в свою очередь, был составлен  на основе греческого.

 

Заимствован алфавит от греков или этрусков, римляне приспо­собили  его к звуковым особенностям своего языка и несколько изменили. Они, например, не употребляли ряд букв необходимых для изображения  звуков, существующих в греческом  или этрусском языках, но отсутствующих  в латинском. После долгих преобразований латинский алфавит насчитывал 21 букву, к которым присоединили в  конце республиканского периода  еще две буквы (у, z) для пере­дачи  звуков в словах, заимствованных у  греков.

 

Латинский алфавит известен с VII в. до и. э., и с этого времени  начинается латинская письменность. Самым ранним сохранявшимся образцом латинского письма является надпись  на золотой пряжке, найденной в  г. Пренесте (в 17 км от Рима). Эта надпись  датируется концом VII в. до и. э. и содержит всего 5 слов: «Маний (имя ма­стера) сделал меня для Нумерия» (имя заказчика). В VI в. до н.э. письменность была уже  в широком употреблении. Есть сведения " том, что в Риме VI в. до н. э. были изданы царские законы, проводилась  перепись населения, ею пользовались для  нужд управле­ния, для составления  летописей, записи молитв и оракулов, при за­ключении торговых сделок. К середине V в. до н. э. относится  со­ставление и запись законен XII таблиц на медных досках.

 

Писчими материалами были камень (для надгробий, монументальных памятников), медные пластины, специально обработанная ко­жа — пергамент, покрытые тонким слоем воска деревянные дощечки, папирус.

Наука

 

 

 

Важнейшей чертой развития на­уки являлось происходившее в V в. до н. э. выделение из натурфилосо­фии отдельных  наук. Показателен прогресс в медицине, связанный в первую очередь с  деятельностью Гиппократа. Для Гиппократовой  ме­дицины характерен строгий рационализм. По мнению Гиппократа, все болезни  вызываются естествен­ными причинами. Он требовал от врача индивидуального  подхода к больному, учета особенностей как самого пациента, так и естествен­ной  среды обитания его.

 

Математика развилась  прежде всего под влиянием пифагорейских  ученых. В V в. до н. э. она превра­щается  в самостоятельную науч­ную дисциплину, перестает быть прерогативой одних  только пифаго­рейцев становясь  предметом про­фессиональной деятельности уче­ных, не примыкавших ни к какому философскому направлению. Прог­ресс  математического знания осо­бенно  заметен в арифметике, геометрии, стереометрии. К V в. до н. э. относятся  также значитель­ные успехи в  астрономии.